Velazquez, Diego

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 20 mai 2020; verificările necesită 25 de modificări .
Diego Velazquez
Diego Velazquez

Autoportret al artistului (fragment din tabloul „ Meniny ”, 1656)
Numele la naștere Diego Rodriguez de Silva Velazquez
Data nașterii 6 iunie 1599( 06-06-1599 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 6 august 1660( 06-08-1660 ) [1] [2] [3] […] (în vârstă de 61 de ani)
Un loc al morții
Cetățenie Spania habsburgică
Gen portretist
Studii Francisco Pacheco (Sevilia)
Stil baroc spaniol (epoca de aur)
Patronii Filip al IV-lea (regele Spaniei) , conte de Olivares
Premii
Cavaler al Ordinului Santiago
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Diego Rodriguez de Silva y Velázquez ( spaniol  Diego Rodríguez de Silva y Velázquez ; 6 iunie 1599 , Sevilla , Regatul Castilia și Leon  - 6 august 1660 , Madrid , Spania ) - artist spaniol , cel mai mare reprezentant al școlii madrilene a epoca de aur a picturii spaniole , pictor de curte al regelui Filip al IV-lea . Diego, la începutul vieții sale creative, și-a dedicat picturile modeste vieții oamenilor săraci. El a înfățișat artizani, bucătari, meșteri în proces de muncă. Genul folosit de Velázquez a fost numit „ bodegones ” (tradus din spaniolă ca „ tavernă ”, „cantină ieftină”). Acest stil include lucrările sale „Bătrânul bucătar” (1618), „Doi tineri la masă” (1618), „Mesa de dimineață a țăranului” (1618). Aceste picturi arată viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți. Printre elevii săi se numără Esteban Murillo și Juan de Pareja . Singura declarație a artistului care a supraviețuit este „Prefer să fiu cel mai bun în a descrie urâțenia și nu a doua în a descrie frumusețea”.

Considerat unul dintre principalii reprezentanți ai picturii spaniole și unul dintre maeștrii picturii universale.

Biografie

S-a născut la 6 iunie 1599 (în unele surse această dată este indicată ca dată a botezului) la Sevilla (Spania) în familia băștinașilor locali Juan Rodriguez de Silva și Jerome Velasquez, ai căror strămoși s-au mutat în Spania din Portugalia [6] ] . Părinții viitorului artist s-au căsătorit în Biserica Sf. Petru din Sevilla28 decembrie 1597, în același loc în care nou-născutul Diego, cel mai mare dintre cei opt copii din familie, a fost botezat ulterior [7] . Conform unui obicei răspândit în Andaluzia, Diego și fratele său Juan, devenit și artist, au luat numele de familie al mamei lor, dar s-au păstrat mostre din semnăturile artistului, unde a folosit și al doilea nume de familie „Silva Velazquez” [8] .

Studiu

Talentul artistic al lui Velazquez a fost descoperit la o vârstă fragedă. Potrivit biografului Antonio Palomino , la vârsta de 10 ani, în 1610 , Diego a fost desemnat să studieze în atelierul celebrului artist din Sevilla Francisco Herrera cel Bătrân . Şederea lui Herrera în atelier a fost foarte scurtă, având un temperament foarte prost, pe care tânărul ucenic nu l-a suportat. Circumstanțele pregătirii nu au fost documentate, dar se știe că în octombrie 1611, Juan Rodriguez a semnat un „contract de profesor” pentru fiul său Diego cu pictorul Francisco Pacheco , pe o perioadă de șase ani, începând din decembrie 1611 [9] . Pacheco, om cu o vastă cultură și o educație polivalentă, autor al unui tratat de artă a picturii, inedit în timpul vieții, un adept fidel al lui Rafael și al lui Michelangelo și el însuși făcând portrete excelente în creion, în ciuda lipsei unui mare talent. , a fost propriul său om în mediul intelectual din Sevilla și în rândul clerului, din moment ce a ocupat funcția de cenzor și expert în pictura bisericească sub Sfânta Inchiziție din Sevilla. Școala de pictură Pacheco, numită Academia Sevillana , reflecta o viziune academică, oficială, asupra prezentării subiectelor și imaginilor religioase. La această școală tânărul Velasquez a primit prima sa pregătire tehnică și abilități estetice, unde s-a împrietenit și cu viitorul sculptor și pictor Alonso Cano și cu celebrul pictor spaniol Francisco de Zurbaran .

