Lursa, Jean

Lursa Jean
fr.  Jean Lurcat

Jean Lurce
Data nașterii 1 iulie 1892( 01.07.1892 )
Locul nașterii
Data mortii 6 ianuarie 1966 (73 de ani)( 06.01.1966 )
Un loc al morții
Cetățenie  Franţa
Studii
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Jean-Marie Auguste Lursat ( fr.  Jean Lurçat ; 1 iulie 1892 , Bruyère, Vosges  - 6 ianuarie 1966 , Saint-Paul-de-Vence) - artist francez , ceramist, artist textil, reformator al artei tapiseriei . Fratele arhitectului André Lurs .

Biografie

Fiul unui lucrător poștal, Jean Lursat a absolvit o școală generală din Epinal, a intrat în facultatea de medicină a Universității din Nancy , a călătorit în Elveția și Germania (München). Și-a părăsit studiile la universitate, a intrat în atelierul lui Victor Prouvé , șeful școlii de artă din Nancy. În 1912 s-a mutat la Paris împreună cu fratele său André și a studiat la École des Beaux-Arts și la Academia Colarossi . Lursat i-a cunoscut pe Matisse , Cezanne , Renoir , a stabilit o relație strânsă cu Rilke , Bourdelle , Elie Faure : cu ei a fondat revista de artă Feuilles de mai. Lursat a studiat sub frescul Jean -Paul Laffite, iar împreună cu el a finalizat în 1914 prima sa lucrare în pictura monumentală  - designul La faculté des sciences de Marseille. Prima călătorie a lui Lurs în Italia în 1914 a fost întreruptă de izbucnirea războiului . S-a întors în Franța, a fost înrolat în infanterie, dar a fost evacuat din cauza bolii pe 15 noiembrie. În timpul tratamentului la Sens , în 1915, s-a ocupat de pictură și a stăpânit litografia . A scris mai multe articole împotriva războiului pentru un ziar publicat în Suedia, a fost arestat pentru opiniile sale pacifiste. S -a întors pe front în iulie 1916, a participat la bătălia de la Verdun , a fost rănit, nu a mai luptat după aceea.

În septembrie 1916, Lursa și-a expus lucrările la Zurich . În 1928 a participat la expoziția „Artă modernă franceză” de la Moscova. În același an, exprimându-și simpatia pentru URSS, artistul a donat o serie de lucrări Muzeului de Stat al Noii Arte Occidentale (GMNZI). În 1934, la Moscova a avut loc expoziția sa personală. Lyursa a vizitat și Harkov și Leningrad. În 1935, Lyursa, devenind secretarul isosecției societății Noii Rusii, a lucrat la organizarea unei expoziții a artiștilor francezi la Moscova.

Reforma tapiseriei

Lursa, alături de alți artiști la sfârșitul anilor 20 și începutul anilor 30, a participat la o încercare a Mariei Cuttoli ( fr.  Marie Cuttoli ), soția vicepreședintelui Senatului francez, de a da o nouă viață artei tapiseriei. . În 1933, ea a abordat artiști cunoscuți cu o propunere de a crea schițe pentru producția de tapiserii de către atelierele din Aubusson . În proiect au fost implicați Rouault , Matisse , Braque , Dufy , Léger , Picasso , Derain . Cu toate acestea, încercarea a eșuat, totul s-a redus la reproducerea obișnuită a picturilor în material nou. Potrivit lui Georges Rouault, cartonul a acționat aici ca „o asemănare simplificată a unei imagini”. Excepție a fost opera lui Lurs și Kuto, care au încercat să creeze schițe ținând cont de specificul tapiserii [2] [3] .

