Renoir, Pierre Auguste

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 24 mai 2022; verificările necesită 3 modificări .
Pierre Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir

Autoportret (1876)
Data nașterii 25 februarie 1841( 25.02.1841 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii Limoges
Data mortii 3 decembrie 1919( 03.12.1919 ) [4] [3] [5] […] (în vârstă de 78 de ani)
Un loc al morții Cagnes-sur-Mer
Țară
Gen portret
peisaj
natură moartă
Studii
Stil impresionism
Premii
Autograf
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Pierre Auguste Renoir ( fr.  Pierre-Auguste Renoir [pjɛʁ oɡyst ʁənwaʁ] ; 25 februarie 1841 , Limoges  - 3 decembrie 1919 , Cagnes-sur-Mer ) a fost un pictor , grafician și sculptor francez , unul dintre principalii reprezentanți ai impresionism . Cunoscut, în primul rând, ca un maestru al unui portret laic , nu lipsit de sentimentalism . Renoir a fost primul dintre impresioniști care a câștigat succesul cu parizienii bogați. La mijlocul anilor 1880, el a rupt efectiv de impresionism, revenind la liniaritatea clasicismului , la „ engrysme ”. Tatăl celebrului regizor Jean Renoir .

Biografie

Auguste Renoir s-a născut la 25 februarie 1841 la Limoges, un oraș din sudul Franței centrale. Renoir a fost al șaselea copil din cei 7 copii ai bietului croitor Leonard Renoir (1799-1874) și a soției sale Marguerite (1807-1896).

În 1844, familia Renoir s-a mutat la Paris . Aici Auguste intră în corul bisericii de la marea Catedrală Sfântul Eustache . Avea o asemenea voce încât directorul corului, Charles Gounod , a încercat să-i convingă pe părinții băiatului să-l trimită să studieze muzica. Dar, pe lângă aceasta, Auguste a arătat darul artistului. Când avea 13 ani, a început să ajute familia, obținându-se un loc de muncă la un maestru, de la care a învățat să picteze farfurii de porțelan și alte feluri de mâncare. Seara, Auguste a urmat o școală de pictură.

În 1862, Renoir a luat lecții de pictură de la Émile Signol și Marc Gabriel Charles Gleyre .

În 1865 , în casa prietenului său, pictorul Jules Le Coeur, a cunoscut-o pe Lisa Treo, în vârstă de 16 ani. Ea a devenit curând iubita lui Renoir și modelul lui preferat . În 1870, s-a născut fiica lor Jeanne Marguerite - deși Renoir a refuzat să-și recunoască oficial paternitatea. Relația lor a continuat până în 1872 , când Lisa a părăsit Renoir și s-a căsătorit cu altul.

Cariera creativă a lui Renoir a fost întreruptă în 1870-1871 , când a fost recrutat în armată în timpul războiului franco-prusac , care s-a încheiat cu o înfrângere zdrobitoare pentru Franța.

În 1890, Renoir s-a căsătorit cu Aline Charigot , pe care o cunoscuse cu zece ani mai devreme, când ea era croitoreasă în vârstă de 21 de ani. Ei aveau deja un fiu, Pierre , născut în 1885 . După nuntă, au mai avut doi fii - Jean , născut în 1894 , și Claude (cunoscut sub numele de „Coco”), născut în 1901 și devenit unul dintre modelele preferate ale tatălui său. Până la momentul în care familia sa a luat forma, Renoir a obținut succes și faimă, a fost recunoscut drept unul dintre artiștii de frunte ai Franței și a reușit să primească titlul de Cavaler al Legiunii de Onoare din partea statului .

Fericirea personală și succesul profesional al lui Renoir au fost umbrite de boală. În 1897, și-a rupt brațul drept într-o cădere de pe bicicletă. Drept urmare, a dezvoltat reumatism, de care artistul a suferit până la sfârșitul vieții. Din această cauză, lui Renoir a devenit dificil să locuiască la Paris, iar în 1903 familia Renoir s-a mutat într-o moșie numită „Colette” din orășelul Cagnes-sur-Mer.

După un atac de paralizie care a avut loc în 1912 , în ciuda a două operații chirurgicale, Renoir a fost legat de un scaun cu rotile, dar a continuat să scrie cu o perie pe care o asistentă i-a pus-o între degete.

În ultimii ani ai vieții sale, Renoir a câștigat faima și recunoașterea universală. În 1917 , când „ Umbrelele ” sale au fost expuse la Galeria Națională din Londra , sute de artiști britanici și doar iubitori de artă i-au trimis felicitări, care spuneau: „Din momentul în care pictura ta a fost agățată în același rând cu lucrările vechilor maeștri. , am experimentat bucuria că contemporanul nostru și-a luat locul cuvenit în pictura europeană. Pictura lui Renoir a fost expusă și la Luvru . În august 1919, artista a vizitat Parisul pentru ultima oară pentru a o privi.

Pe 3 decembrie 1919, pe la două dimineața, la vârsta de 79 de ani, Pierre-Auguste Renoir a murit la Cagnes-sur-Mer de pneumonie [9] [10] . Îngropat la Esua .

Creativitate

1862-1873. Alegerea genurilor

La începutul anului 1862, Renoir și-a promovat examenele pentru École des Beaux-Arts la Academia de Arte Frumoase și s-a înscris în studioul lui Gleyre . Acolo i-a cunoscut pe Fantin-Latour , Sisley , Basile și Claude Monet . Curând s-au împrietenit cu Cezanne și Pissarro , așa că s-a format coloana vertebrală a viitorului grup impresionist.

În primii săi ani, Renoir a fost influențat de opera soților Barbizons , Corot , Prudhon , Delacroix și Courbet .

În 1864, Gleyre a închis atelierul, antrenamentul s-a încheiat. Renoir a început să picteze primele sale pânze și apoi a prezentat pentru prima dată la Salon tabloul „Esmeralda dansând printre vagabonzi”. A fost acceptată, dar când pânza i-a fost returnată, autorul a distrus-o.

După ce a ales genuri pentru lucrările sale în acei ani, nu le-a schimbat până la sfârșitul vieții. Acesta este un peisaj - „Jules le Coeur în pădurea Fontainebleau” (1866), scene cotidiene - „ Broasca ” (1869), „Pont Neuf” (1872), natură moartă - „Buchet de primăvară” (1866), „ Natura moartă cu buchet și evantai ” (1871), portret – „Lisa cu umbrelă” (1867), „Odaliscă” (1870), nud – „Diana vânătoarea” (1867).

În 1872, Renoir și prietenii au creat Asociația Cooperativă Anonimă a Artiștilor , organizată sub forma unei societăți pe acțiuni.

1874-1882. Luptă pentru recunoaștere

Prima expoziție a parteneriatului a fost deschisă la 15 aprilie 1874 . Renoir a prezentat pastel și șase picturi, printre care s-au numărat „Dansatorul” și „ Loja ” (ambele - 1874). Expoziția s-a încheiat cu eșec, iar membrii parteneriatului au primit o poreclă insultătoare - „Impresionişti”.

În ciuda sărăciei, artistul și-a creat principalele capodopere în acești ani: „Grand Boulevards” (1875), „Walk” (1875), „ Bal at the Moulin de la Galette ” (1876), „ Nud ” (1876) , „ Nud în lumina soarelui ” (1876), „ Leagăn ” (1876), „Prima plecare” (1876/1877), „Cale în iarbă înaltă” (1877).

Renoir a încetat treptat să participe la expozițiile impresioniștilor. El a prezentat în 1879 la Salon o figură completă „ Portretul actriței Jeanne Samary ” (1878) și „Portretul doamnei Charpentier cu copii” (1878) și a obținut recunoașterea universală, iar după aceea independența financiară. A continuat să scrie noi pânze - în special, celebrul „Bulevar Clichy” (1880), „ Micul dejun al canașilor ” (1881), „ Pe terasă ” (1881), care a devenit celebru.

1883-1890. „Perioada Ingres”

Renoir a călătorit la Alger, apoi în Italia, unde a făcut cunoștință îndeaproape cu lucrările clasicilor Renașterii , după care gustul său artistic s-a schimbat. Ingres a fost sursa de inspirație în această perioadă, așa că istoricii de artă numesc această perioadă în opera artistului „Ingres”. Renoir însuși a numit această perioadă „acră” [11] . A pictat o serie de tablouri „ Dansul la țară ” (1882/1883), „ Dansul în oraș ” (1883), „ Dansul în Bougival ” (1883), precum și pânze precum „În grădină” (1885). ) și „ Umbrele ” (1881/1886), unde trecutul impresionist este încă vizibil, dar apare noua abordare a picturii a lui Renoir; mediul este pictat într-o manieră impresionistă, figurile sunt conturate cu linii clare. Cea mai cunoscută lucrare a acestei perioade este „ Marii Scăldatori” (1884/1887). Pentru construirea compoziției, autorul a folosit mai întâi schițe și schițe. Liniile desenului au devenit clare și definite. Culorile și-au pierdut strălucirea și saturația anterioară, pictura în ansamblu a început să pară mai restrâns și mai rece. [12] Pozat pentru această lucrare: Alina Sharigo, soția artistului, și Suzanne Valadon, modelul și artistul lui Renoir, mama lui Maurice Utrillo.

1891-1902. „Perioada perlelor”

În 1892, Durand-Ruel a deschis o mare expoziție de pictură de Renoir, care a avut un mare succes. Recunoașterea a venit și de la oficialii guvernamentali - tabloul „ Fetele la pian ” (1892) a fost achiziționat pentru Muzeul din Luxemburg.

Renoir a călătorit în Spania , unde a făcut cunoştinţă cu opera lui Velasquez şi Goya .

La începutul anilor 90, au avut loc noi schimbări în arta Renoir. Într-o manieră pitorească, a apărut o irizație de culoare, motiv pentru care această perioadă este uneori numită „ sidef”. [12]

În acest moment, Renoir a pictat picturi precum „Mere și flori” (1895/1896), „Primăvara” (1897), „Fiul Jean” (1900), „Portretul doamnei Gaston Bernheim” (1901). A călătorit în Olanda , unde s-a interesat de picturile lui Vermeer și Rembrandt .

1903-1919. „Perioada roșie”

Perioada „scrisă” a făcut loc perioadei „roșii”, numită așa datorită preferinței pentru nuanțe de flori roșiatice și roz [12] .

Renoir a continuat să picteze peisaje însorite, naturi moarte cu culori strălucitoare, portrete ale copiilor săi, femei goale, a creat O plimbare (1906), Portretul lui Ambroise Vollard (1908), Gabriel în bluză roșie (1910), Buchet de trandafiri "( 1909/1913), „Femeie cu mandolină” (1919).

Copii

Memorie


Vezi și

Note

  1. ↑ Auguste Renoir  (olandez)
  2. ↑ Pierre Auguste Renoir  (francez) - ministère de la Culture .
  3. ↑ 1 2 Pierre-Auguste Renoir // Dicționarul artiștilor Benezit  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ Renoir, Auguste  (Eng.) // The Enciclopædia Britannica - 12 - London , NYC : 1922. - Vol. XXXII Insulele Oceanului Pacific până la Zuloaga. — p. 268.
  5. ↑ Itaú Cultural Pierre-Auguste Renoir // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  6. ↑ Lista de artiști a Muzeului Național al Suediei - 2016.
  7. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
  8. ↑ RKDartists  (olandeză)
  9. ↑ Vollard, 1934 , p. 238.
  10. ↑ Bonafou, 2010 , p. 223.
  11. ↑ Rubin, 2020 , p. 84.
  12. ↑ 1 2 3 N. Smirnov. Postfață la cartea lui Henri Perruchot. Viața lui Renoir. „Curcubeul”, M., 1986.
  13. ↑ Claude Renoir Sr. . IMDb . Consultat la 13 februarie 2021. Arhivat din original pe 17 februarie 2017.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole
 Lucrări de Auguste Renoir