La 23 aprilie 1618, un băiat de nouăsprezece ani s-a căsătorit cu fiica de 15 ani a lui Pacheco, Juana Miranda. Curând au avut două fiice: Francisca în 1619 și Ignasia, care a murit în copilărie în 1621 . Legăturile de căsătorie dintre membrii diferitelor familii ale artiștilor spanioli erau larg răspândite la acea vreme, deoarece făceau mai ușor să găsești lucrări și comisioane.

Velazquez a promovat examenul pentru titlul de maestru la 14 martie 1617 și, cu garanția lui Pacheco, a fost admis în breasla pictorilor din Sevilla, unde a primit licența de a lucra ca pictor și dreptul de a-și „ practica arta ”. în regat, să aibă un atelier și să angajeze ucenici ” [10] . Primele lucrări ale tânărului au fost realizate în genul bodegones (bodegón - tavernă  (spaniolă) ) și au fost scene cotidiene din viața populară, în imaginea cărora Diego s-a arătat a fi un observator excelent. Sunt cunoscute aproximativ douăzeci de lucrări din acea perioadă, dintre care doar nouă au supraviețuit până astăzi. Printre cele mai faimoase picturi ale lui Velázquez timpuriu se numără Two Young Men at a Table (c. 1618, Wellington Museum, Londra), Old Woman Frying Eggs (c. 1618, National Gallery of Scotland , Edinburgh), Mic dejun (c. 1618 , State ). Muzeul Hermitage , Sankt Petersburg), în care artistul își demonstrează priceperea jucând lumină asupra figurilor din prim plan, subliniind suprafețele și texturile, „Water Carrier” („Vânzătorul de apă din Sevilla”) (circa 1622, Muzeul Wellington , Londra), renumit pentru efectele sale vizuale: un borcan mare de pământ reflectă lumina cu caneluri orizontale pe pereții exteriori, în același timp picături transparente de apă se rostogolesc pe suprafața sa. Lucrările lui Velázquez din acea perioadă, în special naturile sale moarte, au avut o mare influență asupra artiștilor contemporani din Sevilla. Există un număr mare de copii și imitații ale picturilor originale ale maestrului. Această etapă a lucrării artistului este caracterizată de influența caravagismului - realismul accentuat în reprezentarea obiectelor și transferul exact al trăsăturilor naturii, îmbunătățit prin iluminarea contrastantă a figurilor din prim plan, precum și densitatea scrisului [11] . Toate lucrările sunt realizate folosind un fundal întunecat, adesea condiționat, lipsit de profunzime, care lasă o senzație de lipsă de aer, într-o manieră laconică și expresivă. Cu toate acestea, nu există nicio îndoială cu privire la vitalitatea și autenticitatea imaginilor și scenelor descrise.

Cu toate acestea, nici atunci Velazquez nu sa limitat la o simplă descriere a scenelor de gen pe subiecte apropiate cetățenilor din Sevilla. Un exemplu în acest sens este pânza „Christ in the House of Mary and Martha” (circa 1620, National Gallery , Londra), care este o „pictură într-o imagine” și plină cu o semnificație mai profundă decât alte lucrări din această perioadă. Potrivit complotului, un tânăr bucătar se desprinde de la gătit pentru un minut, ascultând de gestul unei bătrâne, arătându-i spre o poză atârnată pe perete. Tabloul, la rândul său, înfățișează o scenă din Evanghelie, conform căreia Hristos a venit în casa Mariei și Martei, iar ei, lăsând deoparte treburile casnice, au început să asculte învățătura Lui. Ambele picturi se răsună reciproc și pot fi percepute atât ca o reprezentare obișnuită a unui episod de viață, cât și ca o amintire alegorică a valorilor eterne.

O anumită alegorie este reprezentată și de „Vânzătorul de apă din Sevilla”, în care un bătrân cărcat de apă îi oferă unui tânăr un pahar cu apă. Pe fundul vasului transparent se observă un fruct de smochin, care nu numai că dă apei un gust deosebit, ci este și un simbol erotic. Deci imaginea poate fi o variantă a tentației unui tânăr cu o „cupă de dragoste”. Acest sens este întărit de figura unui tânăr puternic din fundal, terminându-și paharul.

Numirea ca pictor de curte

Tânărul artist și-a dobândit deja o reputație destul de bună la Sevilla. Profesorul său Pacheco, precum și prietenii și compatrioții au încercat să-i ajute cariera. Comunitatea din Sevilla de la curtea regală din Madrid a avut o mare pondere, care a fost mult facilitată de activitățile lui Gaspar de Guzmán Olivares , care avea întinse moșii în Sevilla și a fost din 1615 junkerul de cameră al pruncului, viitorul rege Filip al IV-lea . Folosindu-și influența cu prințul moștenitor, Olivares a fost un participant activ la intrigile necontenite ale curții, iar lobby-ul cabalei Olivares pentru afacerile guvernamentale a crescut vertiginos. Din 1622 a condus guvernul. Francisco Pacheco a vrut să profite de această ocazie pentru a-și prezenta talentul ginere în instanță prin stabilirea de contacte adecvate, așa că Velasquez a fost trimis pentru prima dată la Madrid sub pretextul de a face cunoștință cu colecția de pictură Escorial . Capelanul de la curte, episcopul Juan de Fonseca , trebuia să-l prezinte pe Olivares lui Velasquez.(ani de viață: 1451-1524), celebru mecenat și umanist al timpului său și poet și erudit Francisco de Rioja. Dar, în ciuda faptului că compatrioții, care au rămas împreună în capitală, au încercat să-l ajute pe artist, acesta nu a reușit să se prezinte în fața monarhilor. Cu toate acestea, datorită lui Juan de Fonseca, Velasquez a putut să viziteze colecția regală de picturi din Escorial, unde Carlos I și Filip al II-lea au adunat lucrări ale lui Tizian , Veronese , Tintoretto și Bassano . Potrivit istoricului Julián Gallego, tânărul artist a înțeles limitele școlilor de artă din Sevilla, iar studiul colecției regale, în special Tizian, a avut o influență decisivă asupra evoluției stilistice a lui Velasquez, care a mutat atenția de la naturalismul strict al epocii sale din Sevilla și de la spectrele dure de pământ până la strălucirea gri-argintii și transparența culorilor albastre până la maturitate.

Descurajat de eșecul său la Madrid, în 1623 Velázquez s-a întors la Sevilla . Dar înainte de a avea timp să stea acasă două luni, o scrisoare a lui Juan de Fonseca l-a ajuns din urmă.cu vestea morţii pictorului de curte Rodrigo de Villandrandoiar dacă există un post vacant pentru postul respectiv. Velázquez s-a grăbit în instanță, rămânând la casa capelanului regal, poetul Luis de Gongora y Argote , un rival al lui Lope de Vega , și și-a pictat portretul, aflat acum la Muzeul de Arte Frumoase din Boston . Această lucrare, în care a surprins subtil și a înfățișat firesc și fără compromisuri amărăciunea care era prezentă în fața poetului care poza, a contribuit la întărirea reputației lui Velasquez în rândul nobilimii capitalei ca un iscusit pictor portretist. Valetul fratelui regal, cardinalul Infante Ferdinand, a dus acest portret la palat și i l-a arătat prințului. Cardinalul Infante a fost încântat și ia comandat imediat lui Velasquez portretul său. În acel moment, regele Filip al IV-lea însuși văzuse deja imaginea Gongorei . I-a plăcut atât de mult încât i-a ordonat fratelui său să cedeze rândul de poze. Așa că Velasquez a avut în sfârșit ocazia să se arate.

