Michelangelo Merisi , din. Caravaggio | |
Madona cu rozariu . O.K. 1607 | |
ital. Madonna del Rosario | |
pânză, ulei. 364,5 × 249,5 cm | |
Muzeul Kunsthistorisches , Viena | |
( inv. GG_147 [1] ) | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Madonna with a Rozary , sau Madonna del Rosario ( italiană: Madonna del Rosario ) este un tablou al pictorului italian Michelangelo Merisi , cunoscut sub numele de Caravaggio (1573-1610), un reprezentant al epocii barocului . Creat în jurul anului 1607 . Depozitat la Kunsthistorisches Museum din Viena (Inv. Nr. GG 147).
Pictura provine din colecția împăratului Iosif al II-lea , pe care a achiziționat-o pentru galerie în 1781 .
Pe 26 mai 1606 , la Roma , Caravaggio l-a ucis pe Ranuccio Tomassoni da Terne, adversarul său într-un joc de minge, într-o luptă. Prin urmare, artistul a fost nevoit să părăsească Roma; in acelasi an sa mutat la Napoli . Caravaggio nu ducea lipsă de patroni; în special, Luigi Carafa, fiul ducelui de Mandragone și al Giovannei Colonna, sora cardinalului Ascanio, i-au oferit azil, care probabil l-a însărcinat pe artist.
Pictura a fost destinată altarului capelei familiei bisericii dominicane și a marcat o nouă etapă în pictura artistului. Retabloul nu a fost însă instalat niciodată în capelă. După finalizarea picturii, Caravaggio a avut un conflict cu călugării dominicani, care s-au recunoscut în personajele reprezentate, ceea ce nu corespundea ideilor tradiționale despre pictura religioasă. Contrastele clarobscurului au fost folosite de Caravaggio pentru o transmitere subliniată, tridimensională a formei materiale, însă tehnicile de imagine în sine sunt caracteristice stilului de scriere anterior al artistului.
În 1607 , artistul din Bruges Ludovic Funsonius a cumpărat tabloul pentru 400 de ducați și l-a trimis la Anvers , unde societatea de artă, de care aparțineau Peter Paul Rubens , Jan Brueghel cel Bătrân și Hendrik van Balen , l-a cumpărat pentru 1.800 de guldeni pentru o catedrală dominicană. . În 1781 , regele Iosif al II -lea al Austro-Ungariei l- a cumpărat de la călugări pentru galeria imperială.
Multe picturi ale lui Caravaggio au fost scoase de pe altare pentru că erau considerate obscene sau suspecte din punct de vedere al doctrinei teologice. Imaginea este construită în spiritul unui spectacol de teatru, în care scena se desfășoară sub un baldachin roșu bogat și greu, care înfățișează Madona cu Pruncul arătându -i Sfântului Dominic , care ține în mână un rozariu , un rozariu tradițional catolic și Petru cel. Martir în dreapta. Sfântul Mucenic Petru, un călugăr dominican, este adesea înfățișat cu o sabie înfiptă în cap . Cunoscut în primul rând pentru lupta sa împotriva ereticilor , el a fost ucis de adepții ereziei catare cărora le-au fost confiscate proprietățile.
Fecioara Maria și pruncul sunt iluminați de o sursă de lumină, care se află în stânga. O caracteristică izbitoare a esteticii lui Caravaggio este tocmai apropierea de veridicitatea imaginii personajelor, îndepărtându-se de canoanele manierismului , ele arată ca și cum portretele ar fi pictate din natură.
Caravaggio a acordat o atenție deosebită reprezentării mâinilor personajelor, având în arsenalul său un limbaj semnelor special, care avea să apară ulterior pe pânzele lui Diego Velazquez și Georges de Latour . Într-un joc complex și intens al mâinilor, oamenii sunt atrași de Sfântul Dominic, care ține în mână un rozariu. Această emoție și frământare este descrisă în principal cu ajutorul luminii, care definește forma și depășește semnele distinctive realiste, devenind un element expresiv puternic. În timp ce oamenii se uită la Sfântul Dominic, credinciosul care stă în fața altarului experimentează întruchiparea milei divine în realitatea pământească: privirea lui este îndreptată spre Hristos, izvorul mântuirii - pruncul Iisus este situat exact pe axa centrală a imaginii - și, conform conceptului contrareformei de bun catolic, Fecioara Maria și Sfântul Dominic, binefăcători și patroni.