După ceva timp, Lyursa, după ce a decis să-și conecteze opera cu arta tapiseriei, a apelat la experiența maeștrilor Evului Mediu. În 1938 a început să studieze ciclul de tapiserii Apocalipsa Angers . Lurs a stăpânit elementele de bază ale profesiei de țesător sub îndrumarea maestrului ereditar al manufacturii Aubusson François Tabard ( fr.  François Tabard ), care mai târziu i-a devenit prieten și asistent. În 1939, Lursat, împreună cu P. Dubroy și Gromer , s-au stabilit la Aubusson. Atelierul Tabara a devenit o platformă în care au fost testate noi tehnici de țesut și au fost puse în practică idei noi. Lyursa a dedus patru principii de bază pentru succesul tapiseriei moderne: convinsă de diferența fundamentală dintre natura sa și natura picturii, artista a crezut că pur și simplu nu poate copia cu exactitate tabloul. Spalierul este strâns legat de mediul arhitectural pentru care este destinat, trebuie să fie în concordanță cu scopul structurii: „Primim o comandă. Suntem invitați, iar invitația obligă la tact, la adaptare” [3] . Cartonul a fost realizat la dimensiune completă a viitoarei tapiserie, în locul pitorescului carton a fost introdus cu desemnarea zonelor numerotate de diferite culori cu contururi. Numărul de nuanțe de culoare în care au fost vopsite firele a fost puternic limitat, fiind în jur de patruzeci (pentru comparație: în 1740 țesătorii foloseau până la 373 de nuanțe; în 1780-587 și în 1850-889). Fiecărei nuanțe i s-a atribuit propriul număr, astfel Lursa s-a chinuit să copieze tabloul din tapiserie [3] . Densitatea țesutului s-a apropiat de densitatea țesutului produselor medievale, firele de urzeală și bătătură s-au îngroșat. Scăderea densității de țesut a avut nu numai un efect pur decorativ, ci și economic - viteza de execuție a tapiserii a crescut la 1 m pe lună, costul de producție a scăzut, ceea ce a devenit disponibil pentru o gamă mai largă de clienți [4] .

Într-o perioadă în care Lursa era serios angajată în renașterea meșteșugului tradițional francez, țesutul tapiseriei era în criză. Tapiseria a demodat, artiștii celebri nu s-au arătat interesați de ea, atelierele de țesut au fost închise, deoarece nu exista cerere pentru produsele lor. Cu toate acestea, Lursa a trebuit să se confrunte cu neînțelegeri din partea maeștrilor țesători, care erau mândri de capacitatea lor de a transmite o schiță pitorească de orice grad de complexitate într-o tapiserie. Interacțiunea strânsă cu executanții direcți ai ideii artistului, înțelegerea problemelor cu care s-au confruntat în munca lor și ridicarea nivelului cultural general al țesătorilor au ajutat la depășirea respingerii reformei. Datorită lui Lürs și colaboratorilor săi, Aubusson a fost „salvat de șomaj, de subzistență” [3] .

În 1945 Lursat a înființat Asociația Cartoniștilor din Franța. A devenit unul dintre fondatorii Centrului Internațional de Tapiserie Antică și Modernă CITAM ( Lausanne , 1961) și inițiatorul Bienalei Tapiseriei organizată de CITAM din 1962 - cea mai mare recenzie a maeștrilor care lucrează în domeniul țesăturii artistice [5] .

Potrivit lui Lurs, a crescut aproximativ o sută de artiști din carton din diferite țări. Totuși, Jean Picard-Ledoux , Marc Saint-Saens , Marcel Gromer, Dom Robert [5] și-au pus în practică teoria cel mai consecvent, rămânând în același timp maeștri cu un stil de autor unic .

Jean Lursat a dus arta tapiseriei la un nou nivel și a devenit primul artist modern de tapiserie. A creat aproximativ o mie de cutii de carton pentru tapiserii. Ultima sa lucrare este grandiosul ciclu „Cântecul lumii”, încheiat după moartea sa [6] .

Note

  1. ↑ Lyursa Jean // Marea Enciclopedie Sovietică : [în 30 de volume] / ed. A. M. Prokhorov - ed. a III-a. — M .: Enciclopedia sovietică , 1969.
  2. ↑ Savitskaya, 1995 , p. 24.
  3. ↑ 1 2 3 4 Universul lui Jean Lurs, 1983 .
  4. ↑ Dvorkina, 1998 , p. 101.
  5. ↑ 1 2 Savitskaya, 1995 , p. 29.
  6. ↑ Savitskaya, 1995 , p. 27.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii