Marmion Simon | |
---|---|
| |
Data nașterii | 1425 |
Locul nașterii | |
Data mortii | 15 decembrie 1489 |
Un loc al morții | |
Cetățenie | Franţa |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Simon Marmion ( fr. Simon Marmion , c. 1425 , probabil Amiens - 15 decembrie 1489 , Valenciennes ) a fost un artist și ilustrator care a lucrat în nordul Franței și în Flandra .
Data exactă a nașterii lui Simon Marmion este necunoscută; se presupune că s-a născut în jurul anului 1425 la Amiens, în familia pictorului și sculptorului Jean Marmion. Fratele lui Simon, Mill, a fost și el artist; există înregistrări despre munca sa la Amiens în 1464, la Tournai în 1466, unde a avut un atelier, și la Abbeville în 1499, unde s-a stabilit în cele din urmă la o vârstă înaintată și probabil a murit.
Pregătirea lui Simon în abilitățile artistice a avut loc cel mai probabil în interiorul zidurilor atelierului tatălui său, deoarece aceasta era tradiția medievală. Numele lui Simon apare regulat în documentele din Amiens din 1449 până în 1454. În 1454, în floarea vieții sale, și având deja o bună reputație creatoare, artistul a fost invitat de curtea burgundiană la Lille pentru a decora celebra sărbătoare a fazanilor, care a fost găzduită de Filip al III-lea cel Bun, duce de Burgundia, în cinste. de a depune jurământul de a participa la cruciada care nu a avut loc niciodată. Prima mențiune despre reprezentarea picturilor de către artist se referă și la 1454 - din ordinul Echevinage (Sfatul Bătrânilor) din Amiens, el a pictat un tablou de altar cu imagini ale Răstignirii, Sf. Ioan și alți sfinți.
Atunci numele lui Simon apare abia în 1458 în orașul Valenciennes, unde, conform documentelor, a închiriat diverse proprietăți. Artistul s-a mutat acolo între 1454 și 1458 și a locuit în acest oraș până în ultimele sale zile. Rapoartele fiscale din 1458 mărturisesc bogăția în creștere a artistului. Câțiva ani mai târziu a jucat un rol decisiv în înființarea la Valenciennes a Breslei Sfântului Luca (adică a breslei artiștilor; 1462)), iar în 1463 a pictat un altar pentru capela acestei organizații.
În 1465 sau puțin mai devreme, i s-a dat un ordin foarte onorabil - să picteze portrete ale lui Carol Îndrăznețul și ale miresei sale Isabella de Burgundia (nu s-au păstrat). În 1465, Simon se căsătorește cu Jeanne de Caroube, fiica unuia dintre cei mai bogați și respectați cetățeni din Valenciennes.
Simon Marmion a fost la un moment dat mai cunoscut ca miniaturist decât ca maestru al picturii de șevalet, dar doar o singură dovadă documentară a supraviețuit din activitățile sale în domeniul ilustrarii cărților: în 1470, artistul „Simon Marmion, elumineur” a fost plătit cu suma finală pentru un breviar de lux comandat de Filip cel Bun cu trei ani mai devreme, în 1467.
Valenciennes, devenit „a doua casă” a artistului, și-a lăudat talentul la cel mai înalt grad. A fost cel mai celebru pictor al acelui oraș, iar Jean Molinet, cronicarul lui Filip cel Frumos și canonicul Notre Dame la Valenciennes, i-a dedicat un epitaf lung în care își exprimă admirația pentru picturile sale. Molinet subliniază că pictura lui Simon Marmion a încântat clasa conducătoare, a adus „... bucurie și mângâiere împăraților, regilor, ducilor și marchizilor”.
Artistul a murit în ziua de Crăciun din 1489. Cu toate acestea, faima sa a supraviețuit morții, iar în 1503 poetul Jean Lemaire de Belge îl cântă drept „prințul miniaturii”, plasându-și arta la egalitate cu opera lui Jean Fouquet , Rogier van der Weyden , van Eyck și alți primii. -maeștri de clasă. În a doua jumătate a secolului al XVI-lea, istoricul Johannes Molanus (1533-1585) îl numește încă „un artist foarte celebru”, iar istoricul și omul de stat italian Francesco Guicciardini (1483-1540) vorbește despre el ca „un excelent pictor și scriitor".
Simon avea un atelier în care instruia tineri artiști; sugerează că binecunoscuta miniaturistă Marie Marmionne (Marie Marmionne), cunoscută din documente, după toate probabilitățile, era fiica sa.
Nicio lucrare de șevalet a lui Marmion cu semnătura sa nu a supraviețuit. Potrivit datelor indirecte, i s-a atribuit „Polipticul Sfântului Bertin”, care a servit drept nucleu în jurul căruia, pe baza analizei stilistice, au fost adunate o serie de picturi. Cele mai de încredere atribuții care nu provoacă obiecții puternice includ:
Atribuit anterior lui Marmion, dar mai târziu atribuit atelierului lui Marmion sau „cercului de adepți al lui Marmion”:
Dintre lucrările de șevalet ale lui Marmion, cea mai mare lucrare este Altarul Sf. Bertin”. Artistul a pictat-o în perioada timpurie a creativității în 1459 (lucrarea la această structură complexă a fost efectuată între 1455 și 1459). Compoziții care descriu viața Sf. Bertin au fost scrise pentru altarul principal al bisericii abației Sfântul Bertin din orașul Saint Omer din nordul Franței. Lucrările au fost comandate și plătite de Guillaume Fillastre (d. 1473), care a ocupat o serie de înalte funcții ecleziastice: a fost episcop de Verdun, Toul și Tournai și stareț de Sfântul Bertin. În plus, a fost cancelar al Ordinului Lână de Aur, căruia i-a dedicat o carte mare, și un confident al lui Filip cel Bun, duce de Burgundia.
Guillaume Fillastre a fost o figură cheie în cercurile conducătoare burgunde, în special în Picardia burgundiană, unde sub comanda sa se afla mănăstirea Sf. Bertin. Un cleric educat, deloc indiferent față de literatură, sculptură și pictură, abatele Fillastre a contribuit la dezvoltarea artei în zonele aflate sub jurisdicția sa și a comandat mormântul pentru el de la celebra familie italiană de sculptori della Robbia. În formă dezasamblată, a fost scos prin Pisa pe nave de către celebrul bancher și om de afaceri Tommaso Portinari din Bruges, iar apoi la Saint-Omer, unde, după instalare, a stârnit admirația invariabilă a tuturor celor care l-au văzut.
Simon Marmion a pictat ușile altarului, care erau închise în zilele lucrătoare și deschise de sărbători, așa că sunt pictate pe ambele părți. În centrul altarului se afla o compoziție sculpturală din argint aurit înfățișând mai multe scene din Sfintele Scripturi - Răstignirea, Buna Vestire, Întâlnirea de la Poarta de Aur, Noli me tangere și Necredința lui Toma. Ulterior, in 1793, in timpul Revolutiei Franceze, cand manastirea Sfantul Bertin a fost devastata, aceste compozitii de metal pretios s-au pierdut.
În 1824, ușile pictate au fost scoase de la locul lor și vândute de un negustor de artă regelui olandez Wilhelm al II-lea. În 1905 au fost achiziționate de Muzeul din Berlin. La interior, ușile sunt vopsite într-o paletă de culori, la exterior cu grisaille.
Interiorul conține scene din viața Sf. Bertin, care sunt dispuse orizontal ca o friză, împărțite în celule prin aripi arhitecturale. Pe aripa stângă (56x147cm):
Pe aripa dreaptă (56x147 cm):
Pe reversul aripilor sunt scrise cu grilaj Sfântul Evanghelist Marcu, Proorocul Mica, Ioan Teologul, Regele Solomon, Buna Vestire, Regele David, Evanghelistul Matei, profetul Isaia și Evanghelistul Luca.
Vârfurile canelurilor, păstrate la National Gallery, Londra, (fiecare 57,5 x 20,5 cm) conțin imagini ale unui cor de îngeri cântând un cântec vesel cu ocazia nașterii Sf. Bertin și îngerii care îi duc sufletul în rai după moarte.
Sfinți și profeți, partea exterioară a aripii stângi. Pe la 1459 Muzeele de Stat, Berlin.
Sfinți și profeți, partea exterioară a aripii drepte. Pe la 1459 Muzeele de Stat, Berlin.
Corul îngerilor. Pe la 1459 National Gallery, Londra
Îngerii poartă sufletul Sf. Bertin la cer. Pe la 1459 National Gallery, Londra.
O copie a „ Marea cronică franceză ” cu ilustrații de Marmion (care a comandat manuscrisul este rectorul Abației Saint-Bertin Guillaume Fillastre) se păstrează în prezent la Biblioteca Națională a Rusiei ( Sankt Petersburg ). Manuscrisul conține 25 de miniaturi mari (215 x 258 mm) și 65 de mici. Ele însoțesc textul, care este o reflectare a punctului de vedere burgundian asupra evenimentelor și în care se încearcă să se dovedească valabilitatea pretențiilor lui Filip cel Bun la tronul Franței [2] [3] . Dintre acestea, 14 miniaturi sunt scene complexe realizate în culori bogate, în timp ce altele sunt destul de modeste ca culoare, într-o tehnică apropiată de grisaille . Biblioteca Națională conține și un tratat de medicină cu portretul lui Filip cel Bun și motive heraldice .
Manuscris „Vision of Tundal” , creat în scriptorium-ul lui David Auber , Muzeul Getty [4] (1475) – o altă lucrare semnificativă a lui Marmion, a ilustrat multe alte manuscrise [5] , printre care – Cartea Orelor a lui Huth ( c. 1480, British library ) cu 24 de miniaturi cu pagină întreagă și 74 de mici [6] . Cartea Orelor, cunoscută sub numele de „La Flora” și aflată în prezent în Napoli , conține 22 de miniaturi de pagină întreagă ale lui Marmion. Ele arată grupuri de personaje de aproape, până la talie. Aceste compoziții sunt considerate „cea mai originală iluminare și poate cel mai mare succes” a artistului [7] . Manuscrisele concepute de Marmion sunt, de asemenea, deținute de Biblioteca Morgan și Biblioteca Huntington .
Cartea de ore a lui Simon Marmion (acesta nu este singurul manuscris cu acest titlu) de la Victoria and Albert Museum din Londra (1475-1481), cu dimensiunile de 11 × 7,6 cm, este un exemplu de cărți de ore în miniatură ornamentate, care erau la modă la acea dată [8] . Marginile cărții de ore sunt deosebit de frumos decorate; aici puteți vedea nu numai flori și frunze care sunt obișnuite pentru decorare, ci și imagini cu produse din fildeș și smalț, precum și alte suveniruri din cele culese de pelerini [9] . Cartea probabil nu a fost făcută la comandă, deoarece nu există un singur motiv heraldic în ea și zilele sfinților patroni ai proprietarului nu sunt marcate în calendar. La acea vreme, în nordul Franței și Bruges, se practica crearea de cărți de ceasuri pentru vânzare, dar, de regulă, calitatea execuției lor era mai scăzută. Singura miniatură de pagină întreagă fără margini decorative din carte este scena neobișnuită „Raiul și Iadul”, aflată lângă „Judecata de Apoi” [10] . Cele două treimi inferioare ale foii sunt rezervate pentru tabloul Iadului, deasupra figurilor goale traversează podul îngust peste lac spre Rai, încercând să se sustragă diavolilor care încearcă să prindă sufletele morților cu stâlpi cu cârlige. Multe scene din „Viziunile lui Tundal” și „Visul lui Carol cel Chel” din „Cronicile” din Petersburg din Marmion conțin motive care anticipează creațiile lui Hieronymus Bosch .
Stilul artistului este definit ca o sinteză a școlii de pictură din nordul Franței și a școlii de pictură flamand-olandeze, cu abordarea sa inovatoare a compoziției și a peisajului. În lucrările sale, Marmion demonstrează stăpânirea tehnicilor de construcție a perspectivei , cu toate acestea, figurile personajelor sunt disproporționate, iar posturile lor sunt unghiulare.
De la sfârșitul secolului al XIX-lea până la mijlocul secolului al XX-lea, istoricii de artă i-au atribuit lui Marmion multe lucrări diferite. Din 1969 însă, a apărut o altă tendință: revizuirea atribuțiilor. Potrivit istoricului de artă Antoine de Schruyver ( franceză: Antoine de Schruyver ), corpus de lucrări atribuit în mod tradițional lui Marmion a fost realizat de diverși artiști [11] . Potrivit lui Schriver, sunt cunoscute aproximativ 40 de lucrări (manuscrise și picturi de șevalet) ale lui Marmion. În ciuda faptului că s-au păstrat multe documente care îl menționează pe artist, cele mai multe se referă la cazuri de imobile care îi aparțin [12] , și nu pot fi folosite pentru a determina paternitatea artistului.
Se știe cu siguranță că Marmion a primit ordine de la starețul de Saint-Omer Guillaume Fillastre pentru un altar cu scene din viața Sf. Bertin și „Marea cronică franceză” și un alt manuscris. Pentru Filip cel Bun, Marmion a realizat între 1467 și 1470 un breviar [13] , a cărui miniatură separată poate fi acum în Muzeul Metropolitan de Artă (colecția lui Robert Lehman) [14] [15] .
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
|