Rezultatul primei poze a regelui a fost pictura „Portretul lui Filip al IV-lea cu o petiție”, 1623 , care a făcut împodobire (nu a supraviețuit până în zilele noastre). Tânărul monarh, care era cu șase ani mai tânăr decât Velázquez și a luat el însuși lecții de desen de la Fra Juan Bautista Maino , a înțeles și a apreciat imediat amploarea talentului artistic al lui Diego. Filip al IV-lea i-a repetat promisiunea lui Alexandru cel Mare adresată lui Apelles : „Nimeni în afară de tine nu-mi va mai scrie ” . Consecința acestei prime întâlniri cu regele a fost că Velasquez a primit un ordin în octombrie 1623 să se mute să locuiască la Madrid. La 6 octombrie a fost numit pictor de curte în locul defunctului Villandrando, cu un salariu de douăzeci de ducați pe lună, care nu includea taxele viitoare pentru tablouri. Ulterior, a crescut.

Cariera rapidă a lui Velasquez a stârnit resentimente și invidie în rândul artiștilor rivali Vincenso Carducci și Eugenio Cajes.care l-a acuzat pe Velazquez că nu poate să deseneze corect decât capul. După cum descrie artistul Jusepe Martinez , acest lucru a dus în 1627 la o competiție competitivă între Velasquez și alți trei artiști: Carduccio, Cajes și Angelo Nardi. Câștigătorul a primit dreptul de a picta un tablou în Sala Mare a Palatului Regal din Madrid pe tema expulzării maurilor din Spania. Președintele juriului, Juan Bautista Maino, a ales schița lui Velazquez dintre depuneri și și-a anunțat victoria. Pictura a împodobit Escorialul până la incendiul din Ajunul Crăciunului 1734 . Această competiție a contribuit la schimbarea gusturilor stabilite ale curții regale, la abandonarea vechiului stil de pictură și la impregnarea cu un nou joc de culori. În martie 1627, Velasquez a intrat în funcția acordată prin câștigarea acestui concurs, cu un salariu anual de 350 de ducați, iar din 1628 a ocupat la curte scaunul vacant al defunctului pictor de curte James Moran, care era considerat cel mai prestigios dintre maeștrii de palat. . Sarcinile principale ale pictorilor de curte erau să creeze portrete ale familiei regale și picturi pentru a decora camerele regale. Acesta din urmă a oferit o mai mare libertate în alegerea unei teme și, în general, în creativitate, care nu era deținută de artiștii legați de comenzi și cererea pieței. Velazquez avea, de asemenea, dreptul de a lua comisii private, dar după ce s-a mutat la Madrid, a fost sfătuit să picteze numai oameni influenți ai curții regale. Se știe că a pictat mai multe portrete ale regelui, ale soției sale și ale contelui-ducelui. Unele dintre ele - de exemplu, două portrete ecvestre - au fost trimise ducelui de Gonzaga la Mantua de către trimisul său la Madrid în mai 1627 , iar unele au fost pierdute într-un incendiu în 1734 .

Prima călătorie în Italia

În iulie 1629, artistul, după ce a primit permisiunea regelui, însoțit de generalul Spinola , care tocmai fusese numit comandant al trupelor spaniole din Italia, a părăsit Madridul. Călătoria în Italia nu putea fi numită plăcută: poziția camelanului regal, statutul de protejat al contelui Olivares și prezența unui tovarăș general i-au iritat pe italienii suspicioși, care îl considerau pe Velázquez aproape un spion spaniol. Ostilitatea aristocrației locale, poate l-a jignit ușor pe artist, dar nu mai mult de atât, deoarece anterior stabilise ca obiectivul principal al călătoriei sale „îmbunătățirea abilităților profesionale” și dorința de a lucra cu peisaje. Cunoașterea lucrărilor marilor artiști italieni a avut un impact vizibil asupra pictorului: stilul său a devenit mai liber și mai strălucitor, colorarea a devenit mai puțin întunecată în umbră și a transmis natura în lumină puternică.

La sfârșitul lui august 1629, Velázquez a ajuns la Genova . De acolo a plecat la Milano si apoi la Venetia . În Veneția, artistul a întâlnit cea mai violentă respingere de către italieni a spaniolilor ca atare, iar în octombrie 1629 a părăsit în grabă orașul și s-a repezit la Roma , unde, caz în care, se putea conta pe mijlocirea Papei. . Artistul a rămas în Orașul Etern până la sfârșitul anului viitor.

Întoarcere la Madrid (perioada matură). Cariera judiciară

La întoarcerea sa în Spania în 1631, Velasquez a fost numit camerlan al curții regale, în 1634 artistul a primit titlul onorific de maestru de garderobă. În aceeași perioadă, Filip al IV-lea i-a însărcinat pictorului să supravegheze designul interior al noului palat regal din Buen Retiro. Artistul nu numai că a supravegheat lucrarea, dar a luat și o parte activă la proiectarea palatului. În același timp, Velasquez a creat o serie de picturi care celebrează victoriile militare ale lui Filip al IV-lea. Cea mai semnificativă a acestei serii este pictura „ Predarea Bredei” (1634-1635, Prado, Madrid), în care artistul nu numai că a surprins un eveniment istoric (predarea orașului olandez asediat în fața armatei spaniole pe 2 iunie, 1625), dar și-au exprimat, cu ajutorul a numeroase detalii elocvente, atitudinea lor față de acest eveniment și de participanții săi. În viitor, această utilizare a detaliilor a devenit una dintre cele mai caracteristice trăsături ale stilului lui Velazquez.

În 1642-1644, artistul l-a însoțit pe rege în campania sa împotriva Aragonului . În 1643, Velazquez a primit titlul de administrator al curții regale.

A doua călătorie în Italia

La sfârșitul anului 1648, Velazquez a făcut o a doua călătorie în Italia. De această dată, călătoria sa a fost efectuată din ordinul regelui pentru a achiziționa capodopere ale picturii italiene și sculpturii antice pentru colecția regală. Scopul neoficial al vizitei artistului, în calitate de funcționar al instanței, a fost acela de a stabili contacte diplomatice cu diverși demnitari din Italia.

La Vatican , Velasquez a fost primit favorabil de noul Papă Inocenţiu al X- lea , care a comandat artistului portretul său . Pictura, la care artistul a lucrat timp de trei luni, a uimit întreaga Roma ca urmare. Din acesta s-au făcut imediat câteva copii. Papa însuși, văzând portretul, a exclamat „Prea sincer!” și i-a acordat artistului un lanț de aur și o medalie papală. Pictorul a fost ales membru al Academiei Romane , multe alte ordine au căzut asupra lui, dar artistul a fost nevoit să se întoarcă la Madrid, regele l-a grăbit înapoi.

În același timp, Velasquez și-a creat cel mai, probabil, neobișnuit tablou „ Venus în fața unei oglinzi ”. Totul în ea era neobișnuit - de la tema (înainte de Velazquez, nimeni nu crease astfel de pânze în pictura spaniolă) până la întruchiparea și chiar sensul ei. De fapt, imaginea zeiței iubirii înfățișează o femeie obișnuită care se uită în oglindă de pe pânză, ceea ce conferă imaginii o notă de ironie amabilă a autorului: Velasquez, parcă, râde de așteptările publicului de a vedea o dată antica Venus. din nou și, în același timp, face clar că orice femeie este o zeiță un sentiment atât de înalt. În prezența accesoriilor mitologice exterioare în persoana ajutorului Cupidon, există extrem de puțin divin în imagine, totul este impregnat de căldură, umanitate, admirație sinceră pentru frumusețea pământească și deloc cerească, deoarece modelul reprezentat este nu atât de ideal pe cât ar cere canoanele unei astfel de picturi. În același timp, există intrigă în imagine sub forma unei reflectări întunecate în mod deliberat a zeiței în oglindă, care, parcă, provoacă privitorul la întrebarea: cine este ea, Venus Velazquez? Există o presupunere că celebra artistă italiană Flaminia Trivio a pozat pentru pictor pentru această lucrare . Unii cercetători sugerează că între ei a izbucnit în acel moment o poveste de dragoste furtunoasă, care s-a încheiat cu plecarea artistului în patria sa și că Flaminia a născut un fiu din el. Din acest punct de vedere, „Venus în fața unei oglinzi” este un portret erotic foarte senzual al unei iubite, care nu avea analog în pictură la acea vreme, creat de Velazquez ca suvenir.

Acest tablou, ca multe alte lucrări ale lui Velasquez, are o soartă dificilă. Timp de două secole și jumătate și-a schimbat mai mulți proprietari, iar în 1914 a fost atacată. Una dintre susținătorii activi ai drepturilor femeilor, Mary Richardson, în semn de protest, a tăiat pânza cu un tocator, după care a fost în restaurare mult timp. Tabloul se află în prezent la Galeria Națională din Londra.

Se știe că la întoarcerea sa la Madrid, artistul, fiind impresionat de lucrările maeștrilor italieni, a realizat o serie de picturi similare care au câștigat aprobarea regelui însuși și au împodobit pereții palatului. Cu toate acestea, nu au supraviețuit până în ziua de azi.

Întoarcere la Madrid. Perioada târzie

25 mai 1651 artistul a părăsit Italia. Întoarcerea sa la Madrid în iunie a aceluiași an, istoricii de artă datează începutul perioadei târzii a operei sale. Pe lângă portretele deja familiare ale membrilor familiei regale, în această perioadă au fost create două picturi, care sunt considerate punctul culminant al operei marelui artist - Meninas (1656, Prado , Madrid) și Spinners (Mitul Arahnei) ( circa 1657, Prado, Madrid). Fiecare dintre ele nu este doar un episod frumos reprezentat din viață, ci și plin de subtext profund datorită multor detalii, ipostaze ale figurilor, locația lor, iluminare - toate acestea ne-au permis să vorbim despre misterele din lucrarea târzie a lui Velasquez. Deci, există încă dispute cu privire la intriga și semnificația lui „La Menin”. Există mai multe versiuni care se contrazic. Potrivit unuia dintre ei, Velazquez a descris o pauză în lucru la portretul Infantei, când părinții ei s-au uitat în studio. Potrivit celui de-al doilea, dimpotrivă, Infanta și alaiul ei au venit în vizită în timp ce regele și regina pozeau pentru artist. Conform celei de-a treia versiuni, artistul a pictat un fel de autoportret în cercul meninului, sugerând astfel poziția sa la curte. Artistul însuși este înfățișat cu o cruce a Ordinului Sant'Iago pe piept, pe care a primit-o trei ani mai târziu, în 1659 - potrivit legendei, regele Filip al IV-lea însuși a adăugat această cruce la portret.

Nu mai puține controverse sunt cauzate de „ Spinners ”. Potrivit unei versiuni, Velazquez a creat o alegorie pentru monarhia spaniolă și, cu ajutorul a numeroase detalii, ca și în alte lucrări, și-a exprimat atitudinea față de aceasta. Conform celei de-a doua versiuni, imaginea este o variație asupra temelor a trei mituri antice simultan - despre moira (zeițele destinului în mitologia greacă antică), despre Arahne și despre răpirea Europei - în interpretarea autorului original. Potrivit celui de-al treilea, „The Spinners” este un portret deosebit, plin de semnificații profunde, emoții și sentimente (pe modelul „Menin”) a două femei iubite de artist sub forma unor zeițe antice: Juana Miranda sub formă de un filator în vârstă și Flaminia Trivio sub forma unei tinere, înfățișată cu spatele la privitor.

