Litichevski, Gheorghi Semionovici
Versiunea actuală a paginii nu a fost încă revizuită de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de
versiunea revizuită pe 26 februarie 2017; verificările necesită
24 de modificări .
Georgy Semyonovich Litichevsky (n . 10 iunie 1956 , Dnepropetrovsk , URSS ) este un artist rus .
Biografie
Născut în familia unui inginer electrician Semyon Lvovich și a unui profesor de limba și literatura rusă Tamara Vladimirovna Litichevsky. Încă din copilărie, i-a plăcut să deseneze, a urmat o școală de artă la Palatul Culturii al centralei electrice din districtul de stat Prydneprovskaya.
În 1974 s-a mutat la Moscova. Din 1974 până în 1979 a studiat la Facultatea de Istorie a Universității de Stat din Moscova, numită după M. V. Lomonosov , specializată în Departamentul de Istorie Antică. Colegii săi de clasă au fost Andrei Tolstoi și Serghei Sherstyuk , Viktor Misiano era un student mai tânăr . Prietenia cu Serghei Sherstyuk l-a ajutat pe Litichevsky să se alăture vieții boemiei artistice a anilor 1970, care a vorbit despre Expoziția Buldozerului , apoi despre expoziția de la Izmailovo.
Un impuls puternic pentru Georgy a fost vizita în 1975 la o expoziție de picturi din pavilionul „Apicultura” VDNKh , prima expoziție de artă neoficială permisă oficial. Litichevsky a vizitat și ateliere de artă, a urmărit lucrările artiștilor și a dobândit abilități în tehnica picturii.
Din 1975 până în 1989, anual pe 14 aprilie, Litichevski a organizat expoziții de o zi, unde a prezentat foi grafice și picturi pe carton sau pe pânză pe carton.
În 1975, Litichevsky a început să creeze povești de desene animate, benzi desenate. Era familiarizat cu benzile desenate datorită revistei franceze Pif, extrase din care au fost publicate în anii 1970 de publicația sovietică Science and Life. Stilul benzilor desenate ale lui Litichevsky, cu umorul lor grotesc și negru, a fost influențat și de opera artistului olandez Willem, publicată în revista satirică franceză Hara-Kiri, predecesorul lui Charlie Hebdo.
După absolvirea universității, Litichevsky a lucrat ca cercetător junior la Institutul de Arheologie al Academiei Ruse de Științe a URSS , ghid turistic în Rezervația Muzeului Kolomenskoye (1982-1983), a predat latină la Institutul Pedagogic. Krupskaya (1983), a fost redactor la Biblioteca INION (1983).
Din 1983 până în 1987 a fost student absolvent la Institutul de Istorie a Științelor Naturale și Tehnologiei Academiei de Științe a URSS , din 1987 până în 1992 a lucrat acolo ca cercetător junior. Teza sa de doctorat era despre Pliniu cel Bătrân . Cartea a IX-a de Istorie Naturală, dedicată animalelor mării, a fost publicată în traducerea lui Litichevsky și cu comentariile sale.
În 1986, în ghemuitul „Grădiniță” din Khokhlovsky Lane, unde la acea vreme, în calitate de îngrijitori ai grădiniței, locuiau artiștii Aleksey Ivanov, Andrey Royter, Nikolai Filatov și German Vinogradov , Litichevsky l-a cunoscut pe Georgy Ostretsov. Tezok a distins diferite forme de nume diminutive: Litichevsky era numit Zhora, Ostretsov - Gosha. Ambii artiști au lucrat în estetica noului val, ambii erau interesați de sinteza limbajului benzilor desenate și picturii.
Înainte ca Ostrețov să plece în Franța în 1988, artiștii au organizat adesea expoziții comune și seri creative, care le-au permis jurnaliștilor occidentali să vorbească despre grupul George & George. La grădiniță"
Litichevsky și-a arătat și „benzile desenate cu diapozitive”, la care a început să lucreze în 1985: pe film fotografic, iar mai târziu pe hârtie de calc, a creat o serie de miniaturi pe care le-a introdus în cadre de diapozitive și le-a arătat pe un proiector.
În 1986 și 1987, la invitația lui A. Troitsky, Litichevsky a participat la festivalul de artă de la Riga, unde și-a arătat benzile desenate cu diapozitive pe muzică.
În 1989, Litichevsky a lucrat într-un ghemuit în Furmanny Lane , unde l-a cunoscut pe Farid Bogdalov . Din 1990, artiștii lucrează în grupul PAIN în ateliere colective de la Chistye Prudy, susținând spectacole și creând obiecte și instalații de artă. La acțiunile grupului a participat și Isidor Zilberstein. Lucrarea finală a grupului a fost crearea sculpturii Troian Pull-Push, prezentată la Bienala de la Istanbul în octombrie 1992.
Din 1993, Litichevsky este membru al comitetului editorial al Art Journal , în care fiecare număr își publică și benzile desenate dedicate problemelor artei contemporane și ale vieții artistice.
În 1996-1998 a predat la Școala de Artă Contemporană a Universității de Stat pentru Științe Umaniste din Rusia.
Din 1998 până în 2001 a trăit și a lucrat la Nürnberg, în 2001 s-a mutat la Berlin. Colaborează cu galerii și organizații de artă din Berlin, Nürnberg și Moscova.
În 2016, editura „Bumkniga” a publicat o colecție de benzi desenate ale lui Litichevsky „Opus comicum”, care includea povești desenate din 1978 până în 2016, articole despre benzi desenate, precum și câteva texte și interviuri.
Soția - Olga Vladimirovna Lystsova, critic de artă. O fiică s-a născut în căsătorie - Sofya Georgievna Litichevskaya, un designer de modă.
Lucrările sunt în colecții
- Galeria de Stat Tretiakov , Moscova .
- Muzeu și centru comunitar A. D. Sakharova , Moscova.
- Muzeul de Artă Contemporană ART4.RU , Moscova.
- Centrul Național de Artă Contemporană , Moscova .
- Fundația de artă Kolodzei, Highland Park, New Jersey , SUA .
- Muzeul de Artă Contemporană Kiasma , Helsinki , Finlanda .
- Centrul Național pentru Arte și Cultură Georges Pompidou (Centrul Pompidou sau Beaubourg), Paris.
- Muzeul de Stat de Artă Modernă „Moni Lazariston”. , Salonic, Grecia
Expoziții personale
- 2018 - „Antinomia minții artistice”. Muzeul lui Vadim Sidur, Moscova
- 2018 - „Perspective of the Archaic” (împreună cu grupul DaDim: Dasha Delaunay, Dima Goryachkin), CTI Fabrika, Moscova
- 2017 - „Nu o zi fără o noapte”. Casa Centrală a Arhitectului , Architectural Coworking, Moscova
- 2016-2017 - Dansuri Ipotetice. Muzeul de Stat de Artă Modernă „Moni Lazariston”. , Salonic, Grecia
- 2016 — «Opus comicum». Centrul de Informare și Cultural pentru Artă și Muzică al Bibliotecii Mayakovsky, Sankt Petersburg.
- 2014 - Subteran. Centrul de expoziții Kunstschranne, Weißenburg în Bayern, Germania.
- 2012 - „Napoleon verde”. Galeria Iragui , Moscova.
- 2010-2011 - „SuperAndersen”. Fundația Era , Moscova.
- 2010 - Partenonul. Galeria Anna Nova , Sankt Petersburg.
- 2008 - „Balul Mascat”. Galeriile Ravenscourts , Moscova.
- 2008 - „Cactus-Shmaktus”. Galeria Iragui , Moscova.
- 2007 - „Etern student”. Muzeul „Altă artă” , Moscova.
- 2006 - „Fizicieni și textiști, sau sex în marele oraș” (împreună cu G. Ostrețov ). Galeria M. Gelman , Moscova.
- 2005 - „În proces” (împreună cu G. Ostretsov ). NCCA, Moscova.
- 2005 - „One Lady's Story” (împreună cu I. Waldron). Galeria Iragui, Paris .
- 2004 — Logica din lemn. Galeria „Cărți WAM”, Moscova.
- 2003 - Pinocchios Wahlverwanschaften. Galeria „KGB-gallerie”, Nürnberg , Germania .
- 2003 - Yogga-petrecere sau furnici psihopatice. Galeria de Stat Tretiakov , Moscova.
- 2001 - „Georgy Litichevsky - Neue Russische Kunst”. Pinsel-Fabric Gallery, Nürnberg, Germania.
- 1998 - „Eroul timpului nostru”. Galeria „Spider&Mouse”, Moscova.
- 1997 - „48 de moduri de levitație a Palatului Rezervației” (în cadrul Festivalului Internațional „KUKART” ). Palatul de rezervă , Tsarskoye Selo .
- 1996 - Diligence (împreună cu K. Zvezdochetov ). Galeria „Spider&Mouse”, Moscova.
- 1995 - „Grosse Comics”. Galeria Art 5III, Berlin , Germania.
- 1995 - „Neumestnost”. Galeria XL , Moscova.
- 1994 - „Muze, grații și altele”. Galeria „Obscuri viri”, Moscova.
- 1994 - „Pinocchio cu multe fețe”. Ateliere ale societății „CIRC”, Amsterdam , Țările de Jos .
- 1994 - „Holzkobolde” (cu S. Gorshkov). Galerie IFA, Bonn , Germania.
- 1993 - „Seră și împrejurimi”. Galeria „Velta”, Moscova.
- 1993 - Proiect „Horror vacui” (în cadrul proiectului ruso-olandez „Exchange I / Exchange”). Moscova.
- 1990 - „Fără știrea artistului”. DC al Institutului de Fizică Nucleară, Dubna .
- 1988 - Expoziție de modele de autor în redacția revistei de modă, Moscova.
Expoziții de grup
- 1980 „Artist și muzică”. M. Gruzinskaya, 28 de ani, Moscova
- 1982-1985 Expoziții de o zi la Casa Artiștilor de pe Kuznetsky Most, Moscova
- 1986-1987 Festivaluri anuale de arte (performanțe comune cu A. Troitsky și S. Kuryokhin, prezentând benzi desenate cu diapozitive). Riga
- 1986 „Festivalele Unității de Artă” de o zi. Cinema „Hanoi”; DK "Dukat"; Cafe Valdai, Moscova
- 1986 XVII expoziţie de tineret. Casa Artistului de pe Kuznetsky Most, Moscova
- 1987 „Tradiții populare în arta amator și profesională.” Kashirka, Moscova
- 1987 Design pentru un concert rock. Casa de Medicină, Moscova
- 1987 Seara teatrului de film Ermitaj în cadrul expoziției Tineretul Țării. Manege, Moscova
- 1987 Design pentru un concert rock („Central Russian Upland”, etc.) și o prezentare de modă. Casa de modă pe Kuznetsky Most, Moscova
- 1987 „Cultură artistică vizuală”. l/o „Echitru”, strada Profsoyuznaya, 100, Moscova
- 1987 „Retrospecția operei artiștilor moscoviți. 1957-1987”. l/o „Echitru”, strada Profsoyuznaya, 100, Moscova
- 1987 Expoziţie de artă populară. DC al Institutului de Inginerie Energetică din Moscova, Moscova
- 1988 „Labirint”. Palatul Tineretului, Moscova
- 1988 „Baie” (expoziție-acțiune). Clubul Avangardilor. Departamentul pentru bărbați al băilor Sandunovsky, Moscova
- 1988 ACCA art-rock parada. DK MELZ, Moscova
- 1988 Schitul din Olanda. Technische Universiteit, Eindhoven, Țările de Jos
- 1988 „Ich lebe - ich sehe”. Kunstmuseum, Berna, Elveția
- 1988 XVIII expoziţie de tineret. Manege, Moscova
- 1988 „Cultura de sărbătoare”. Kashirka, Moscova
- 1989 „Dragă Artă”. Palatul Tineretului, Moscova
- 1989 „... până la 33”. Palatul Tineretului, Moscova
- 1989 Dialog. „Avant-Garde” Russe et Art Contemporain Sovietique”. Centre Boris Vian, Ville des Ulis, Franța
- 1989 Kinderstern. Galeria Domberger, Stuttgart, Germania
- 1989 „Mosca - Terza Roma”. Sala 1, Roma, Italia
- 1989 „Transformarea: moștenirea autorității”. Middleburg, Londra și alte orașe din Marea Britanie
- 1989-1994 „Tablouri pentru cer” (expoziție de zmeu). Osaka, Paris, Moscova, Berlin, Roma, Londra, Montreal, Sydney, Kassel
- 1990 „Femeia ca obiect și subiect al artei”. Kashirka, Moscova
- 1990 Aufbruch. Galeria Domberger, Stuttgart, Germania
- 1990 „Tradiții ale picturii rusești”. Muzeul de Istorie și Reconstrucție din Moscova
- 1990 Bulevardul Chistoprudny. Galeria XX, Madrid, Spania
- 1991 Moscova-Leningrad-Tbilisi. Nouveau teatru d'Angers, Angers, Franţa
- 1991 „Trecerea granițelor”. San Francisco, SUA
- 1991 „Experiențe estetice”. Muzeul Kuskovo, Moscova
- 1991 „Novecento”. l Galerie. Casa Centrală a Artiștilor, Moscova
- 1991 „Milano-poesia” (festival a 7 capitale ale lumii). Milano, Italia
- 1991 „Pasionat”. Galeria Aidan, Moscova
- 1991 „La mulți ani, tovarăși!”. Sala de expoziții a Fundației Culturale, Moscova
- 1992 „Bătălie și idilă”. Galeria Velta, Moscova
- 1992 „Încă leven”. Galeria Velta, Moscova
- 1992 Culturi diverse. Muzeul de Folclor, Roma, Italia
- 1992 III Bienala Internațională de Artă Contemporană. Istanbul, Turcia
- 1992 „Legături periculoase”. Centrul de Artă Contemporană, Moscova
- 1992 „Peisaj”. Galeria „A 3”, Moscova
- 1992 „a Mosca… a Mosca…”. Vila Campoleto, Ercolano; Galleria Comunale d'Arte Moderna, Bologna, Italia
- 1993 „Grădina”. Galeria „A 3”, Moscova
- 1993 „Schimb”, Moscova
- 1993 Anigraf 93 („Grădina virtuală”). VDNH, Moscova
- 1993 „Monumente: Transformare pentru viitor”. ICA, New York, SUA, ISI, Moscova. Casa Centrală a Artiștilor, Moscova;
- 1993 „Identitatea”. Muzeul de Artă Modernă, Helsinki
- 1994 „Identitatea”. CCA, Moscova
- 1994 „Scenariu video”. Bulevardul Petrovsky, Moscova
- 1994 „Europa-94”. MOS, Munchen, Germania
- 1994 „Scara neagră” (expoziție-acțiune). Scara unei clădiri rezidențiale pe stradă. Krylenko. Moscova
- 1994 „Victorie și înfrângere”. Galeria Obscuri viri, Moscova
- 1994 „Schimb II/Datsja” (Schimb II/Dacha). Almere, Flevopolder, Țările de Jos
- 1995 „Înghețată – Artă” (expoziție-acțiune). Instalație frigorifică „Ice-Fili”, Moscova
- 1995 „Apa uscată”. Muzeul Palatului Bakhchisarai, Bakhchisarai, Crimeea
- 1995 „Moscova-Erevan. Întrebarea Chivotului. Muzeul de Artă Modernă, Erevan, Armenia
- 1995 „Desene ale scenei Moscovei”. Galerie Hohenthal und Littler, München, Germania
- 1995 „Pandemia Babilonului”. Festivalul de Arte „KUKART”. Palatul de rezervă, Tsarskoye Selo
- 1995 „Apocalipsa”. Universitatea Rusă de Stat pentru Științe Umaniste, Moscova
- 1995 „Artiști împotriva sexului”. Clubul de noapte Manhattan Express, Moscova
- 1995 Kunst im verborgenen. Nonkonformisten Rusia 1957-1995. Colecția de artă contemporană a Muzeului-Rezervație Tsaritsyno. Muzeul Wilhelm-Hack, Ludwigshafen am Rhein; Documenta-Halle, Kassel; Muzeul Staatliches Lindenau, Altenburg, Germania
- 1995 Noua artă rusească: picturi din colecția Christian Keesee. City Art Center, Oklahoma City, SUA Despre Acasă. Strada Profsoyuznaya, 100, Moscova
- 1995 „Copyright-96”. Galeria Aidan, Moscova
- 1996 „Cine sunt eu?”. Expoziție de artiști din Moscova în cadrul Bienalei de Artă Contemporană de la Tbilisi
- 1996 „Vizitând un basm” (curator O. Sargsyan). CCA, Moscova (catalog)
- 1997 Bienala a III-a de Artă Contemporană. Cetinje, Muntenegru
- 1997 „Ecologia vidului”. ISI, Moscova
- 1997 „Cinema mea”, Galeria Aidan. Kodak-Kinotsentr, Moscova
- 1997 Forumul de inițiative artistice de la Moscova. Maly Manege, Moscova (catalog)
- 1997 „Proiecte pentru Gostiny Dvor”. Casa Centrală a Artiștilor, Moscova
- 1998 „Spre o altă Europă”. Ambasada Greciei, Moscova
- 1999 Heteroportret. Centrul Zverev pentru Artă Contemporană, Moscova
- 1999 „Patria mamă sau moarte”. Centrul Zverev pentru Artă Contemporană, Moscova
- 1999 Expoziție ruso-austriacă, Linz, Moscova
- 2000 Plakataktion. Graz, Austria
- 2000 „Turnul Alb Piața Roșie”. Salonic, Grecia
- 2001 Artiști ruși pentru Andy Warhol, L-galeria
- 2002 „Acropole” MUAR
- 2003 Festivalul „ARTKlyazma”. Pensiunea „Lac de acumulare Klyazma”, regiunea Moscova
- 2003 „Apocalipsa”, în benzi desenate. Galeria „WAM”, Moscova
- 2003 Expoziţia „Plat de observaţie”. Casa Centrală a Artiștilor, Moscova
- 2003 Expoziția „Rusia digitală”, Casa Centrală a Artiștilor, Moscova
- 2004 Festivalul „ARTKlyazma”. Pensiunea „Lac de acumulare Klyazma”, regiunea Moscova
- 2004 Deschiderea Art-Strelka (instalația „The Beach Come and Lie”)
- 2004 „Milostivirea” Gal. Franța, Art-Arrow
- 2004 „Seven Sins” Moderna Galerija, Ljubljana, Slovenia
- 2005 Proiectul special „Complicii” al Primei Bienale de la Moscova, Galeria de Stat Tretiakov
- 2006 „Artiști împotriva statului: Perestroika revizuită” – Ronald Feldman Fine Arts Inc, New York, SUA
- 2006 „De la Lenin la Putin și înapoi”. Centrul Marres pentru Artă Contemporană, Maastricht, Țările de Jos
- 2007 „I Believe”, proiect special al celei de-a doua Bienale de la Moscova, Centrul de Artă Contemporană Winzavod, Moscova
- 2007 „Heterotopias” - I-a Bienala de Artă Contemporană. Salonic, Grecia
- 2008 „Art-Veretyevo”, Veretyevo, regiunea Moscova
- 2008 Tales of the Jung Brothers, Laboratoria Art&Science Space, Moscova
- 2009 „Născut în URSS”, sala de expoziții „Lichthof”, Ministerul German de Externe, Berlin, Germania
- 2009 Letrismul rusesc, Casa Centrală a Artiștilor, Moscova
- 2009 Galeria „Metafizică/banală” „Triumph”, Moscova
- 2009 „Adevărat sau fals”, Proiect special al celei de-a treia bienale de la Moscova, Centrul Fabrika pentru Artă Contemporană, Moscova
- 2010 „Estetica benzii desenate în arta contemporană”, în cadrul festivalului Commission, galeria M'ARS, Moscova
- 2010 Efectul Mamut, Casa Centrală a Artiștilor, Moscova
- 2011 „Peisajul rusesc”, galeria M. și Y. Gelman, Moscova
- 2011 Cosmismul rusesc, Agenția Art.Ru, Moscova
- 2011 „Video de acasă”, NCCA-MMSI, Moscova
- 2011 Paper Time, NCCA, Moscova
- 2011 „33 Fragments of Russian Performance”, Performa Hub, New York, SUA
- 2012 Norman. Variații arhetipale”, NCCA, Moscova
- 2012 „VGLAZ în Galeria Pechersky”, Galeria Pechersky, Moscova
- 2012 „Tradiții de folclor și naiv în cultura modernă”, Muzeul Tsaritsyno, Moscova
- 2013 „Decorarea frumosului”, Galeria de stat Tretiakov, Moscova
- 2013 „Lucrări pe hârtie. Cadou Florenței și Daniel Guerlain, Centre Georges Pompidou (Beaubourg), Paris
- 2014 „După benzi desenate”, Muzeul Erarta, Sankt Petersburg
- 2014 Actual Graphics, Muzeul Rus, Sankt Petersburg
- 2015 Muzeul Orașului „Eliberarea a continuat”, Graz, Austria
- 2015 „Cutie roz”, Muzeul Erarta, Sankt Petersburg
- 2015 „Kreks, Pex, Fex”, Muzeul Literar, Moscova
- 2015 „Ural-transcendental”, proiect special al celei de-a 6-a Bienale de Artă Contemporană de la Moscova, Art Play, Moscova
- 2016 — «Desen. No limits”, Casa Rusă de Știință și Tehnologie, Berlin; Casa Pușkin, Londra
- 2017 - „Persistent în a nu schimba nimic: revoluție de profani politici”. Galeria Mansart, Paris
Cărți
- Gheorghi Litichevski. Opus comicum. Colecție de benzi desenate din diferiți ani. - Sankt Petersburg: Bumkniga, 2016. - ISBN 978-5-906331-30-4 .
Literatură
Link -uri