Școala din Londra este un termen creat de R.B. China în 1976 pentru a se referi la un număr de artiști din Londra a căror activitate s-a concentrat pe figura umană. Ulterior, London School a fost înțeleasă ca fiind opera a șase artiști: Frank Auerbach , Francis Bacon, R. B. Kitay, Leon Kossof , Lucian Freud și Michael Andrews. O expoziție de artiști este prezentată la Tate Gallery . În 2019, expoziția a fost prezentată la Muzeul Pușkin im. A. S. Pușkin.
În perioada postbelică, Londra a devenit centrul de atracție pentru ideile creative: artiști din toată Europa s-au înghesuit aici în speranța de a se ascunde de distrugerea nazismului. Spre deosebire de fascinația generală față de abstractionism și conceptualism, artiștii „Școlii din Londra” au rămas în multe privințe adepți ai picturii figurative . [1] Ei au devenit „Școala din Londra” în 1976 după expoziția „Human Clay” curatoriată de Ron B. China. Francis Bacon, Lucian Freud, Ron B. China, Frank Auerbach, Leon Kossof și Michael Andrews au fost denumiți cel mai frecvent „Școala din Londra”. Artiștii erau legați nu numai prin talent de neîntrecut, ci prin studierea în aceleași instituții de învățământ, spiritul perioadei postbelice și, bineînțeles, prietenia.
În ciuda diferitelor abordări creative și tehnici de scriere, artiștii au fost uniți de dorința de a portretiza figura umană - fragilă, chinuită de ororile războiului și mutilată de timp. Experiența traumatizantă a războiului și consecințele sale nefaste i-au determinat să exploreze fragilitatea corpului uman. În timp ce arta de după cel de-al Doilea Război Mondial a încercat adesea să facă abstracție de la durerea trăită, artiștii britanici au continuat să regândească experiența, amintindu-le de vulnerabilitatea umană din nou și din nou. [2]
Lucian Freud și Francis Bacon au adus o contribuție deosebită la dezvoltarea și recunoașterea Școlii din Londra.