În 1659, regele l-a făcut pe Velázquez cavaler al Ordinului Santiago . Ultimul eveniment la care a participat Velasquez a fost aranjarea căsătoriei dintre Ludovic al XIV-lea și fiica cea mare a lui Filip al IV-lea , Maria Tereza , încheiată în cinstea Păcii Iberice . Ceremonia a avut loc pe Insula Fazanilor din mijlocul râului Bidasoa în iunie 1660. Artistul s-a întors la Madrid pe 26 iunie, iar pe 31 iunie a fost cuprins de febră.

În ciuda eforturilor medicilor regali, la 6 august 1660, la vârsta de 62 de ani, a murit Diego Velázquez. A doua zi a fost înmormântat cu onorurile datorate unui cavaler în biserica Sf. Ioan Botezătorul din Madrid , unde soția sa Juana, care a murit la 14 august, a fost înmormântată opt zile mai târziu. În timpul războaielor napoleoniene din Spania, atât biserica, cât și mormintele lor au fost distruse de francezi.

Creativitate

Perioada Sevilla

Pânzele timpurii ale perioadei Sevilla au fost create în principal în genul bodegon ( spaniolă:  bodegon  - crâșmă) și sunt naturi moarte, scene de bucătărie, schițe de tavernă: „ Mic dejun ” (c. 1617-1618), „Bătrână care prăjește ouă ” ( c. 1620), „Mic dejun a doi tineri” (1618), „ Purtător de apă ” (c. 1621). Mai multe picturi religioase din aceeași perioadă au fost pictate într-un stil similar - „Neprihănita Zămislire” (1618), „ Hristos în Casa Martei și Mariei ” (1618), „ Adorarea Magilor ” (1619).

În aceste lucrări, se poate simți studiul îndeaproape de către tânărul Velazquez al artei caravagiste , dintre care multe exemple erau disponibile la Sevilla, și o lungă ședere în atelierul lui Pacheco: lucru din natură, temeinicie a desenului, acuratețea asemănării cu modelul.

Pictor de curte

În perioada Madridului, priceperea artistului s-a îmbunătățit. El apelează la scene antice rare pentru pictura spaniolă, încercând să le interpreteze în felul său, fără a ține cont de tradițiile anterioare („ Triumful lui Bacchus ”, 1628-1629; „ Forja lui Vulcan ”, 1630), precum și istorice. cele - „ Predarea Bredei ” (1634). Cele mai multe dintre portretele ceremoniale ale regelui și ale membrilor familiei regale care au supraviețuit până în zilele noastre, precum și mai multe picturi pe teme religioase, aparțin aceleiași epoci. Portretele create de Velasquez în această perioadă i-au adus faima binemeritată a maestrului acestui gen. În ciuda lipsei de gesturi și mișcări în ele, ele sunt neobișnuit de realiste și naturale. Fundalul este selectat astfel încât să umbrească figura cât mai mult posibil, schema de culori este strictă, dar însuflețită de combinații de culori atent selectate. Peisajul este desenat într-un mod similar: cel mai adesea este condiționat și conferă portretului un caracter simbolic, dar în același timp este realist și reflectă fidel peisajul spaniol. Îndepărtându-se treptat de tradițiile predecesorilor săi, artistul s-a străduit pentru acuratețea psihologică în reprezentarea modelului său și și-a propus sarcina de a transmite nu numai caracterul unei persoane, ci și de a arăta inconsecvența trăsăturilor sale. A reușit în cel mai înalt grad o serie de portrete de bufoni de curte ( Los truhanes ), dintre care, potrivit unor informații, erau mai mult de o sută la curtea lui Filip al IV-lea. Fiecare astfel de portret transmite nu numai caracterul, ci și tragedia unei persoane, adesea de naștere nobilă, educată și inteligentă, forțată de voința sorții să joace un anumit rol.

