Crinii din vale (grup)

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 11 iunie 2013; verificările necesită 50 de modificări .
crinii din vale

Crinii din vale din Sankt Petersburg, decembrie 2013
informatii de baza
Gen stâncă
ani din 1998
Țară  Rusia
Locul creării Moscova
Compus Kremenchugsky Denis
Gasich Alexey
Boronin Maxim
Bliznyuk Andrey
Milanin Serghei
landyshi.ru

„Lilies of the Valley”  este o trupă rock rusă.

Landyshi este o trupă rock rusă care aparține în mod oficial stilului punk, deși gama de idei creative și stil muzical este uriașă în amploarea sa: de la cântecul și cântecul de autor rus la ska și industrial european.

Istorie

Grupul „Crănii din vale” (primul nume a fost „Crănii din vale au fost distruși”) a fost format la Moscova în 1998. În perioada inițială a existenței sale, trupa a fost un cvartet punk, cu melodie perceptibilă și versuri sumbru-ironice, care au distins favorabil grupul pe fundalul unui număr nesfârșit de trupe marginale de tineret la modă și numeroase la acea vreme. În același timp, deja la primele concerte și înregistrări ale „Crămiilor” în componenta muzicală și textuală a început să fie urmărit un amestec original de punk post-sovietic autentic și poezie absurdă. Principalul „motor” creativ al grupului a fost vocalistul și textierul Denis Kremenchugsky (Afonya) și chitaristul, basistul Andrey Bliznyuk (Le).

Grupul și-a câștigat prima faimă la concerte, ca act-susținător al celebrelor trupe punk „Naive” și „Cockroaches”, dar foarte repede forțele „Lilii of the Valley” au început să fie suficiente pentru spectacole independente, iar grupul a schimbat. lor.

„Colecția de primăvară-vară” (2000)

Primul album al grupului numit „ Colecția de primăvară-vară ” a inclus 12 punk-zong-uri, simple ca stil și conținut, majoritatea majore, printre care „The Threat of Nuclear War” și „Galya” sunt încă foarte populare în rândul ascultătorilor. O înregistrare zgomotoasă, dar melodică, cu voci sfidătoare, a fost rezultatul concertelor de club pentru un grup deja format de fani. În înregistrarea albumului (precum și în următoarele două) au fost implicate clape și instrumente de suflat, ceea ce a adăugat lejeritate și un fel de sunet „indisciplinat”.

Aparent, datorită experienței pozitive cu instrumentele de suflat din 2001, saxofonul și trompeta au fost incluse în formația permanentă, iar în muzică au apărut elemente de ska-punk, disco și chiar muzică pop sovietică.

Holes (2002)

În următoarea lansare a lui „Lilies of the Valley” („ Găuri ” în 2002), atracția pentru versurile absurde bazate pe scene și situații moderne de zi cu zi nu este fermă, ci într-o formă voalată. În două-trei versuri din fiecare cântec, amuzant sau trist, dar întotdeauna intrigi ironice și neașteptate se desfășoară în deznodământ. Elemente ale „circului” grotesc și exagerat apar în muzica simplă la prima vedere. Poate imperfect din punct de vedere al calității înregistrării și mixajului, dar fără îndoială fermecator ca material și prezentare, albumul a devenit, de fapt, un punct de plecare pentru lucrările ulterioare.

 „Programul „Time” (2004)

Fără a fi distras de la spectacolele live din 2004, „Lilies of the Valley” la studioul 3- tone a lansat un disc cu adevărat „program” cu numele iconic „ Program „Time ”. Aici, două direcții de fond ale filozofiei grupului (care sunt și astăzi prezente) se împletesc în mod clar: situații ridicole de viață fără fund și un fel de „sufletism”, naivitatea și romantismul eroului liric, în numele căruia. se spune povestea. Performanță clară și încrezătoare din partea muzicienilor grupului, melodie nepretențioasă, dar non-standard. Disc vesel și interesant, ascultat dintr-o suflare.

În anii următori, grupul, mai mult ca niciodată, dedică o mare parte de timp activității de concert, experimente creative (în urma cărora muzicienii au abandonat utilizarea instrumentelor de suflat). De aceea, următorul disc iese după 4 ani.

„Borisoglebsky Ponds” (2008)

Primul dintre albume prin care ascultătorul va determina fără echivoc sunetul acelor „Crănii” așa cum îi cunoaștem până astăzi. În ciuda muzicii mai grele - riff-uri de chitară „fără fanatism”, care nu interferează cu componenta melodică a cântecului, prostii orientate social în versuri.

Succesul necondiționat în material (de exemplu, în melodiile „Pașaport”, „Așa e”), precum și pasiunea grupului de a filma clipuri pentru un număr semnificativ de melodii de pe acest album și de pe albumele ulterioare, aduce echipei o recunoaștere binemeritată. și dragoste din partea publicului. Concertele trupei se remarcă prin calitatea prezentării, profesionale, dar în același timp direct ușor de joc a muzicienilor și, bineînțeles, comportamentul fermecător și carismatic al solistului Afonya (Denis Kremenchugsky).

„Fuck with a Bucket” (2009)

Când albumul, care a fost înregistrat timp de patru ani, a fost lansat acum câteva luni, dar în același timp îmi doresc foarte mult să înregistrez ceva chiar acum, apare „Uebi Bucket” - un album format în principal din versiuni alternative ale propriilor mele melodii lansate. mai devreme (Pușkin, Passport, Bank etc. .d.) și câteva numere noi care se încadrează în conceptul semi-acustic al acestei colecții. Potrivit lui Denis Kremenchugsky, este dificil să o numim „muncă”, deoarece totul s-a întâmplat cât se poate de frivol și extrem de simplu (probabil, acest lucru nu este în întregime adevărat, la urma urmei, fundația a fost pusă în procesul de lucru la albumul anterior ) - înregistrarea în sine a durat exact două zile, ceea ce, în alte privințe, nu a împiedicat potențialele hit-uri să devină astfel. De exemplu, o performanță live a „Biletik” a avut loc la Channel 1 TV în prime time, ca parte a unui fel de emisiune plină de umor, care a provocat o ușoară agitație în comunitatea fanilor. O agitație similară a avut loc anterior în legătură cu expunerea unui „grup favorit” într-o serie populară de calitate dubioasă la acea vreme despre o familie excentrică de vânzător de pantofi. Coperta încântătoare pentru disc a fost desenată de Anton Serebrennikov (basistul și producătorul de sunet al acestui album), însă încercările sale ulterioare în acest domeniu nu au fost încununate de succes.

„Părinți și nepoți” (2010)

Potrivit multor iubitori de muzică, „Părinții și nepoții” este vârful Olimpului creativ al grupului. Într-adevăr, piesele „Trudovik” și „Holodets” sunt jucate până astăzi la fiecare spectacol și, în viitorul apropiat, este puțin probabil ca ceva să forțeze grupul să le abandoneze. În 2010, media fizică a încetat să mai aibă vreo semnificație practică, dar nu reușise încă să devină un fel de fetiș inerent hipsterilor, care, în alte privințe, a apărut mai târziu. Pe scurt, trupei i s-a părut nepotrivit să cheltuiască bani pe tirajul CD-urilor și a postat albumul pe net, fără nicio restricție (în 2010, dacă nu fără precedent, atunci cel puțin caz flagrant).

Vom mânca totul (2011)

În ceea ce privește sunetul, se poate spune că acest album este de tranziție: începând cu „We’ll Gobble Everything Up”, rock-ul de chitară fără compromisuri este diluat cu clape și derivate ale acestora. Pe acest album, clapeista Serghei Milanin, care ar trebui să înlocuiască una dintre chitare, doar testează terenul pentru a-și realiza cele mai sălbatice fantezii în viitor. Între timp iau naștere imnurile „Dachnaya” și „Snout 125”, dedicate adepților, respectiv, ai „pop” și „rock”. Aceeași temă poate fi urmărită în hituri - „Vopsit cu henna” și „Casting”. Conștient de resentimente

fanii neofeticiști despre refuzul de a tipări CD-ul pentru albumul anterior, acest album și albumele ulterioare ale Lily of the Valley sunt tipărite în modul obișnuit.

„Ulianov în flăcări” (2013)

Componenta de text, deși frapează prin inepuizabilitatea imaginației autorului și prin alegerea temelor abordate, cu toate acestea, la momentul anului 2013, a fost de mult un avantaj competitiv al grupului. Întrebarea era doar în cantitatea și concentrația Hochma pe unitate de text. În ceea ce privește acompaniamentul muzical, probabil că acest album îl caracterizează cel mai bine pe Landyshi ca grup în afara stilului / genului - aceste categorii sunt complet incapabile să descrie ce este acest VIA. O bună jumătate din melodii au fost folosite de producătorul obișnuit de videoclipuri muzicale al trupei, Lysy, pentru designul sonor al vizualizărilor fluxurilor de conștiință inflamată, ceea ce a contribuit la creșterea fără precedent a popularității grupului în rândul amatorilor de senzații tari.

„Bards” (2015)

Potențialul creativ al clavipierului Serghei Milanin, care a fost menționat mai sus, împreună cu acest album, a revărsat un balsam asupra sufletelor cunoscătorilor de armonie și petrecere a timpului liber lângă șemineu. Educația muzicală academică și loialitatea față de școala clasică vieneză, desigur, au influențat sunetul grupului în general și acest album în special. Albumul s-a dovedit a fi foarte cald și sincer. Husa este realizată în culori calme, moi. Pe melodiile „Vârsta pre-pensionare” și „Moika. Sauna. Service anvelope.» au fost filmate clipuri.

69 de fete (2018)

La împlinirea a douăzecea aniversare, grupul Landyshi lansează un album corespunzător acestui eveniment - unul solid, cu satira și umorul inerente. Poate cu pofte mai moderate în ceea ce privește experimentele cu sunet și clopote și fluiere muzicale, dar cu performanță impecabilă și o poziție de viață pronunțată de oameni experimentați, dar nu aroganți, modesti. Se lansează două videoclipuri - pentru piesele „Hunger” și „33 Square Cattle”.

„Ushitsa” (2019)

Single-ul este urgent. Aranjamentul este rodul imaginației muzicale a lui Anton Serebrennikov. Piesa cu mixajul inițial, deși a fost postată pe toate platformele, ulterior nu s-a potrivit grupului. În acest sens, a fost remixat, iar în clip, care a fost lansat ulterior, fonograma este deja folosită cu mixare alternativă. Videoclipul a fost filmat de Alexey Tikhonyuk conform scenariului lui Denis Kremenchugsky. Acesta este primul și, în prezent, singurul videoclip al grupului, filmat nu de Andrey Bliznyuk (Chel).

Chitariști rock (2021)

După „Ushitsa”, grupul și-a suspendat activitățile și după un timp a fost reluat cu un line-up reînnoit. Sângele proaspăt - Artem Sadovnikov (chitară) și Elizaveta Volkova (tobe) - au întinerit în mod semnificativ grupul atât la propriu, cât și la figurat - a diluat condoul care a apărut recent. Am reușit să înregistrez câteva melodii, care au fost suficiente pentru album. Majoritatea cântecelor au fost aranjate de Anton Serebrennikov. La propriul studio din Kursk, albumul a fost înregistrat.

Compoziție

Gama curentă

Foști membri

Discografie

Albume de studio

Clipuri

Link -uri