Pe lângă această serie, cele mai cunoscute sunt portretele lui Don Juan Mateos (1632), Contele-Duce de Olivares (1638), o doamnă necunoscută cu evantai (c. 1638-1639), artistul Juan de Pareja (c. 1650), Papa Inocențiu al X-lea (1650), o serie de portrete ecvestre monarhice. Portretele perioadei târzii ale operei lui Velazquez sunt caracterizate în mare măsură de artă și de completitudine psihologică (portrete ale Infantei Maria Tereza , 1653-1659 și ale Margaretei de Austria , 1652-1659; Regele Filip al IV-lea , 1655-1656).

Discipoli și adepți

Succesorul imediat și moștenitorul poziției lui Velazquez la curte a fost elevul său și soțul fiicei lui Francisco, Juan Batista del Maso . Dar nu avea talentul predecesorului său și a putut reproduce doar unele forme exterioare. Un alt elev al lui Velazquez este autorul de portrete și picturi religioase Juan de Pareja , fost slujitor în atelierul său (după alte surse, un sclav căruia artistul i-a dat libertate). Velazquez l-a înfățișat pe acest maur într-unul dintre cele mai bune portrete ale sale (c. 1650).

După Velázquez , Claudio Coelho și Juan Carreno de Miranda au lucrat la curtea din Madrid a regelui Carlos al II-lea . Odată cu schimbarea dinastiei conducătoare, în perioada Bourbonilor spanioli, baroc și rococo francez au înlocuit realismul și naturalismul atât de frumos creat de Velasquez în straturile superioare .

Mai târziu, romanticii și impresioniștii au apelat la moștenirea lui Velázquez .

Picturi notabile

Subiecte religioase, istorice și mitologice

Portrete

(În total, aproximativ o duzină și jumătate de portrete ale regelui au fost pictate pe parcursul a 37 de ani)

Memorie

Note

  1. ↑ 1 2 Itaú Cultural Diego Velázquez // Enciclopedia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  2. ↑ 1 2 Diego Velázquez // Store norske leksikon  (carte) - 1978. - ISSN 2464-1480
  3. ↑ 1 2 Diego Rodríguez de Silva y Velázquez // Gran Enciclopèdia Catalana  (cat.) - Grup Enciclopèdia Catalana , 1968.
  4. ↑ 1 2 RKDartists  (olandeză)
  5. ↑ 1 2 Catalogul Bibliotecii Naționale  Germane (germană)
  6. ↑ Bardi PM Documentación sobre el hombre y el artista // La obra pictórica completa de Velázquez. - Barcelona: Editorial Noguer SA y Rizzoli Editores, 1969.
  7. ↑ Corpus. Corpus velazqueño. Documentos y textos, 2 vol., bajo la dirección de JM Pita Andrade.. - Madrid, 2000. - ISBN 84-369-3347-8 .
  8. ↑ Bartolome Bennassar. Velazquez. Vida. - Madrid: Cátedra, 2012. - ISBN 978-84-376-2979-7 .
  9. ↑ Maurizio Marini. Velasquez. - Madrid: Electa, 1997. - ISBN 84-8156-160-6 .
  10. ↑ Pérez Sanchez, „Velasquez și arta lui”, p. 24-26
  11. ↑ Enriqueta Harris. Biografia lui Velázquez, site-ul Muzeului Prado . Consultat la 17 aprilie 2013. Arhivat din original pe 17 aprilie 2013.
  12. ↑ Bohdan and Varvari Khanenkiv Museum of Mystics in Kiev:: Exposition Archival copie datată 26 noiembrie 2011 pe Wayback Machine
  13. ↑ Bulevardul Cervantes și strada Velasquez vor apărea în TiNAO . moscowbig.ru. Preluat la 18 august 2016. Arhivat din original la 22 august 2016.

Literatură

in rusa în alte limbi

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole