Martin, Agnes

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 17 ianuarie 2021; verificările necesită 28 de modificări .

ɲ̩

Agnes Martin
Engleză  Agnes Martin
Numele la naștere Agnes Martin
Data nașterii 22 martie 1912( 22.03.1912 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 16 decembrie 2004( 16.12.2004 ) [4] [1] [5] […] (92 de ani)
Un loc al morții
Țară
Gen pictura
Studii
Stil minimalism , expresionism abstract
Premii Premiul Adunării Femeilor pentru Realizări în Arte [d] ( 2005 ) membru al Academiei Americane de Arte și Științe
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Agnes Martin ( născută  Agnes Martin ; 22 martie 1912  - 16 decembrie 2004 ) a fost o pictor canadian-american . Lucrarea ei a fost descrisă ca „un eseu despre puterea interioară și tăcerea” [12] . Lucrarea acestui artist este adesea denumită minimalism [13] , Martin însăși se considera un expresionist abstract [14] . În 1998, ea a primit Medalia Națională a Artelor din SUA de la National Endowment for the Arts. În 2004, a fost aleasă Fellow al Academiei Regale de Arte din Canada [15] .

Biografie și muncă

Agnes Bernice Martin s-a născut în 1912 din fermieri scoțieni presbiteriani din Canada (McLean, Saskatchewan ) [12] [14] [16] . Din 1919 a crescut la Vancouver [17] . În 1931 s-a mutat în Statele Unite pentru a-și ajuta sora însărcinată Mirabelle în Bellingham, Washington [17] .

Agnes Martin a ales studii superioare americane și a devenit cetățean american în 1950 [18] . A. Martin a studiat la Colegiul de Educație al Universității Western Washington din Bellingham, Washington, înainte de a primi o diplomă de licență în arte (1942) de la Colegiul de Educație al Universității Columbia [19] . În timp ce locuia la New York, Agnes Martin a devenit interesată de arta modernă și a cunoscut artiști precum Arshile Gorky (1904-1948), Adolf Gottlieb (1903-1974) și Joan Miro (1893-1983) [15] . A urmat multe cursuri de studio la Teachers College și a început să se gândească serios la o carieră ca artistă.

În 1947, a urmat cursurile școlii de vară de la Universitatea din New Mexico din Taos , New Mexico [17] . După ce a ascultat prelegeri ale savantului budist zen D.T. Suzuki la Universitatea Columbia, a devenit interesată de gândirea asiatică nu ca disciplină religioasă, ci ca cod etic, ghid practic al trecerii vieții [19] . La câțiva ani după absolvire, Martin s-a înscris la Universitatea din New Mexico din Albuquerque , unde a predat și cursuri de artă, iar apoi s-a întors la Universitatea Columbia pentru a obține o diplomă de master (1952) în artă contemporană [20] . S-a mutat la New York în 1957 și a locuit într-o mansardă din Coonties Slip din Manhattanul de jos . Câțiva alți artiști au locuit și în Coonties Slip și au avut studiourile lor [15] . Exista un puternic simț al comunității, deși fiecare avea propria practică și temperament artistic. Coonties Slip a fost, de asemenea, un refugiu pentru comunitatea LGBT în anii 1960. Se crede că Agnes Martin a fost implicată romantic cu artista Lenore Tawney (1907-2007) în acest moment [15] [22] . O pionieră a timpului ei, Agnes Martin nu și-a exprimat niciodată în mod public sexualitatea, dar a fost descrisă drept o „lesbiană din dulap” [23] . Biografia din 2018 Agnes Martin: Pioneer, Painter, Icon descrie mai multe relații romantice dintre Martin și alte femei, inclusiv dealerul de artă Betty Parsons [24] . A. Martin a folosit adesea un punct de vedere feminist atunci când a criticat munca colegilor artiști. Jaleh Mansoor, un istoric de artă, a declarat că Martin a fost „prea implicat în relațiile feministe în practică, poate, pentru a le obiectiva și a le eticheta ca atare” [25] . Este de remarcat faptul că însăși A. Martin nu se considera feministă și chiar o dată a spus într-un interviu pentru The New Yorker că, în opinia ei, „mișcarea femeilor a eșuat” [15] [26] .

Este cunoscut faptul că Agnes Martin avea schizofrenie [27], deși acest lucru nu a fost documentat până în 1962 [15] . Ea a optat chiar o dată pentru terapia electroconvulsivă ca tratament la Spitalul Bellevue din New York [12] . A. Martin a fost susținută cu adevărat de prietenii ei de la Coonties Slip, care s-au reunit după unul dintre episoadele ei pentru a cere ajutorul unui psihiatru respectat care, în calitate de colecționar de artă, era un prieten al societății. Cu toate acestea, luptele ei au fost în mare parte private și individuale, iar impactul total al bolii mintale asupra vieții ei este necunoscut [15] .

În 1967, Agnes Martin a părăsit brusc New York-ul, dispărând din lumea artei pentru a trăi singură [27] . După optsprezece luni de călătorie prin Canada și vestul Statelor Unite, Martin s-a stabilit în Mesa Portales, lângă Cuba, New Mexico [15] . Ea a închiriat un teren de 50 de acri și a trăit o viață simplă într-o casă din chirpici pe care și-a construit-o singură, adăugându-i încă patru clădiri pe parcursul mai multor ani . Nu a pictat în acești ani până în 1971, când curatorul expoziției Douglas Crimp a abordat-o, interesat să organizeze prima ei expoziție individuală necomercială. Ulterior, A. Martin a început să scrie și să prelege despre munca ei la diferite universități [15] . Treptat, interesul lui A. Martin pentru pictură a reluat. Ea a abordat Galeria Pace despre munca ei, iar fondatorul galeriei Arne Glimcher (n. 1938) a devenit comerciantul ei de artă pe tot parcursul vieții [15] . În sfârșit, reușită să dețină proprietățile ei, s-a mutat la Galisteo, New Mexico, unde a locuit până în 1993 [28] . Acolo și-a construit o casă din chirpici, preferând în continuare un stil de viață ascetic. Deși prefera în continuare solitudinea și trăia singură, A. Martin a fost mai activă în lumea artei, călătorind mult și expunând în Canada, SUA și în străinătate. În ultimii 50 de ani din viața ei, artista nu a citit ziare.

În 1993, s-a mutat într-o pensiune din Taos, unde a locuit până la moartea ei în 2004 [29] .

Multe dintre picturile ei au titluri pozitive precum „Sărbători fericite” (1999) și „Iubesc lumea” (2000) [12] . Într-un interviu din 1989, discutând despre viața ei și picturile ei, Agnes Martin a spus: „Frumusețea și perfecțiunea sunt una și aceeași. Nu se nasc niciodată fără fericire” [14] .

Cariera

Munca ei este cel mai strâns asociată cu Taos [30] , unele dintre lucrările ei timpurii fiind în mod clar inspirate de mediul deșertului din New Mexico [12] . Cu toate acestea, influența creșterii ei tinere în Canada rurală este, de asemenea, foarte vizibilă, mai ales în prerii vaste și liniștite din Saskatchewan [15] . Deși se numea artistă americană, A. Martin nu și-a uitat niciodată rădăcinile canadiene, revenind acolo după ce a părăsit New York-ul în 1967, precum și în timpul călătoriilor sale extinse din anii 1970 [15] . Unele dintre lucrările timpurii ale lui A. Martin au fost descrise drept „câmpurile fermierului simpliste” , iar A. Martin însăși și-a lăsat opera deschisă interpretării, încurajând comparațiile dintre pânzele ei nedecorate, monocromatice, cu peisaje [15] .

S-a mutat la New York la invitația artistei/proprietare de galerie Betty Parsons în 1957 (femeile s-au întâlnit până în 1954). În același an, s-a stabilit în Coonties Slip din Manhattanul de jos, unde locuiau prietenii și vecinii ei, dintre care unii erau asociați și cu Betty Parsons, inclusiv Robert Indiana , Ellsworth Kelly , Jack Youngerman și Lenore Tawney. Barnett Newman a promovat activ opera lui A. Martin și a ajutat la proiectarea expozițiilor sale la Galeria Betty Parsons începând cu sfârșitul anilor 1950 [30] . Un alt prieten apropiat și mentor a fost Ed Reinhardt [31] . În 1961, A. Martin a scris o scurtă introducere la un pamflet pentru prima expoziție personală a prietenei ei Lenore Tawney, singura dată când a scris despre munca unui coleg artist [32] .

În 1967, Agnes Martin a părăsit New York-ul. Printre motive s-au numărat moartea prietenului ei Ed Reinhardt, demolarea multor clădiri de pe Kuntis Slip și ruptura cu artistul Chriss, pe care A. Martin l-a cunoscut de-a lungul anilor 1960 [24] . În cei zece ani ai vieții sale la New York, A. Martin a fost adesea internată în spital pentru a face față simptomelor schizofreniei, care s-au manifestat la artist în diferite moduri, inclusiv halucinații auditive și o stare de catatonie : a fost supusă de mai multe ori terapie electroconvulsivă. la Spitalul Bellevue din New York [24] . După ce A. Martin a părăsit New York-ul, ea a făcut un turneu în vestul Statelor Unite și Canada, hotărând să se stabilească în Cuba, New Mexico (1968-1977) timp de câțiva ani, apoi s-a stabilit în Galisteo, New Mexico (1977-1993) [33] . În ambele case din New Mexico, ea însăși a construit structuri de cărămidă din chirpici [14] . A. Martin a revenit la artă abia în 1973 și s-a distanțat în mod deliberat de viața socială și de evenimentele seculare care au atras atenția altor artiști [24] . În 1974, ea a colaborat cu arhitectul Bill Katz la construcția unei cabane din lemn pe care a folosit-o drept studio [34] . În același an, ea a completat un grup de picturi noi, iar din 1975 au fost expuse în mod regulat.

În 1976, ea a realizat primul ei film, Gabrielle , un film peisaj de 78 de minute în care apar un băiețel la plimbare [35] . Cel de-al doilea film, Captivity , nu a fost niciodată finalizat după ce artistul a aruncat proiectul în groapa orașului [24] .

Potrivit unui interviu filmat și lansat în 2003, ea s-a mutat din New York doar după ce a fost informată că mansarda/spațiul de lucru/garsonierul pe care l-a închiriat nu va mai fi disponibil din cauza viitoarei demolări a clădirii. Ea a continuat declarând că nu și-ar putea imagina să lucreze în nicio altă locație din New York.

Un eseu dintr-o carte dedicată unei expoziții a operei ei la New York la The Drawing Center (care a călătorit și în alte muzee) în 2005 - 3x abstraction - a analizat dimensiunea spirituală în opera lui Martin [36] . Biografia din 2018 Agnes Martin: Pioneer, Painter, Icon a fost prima carte care a detaliat relațiile lui A. Martin cu femeile și viața ei timpurie și a fost scrisă în colaborare cu familia și prietenii lui Agnes Martin.

Stilul artistic

Pe lângă câteva autoportrete și câteva peisaje acuarele, lucrările timpurii ale lui A. Martin au inclus picturi biomorfe în culori stinse, realizate între 1955 și 1957, când artistul a primit o bursă pentru a lucra în Taos. Totuși, ea a făcut tot posibilul să caute și să distrugă picturile acelor ani când a făcut primii pași în abstracție [31] [37] .

Agnes Martin l-a lăudat pe Mark Rothko pentru că „a ajuns la zero, astfel încât nimic să nu poată sta în calea adevărului” . După exemplul său, A. Martin și-a redus și lucrările la elementele cele mai reductive pentru a stimula percepția perfecțiunii și a sublinia realitatea transcendentă [38] . Stilul ei de semnătură a fost definit de un accent pus pe linii, grile și margini de culori extrem de subtile. În special în anii ei de descoperire de la începutul anilor 1960, ea a creat pânze pătrate de 6 x 6 picioare acoperite cu grile de grafit dense, fine și ușor conturate [39] . La expoziția din 1966 „System Painting” de la Muzeul Solomon R. Guggenheim, grilele lui A. Martin au fost remarcate ca exemple de artă minimalistă și atârnate printre lucrările unor artiști precum Saul LeWitt , Robert Ryman și Donald Judd [40] . Deși de formă minimalistă, aceste picturi erau, totuși, foarte diferite ca spirit de cele ale celorlalți colegi minimalisti, păstrând imperfecțiuni minore și urme inconfundabile ale mâinii artistei; a evitat intelectualismul, favorizând personalul și spiritualul. Picturile, interviurile și articolele ei reflectă adesea un interes pentru filozofia orientală, în special pentru taoism . După 1967, aspectul spiritual a început să-i domine opera, așa că a preferat să fie numită „ expresionistă abstractă ” [13] [14] .

Înainte de a se muta în New Mexico, Martin a lucrat doar în negru, alb și maro. Ultimul tablou înainte ca ea să se retragă din carieră și să părăsească New York-ul în 1967, The Trumpet , a marcat o plecare în sensul că un singur dreptunghi a devenit o grilă comună de dreptunghiuri. În această pictură, dreptunghiurile au fost desenate cu creion peste spălări inegale de vopsea gri translucidă [41] . În 1973 a revenit la artă și a lansat un portofoliu de 30 de serigrafii On a Clear Day [42] . În timpul șederii ei în Taos, ea a introdus în grilajele ei culori pastelate ușoare, ale căror culori străluceau în lumina schimbătoare [43] . Mai târziu, A. Martin a redus scara picturilor ei pătrate de la 72 x 72 la 60 x 60 inci [44] și a trecut la utilizarea dungilor de culoarea cerului [45] . O altă retragere a fost o schimbare, dacă nu o îmbunătățire, a structurii grilei pe care A. Martin o folosea de la sfârșitul anilor 1950. De exemplu, în Untitled No. 4 (1994), puteți vedea dungi delicate ale creionului și spălări de culoare primară de vopsea acrilică diluată amestecată cu grund. Liniile care acopereau acest tablou nu au fost măsurate cu o riglă, ci mai degrabă marcate intuitiv de către artist [44] . În anii 1990, simetria a lăsat adesea loc diferitelor lățimi ale dungilor orizontale.

Expoziții

De la prima ei expoziție personală din 1958, opera lui A. Martin a făcut obiectul a peste 85 de expoziții personale și a două retrospective, inclusiv Agnes Martin Review de la Whitney Museum of American Art , New York , care de atunci a fost expusă în Jamaica (1992-1994). ) . ) și „Agnes Martin: Paintings and Drawings 1974-1990” , organizat de Stedelijk Museum Amsterdam cu expoziții ulterioare în Franța și Germania (1991-92). În 1998, Muzeul de Arte Frumoase din Santa Fe, New Mexico a prezentat expoziția The Works of Agnes Martin on Paper . În 2002, la Menil Collection, Houston, a avut loc expoziția Agnes Martin: The Nineties and Beyond . În același an, Muzeul de Artă Harwood de la Universitatea din New Mexico, Pandora, a găzduit o expoziție , „Agnes Martin: Paintings of 2001” , precum și un simpozion dedicat lui A. Martin în legătură cu împlinirea a 90 de ani.

Pe lângă participarea la numeroase expoziții internaționale de grup, cum ar fi Bienala de la Veneția (1997, 1980, 1976), Bienala Whitney (1995, 1977) și Documenta , Kassel , Germania (1972), A. Martin a primit numeroase premii, inclusiv Lifetime Achievement Award în numele Arts Women's Caucus al Asociației Colegiilor de Arte (2005); calitatea de membru al Academiei Americane de Arte și Științe (1992) [46] ; Premiul guvernatorului pentru excelență în arte, acordat de guvernatorul Gary Johnson , Santa Fe, New Mexico (1998); Medalia Națională a Artelor din SUA [47] acordată de președintele Bill Clinton și National Endowment for the Arts (1998); Premiul Distinguished Artist Lifetime Achievement Award de la College Arts Association (1998); „Leul de aur” pentru contribuția la arta contemporană la Bienala de la Veneția (1997); Premiul Oskar Kokoschka , acordat de guvernul austriac (1992); Premiul Alexei von Jawlensky, acordat de orașul Wiesbaden , Germania (1991); Alegerea la Academia Americană și la Institutul de Arte și Litere, New York (1989) [48] .

De la moartea ei în 2004, expozițiile au continuat, inclusiv Agnes Martin: Closing the Circle, Early and Late at Pace Gallery [37] . Alte expoziții au avut loc la New York, Zurich , Londra , Dublin , Edinburgh , Cambridge (Anglia), Aspen , Albuquerque , British Columbia în Canada [49] . În 2012, Muzeul de Artă Harwood din Taos, New Mexico, Universitatea din New Mexico a deschis o expoziție numită Agnes Martin Before the Grid pentru a sărbători centenarul ei. Această expoziție a fost prima dedicată operei și vieții lui Martin până în 1960. Afișarea se concentrează pe numeroasele lucrări nemaivăzute până acum, create de Martin în Columbia, Coonties Slip și începutul New Mexico. De asemenea, pentru prima dată au fost luate în considerare problemele lui A. Martin cu sănătatea mintală, sexualitatea și relația importantă a lui A. Martin cu Aid Reinhardt. În 2015, Tate Modern a găzduit o retrospectivă a vieții și carierei sale din anii 1950 până la cea mai recentă lucrare a ei în 2004, care va călători în alte muzee după o expoziție la Londra [12] [50] . La Muzeul de Artă al Universității din Michigan, A. Martin a fost prezentat în expoziția Reductive Minimalism: Women Artists in Dialogue, 1960-2014 , care a analizat două generații de artă minimalistă una lângă alta, din octombrie 2014 până în ianuarie 2015 [51] [52] . Ann Truitt , Mary Kors, precum și artiștii contemporani Shirazeh Houshiari și Tomma Abts [51] au participat la expoziție .

Ea a fost prezentată și în expoziția „Alb pe alb: culoare, scenă și spațiu” de la Muzeul de Artă Modernă a orașului Hiroshima . Din octombrie 2015 până în aprilie 2016, lucrarea lui A. Martin a fost expusă la expoziția Opening the Box: Unpacking Minimalism la The George Economou Collection din Atena , Grecia, cu Dan Flavin și Donald Judd . Din 2015 până în 2017, a susținut numeroase expoziții personale, dintre care unele au avut loc la Muzeul de Artă Aspen, Tate Modern din Londra, Centrul K20, Colecția de Artă din Renania de Nord-Westfalia din Düsseldorf , Muzeul de Artă al Județului Los Angeles, Muzeul Solomon Guggenheim din Upper East Side, la Palatul Guvernatorilor, Muzeul de Istorie New Mexico din Santa Fe. Ea a fost prezentată în expoziția în curs de desfășurare „Intuitive Progression” la Fisher Landau Art Center din Long Island City, New York, din februarie 2017 până în august 2017 [53] .

În 2016, la Muzeul Solomon Guggenheim din New York a fost prezentată o expoziție retrospectivă a lucrării ei din anii 1950 până în 2004 [54] . În 2016, ea a participat și la expoziția Dansaekhwa and Minimalism la Blum & Poe, Los Angeles [55] și la începutul aceluiași an la expoziția Aspects of Minimalism: Selections from East End Collections de la Guild Hall Museum din East Hampton, New York. [56] .

Ea a fost prezentată și în expoziția „ Making Space: Women Artists and Postwar Abstraction” la Muzeul de Artă Modernă din Midtown, New York, care a făcut lumină asupra femeilor artiste care au lucrat după al Doilea Război Mondial și înainte de începerea mișcării feministe . Expoziția a avut loc din aprilie 2017 până în august 2017 și i-a prezentat pe Lee Krasner , Helen Frankenthaler și Joan Mitchell , Lygia Clark , Gego, Magdalena Abakanowicz , Louise Bourgeois și Eva Hesse [53] .

Colecții

Lucrările lui A. Martin se află în colecții publice importante din SUA, inclusiv Muzeul de Artă din New Mexico, Santa Fe, New Mexico; Galeria de artă Albright-Knox, Buffalo, NY; Chinati Foundation, Marfa, Texas; Muzeul și Grădina de Sculptură Hirshhorn, Instituția Smithsonian, Washington DC; Muzeul de Artă Modernă din Los Angeles; Colecția Menil, Houston, Texas; Muzeul Metropolitan de Artă, New York; Muzeul de Artă Modernă, New York; Galeria Națională de Artă, Washington DC; Muzeul de Artă Nelson-Atkins, Kansas City; Muzeul de Artă Contemporană din San Francisco; Muzeul Solomon Guggenheim, New York; Muzeul de Artă Wadsworth Atheneum, Hartford; Walker Art Center, Minneapolis; Muzeul Whitney de Artă Americană, New York; Des Moines Art Center, Des Moines, Iowa , etc. Lucrarea ei este în „expoziție pe termen lung” și face parte din fondul permanent al Dia Art Foundation, Beacon, New York [37] .

Colecțiile internaționale ale operei lui A. Martin includ Tate din Londra și Kunsthalle Magasin III , Stockholm , Suedia [13] [50] .

Legacy

A. Martin a devenit o sursă de inspirație pentru tinerii artiști, de la Eva Hesse la Ellen Gallagher [19] .

În 1994, Muzeul de Artă Harwood din Taos, afiliat Universității din New Mexico, a anunțat că își va renova clădirea în stil pueblo și va dedica o aripă lucrării lui A. Martin . Galeria a fost proiectată în conformitate cu dorințele artistului pentru a găzdui șapte tablouri mari fără titlu donate de A. Martin, realizate în 1993-1994 [58] . Firma de arhitectură din Albuquerque Kells & Craig a proiectat galeria octogonală cu un ocul deasupra capului și patru bănci galbene de Donald Judd plasate chiar sub ocul [59] [60] . Donarea de picturi, designul și construcția galeriei au fost coordonate și supravegheate de Robert M. Ellis, director al Muzeului de Artă Harwood la acea vreme și prieten apropiat al lui A. Martin.

Filme despre Agnes Martin

Licitații

În 2007, tabloul lui A. Martin „Loving Love” (2000) a fost vândut cu 2,95 milioane de dolari la Christie's din New York [38] . În 2015, Untitled #7 (1984), un tablou acrilic alb cu linii geometrice de creion, s-a vândut cu 4,2 milioane de dolari la o licitație Phillips din New York [64] . În 2016, „Orange Grove” ei a fost vândut la licitație pentru 13,7 milioane de dolari, în același an a avut loc o retrospectivă a lucrării ei la Guggenheim [65] .

În cultura populară

Compozitorul John Zorn a scris melodia Redbird (1995), inspirată și dedicată lui A. Martin [66] .

Wendy Beckett , în cartea sa American Masterpieces, spunea despre Martin: „Agnes Martin vorbește adesea despre bucurie; ea o vede ca fiind condiția dorită a întregii vieți. Cine poate să nu fie de acord cu ea?... Nici unul dintre cei care au petrecut serios timp înaintea lucrărilor lui Agnes Martin, permițând lumii ei să se transmită, primind fericirea ei inexplicabilă și inexprimabilă, nu a fost vreodată dezamăgit. Lucrarea impresionează nu numai prin delicatețea ei, ci și prin energia ei, iar această putere și interes vizual este ceva ce trebuie experimentat” [67] .

Poezia poetului Hugh Behm-Steinberg „Gridding, after some sentences by Agnes Martin” discută despre modele din lumea naturală, face o paralelă între scriere și pictură și încheie poemul cu un vers despre admirația poetului pentru opera lui A. Martin [68] .

Munca ei a fost inspirația pentru Google Doodle la cea de-a 102-a aniversare de la nașterea ei pe 22 martie 2014. Doodle-ul folosește indicii de culoare din lucrarea ulterioară a lui Agnes Martin, prezentând margini moi, culori dezactivate și dungi orizontale bine definite care se estompează în șase dungi verticale, câte una pentru fiecare literă a siglei Google [69] .

Recunoaștere

Literatură

Note

  1. ↑ 1 2 Agnes Martin  (engleză) - 2008.
  2. ↑ Agnes Martin // Enciclopedia Brockhaus  (germană) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Baza de date a Autorității Naționale Cehe
  4. ↑ http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/articles/A9391-2004Dec17.html
  5. ↑ Agnes Martin // RKDartists  (olandeză)
  6. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
  7. ↑ 1 2 Lista Uniunii de  nume de artiști
  8. ↑ 1 2 https://data.bnf.fr/ark:/12148/cb12337783q
  9. ^ Cotter H. Agnes Martin, Abstract Painter, Dies at 92  / D. Baquet - Manhattan , NYC : The New York Times Company , A.G. Sulzberger , 2004. - ed. dimensiune: 1122400; ed. dimensiune: 1132000; ed. dimensiune: 1103600; ed. dimensiune: 648900; ed. marime: 443000 - ISSN 0362-4331 ; 1553-8095 ; 1542-667X
  10. ↑ Encyclopædia Britannica 
  11. ↑ http://www.newyorker.com/magazine/2016/10/17/agnes-martin-a-matter-of-fact-mystic
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 Spence, Rachel . Agnes Martin: the quiet American , Financial Times  (5 iunie 2015). Arhivat din original pe 26 octombrie 2021. Preluat la 26 octombrie 2021.
  13. ↑ 1 2 3 Agnes   Martin _ . Magasinul III . Preluat la 26 octombrie 2021. Arhivat din original la 26 octombrie 2021.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 Interviu de istorie orală cu Agnes Martin,  15 mai 1989 . www.aaa.si.edu . Preluat la 26 octombrie 2021. Arhivat din original la 26 octombrie 2021.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Christopher Regimbal. Agnes Martin - Toronto, ON, 2019. - 1 resursă online (137 pagini) p. - ISBN 978-1-4871-0212-8 , 978-1-4871-0213-5, 1-4871-0212-7, 1-4871-0213-5.
  16. ↑ Colecția | MOMA  (engleză) . Muzeul de Artă Modernă . Preluat la 26 octombrie 2021. Arhivat din original la 24 iulie 2020.
  17. ↑ 1 2 3 Morris, Frances; Bell, Tiffany. Agnes Martin . - Londra, 2015. - S. 237. - 271 p. — ISBN 978-1-938922-76-3 84976-341-7, 978-1-943042-04-3, 1-943042-04-7.
  18. ↑ Colecția Guggenheim - Artist - Martin - Biografie . web.archive.org (15 februarie 2006). Data accesului: 26 octombrie 2021.
  19. ↑ 1 2 3 Cotter, Olanda . Agnes Martin, pictoriță abstractă, moare la 92 de ani , The New York Times  (17 decembrie 2004). Arhivat din original pe 26 octombrie 2021. Preluat la 26 octombrie 2021.
  20. ↑ Knight, Christopher. „Agnes Martin, 92 de ani; Pictorița abstractă a câștigat Leul de Aur  ”  ? . Los Angeles Times . Preluat la 26 octombrie 2021. Arhivat din original la 21 martie 2011.
  21. ↑ Morris, Frances; Bell, Tiffany. Agnes Martin . - Londra, 2015. - S. 238. - 271 p. — ISBN 978-1-938922-76-3 84976-341-7, 978-1-943042-04-3, 1-943042-04-7.
  22. ↑ Katz, Jonathan. „Agnes Martin și sexualitatea abstracției”, în Agnes Martin . New York și New Haven: Dia Art Foundation și Yale University Press. S. 176.
  23. ↑ Courtney Fiske. Agnes   Martin _ . The Brooklyn Rail (2 aprilie 2012). Preluat la 26 octombrie 2021. Arhivat din original la 26 octombrie 2021.
  24. ↑ 1 2 3 4 5 Henry Martin. Agnes Martin: pionier, pictor, icoană . — Prima ediție broșată. — Tucson, AZ, 2018. — 364 pagini p. - ISBN 978-1-943156-30-6 , 1-943156-30-1.
  25. ↑ Schiff, Karen L. „Agnes Martin, Under New Auspice”  //  Art Journal. - 2013. - 4 martie ( nr. 71 (3) ). — P. 121–125 .
  26. ↑ Eisler, Benita. „Profil: Life Lines” // New Yorker. - 2013. - 25 ianuarie.
  27. ↑ 12 Porter , Charlie . Frumoasă ca imagine , Financial Times  (22 mai 2015). Arhivat din original pe 26 octombrie 2021. Preluat la 26 octombrie 2021.
  28. ↑ Morris, Frances; Bell, Tiffany. Agnes Martin . - Londra: Tate Publishing, 2015. - P. 240. - 271 p. — ISBN 978-1-938922-76-3 84976-341-7, 978-1-943042-04-3, 1-943042-04-7.
  29. ↑ Morris, Frances; Bell, Tiffany. Agnes Martin . - Londra: Editura Tate, 2015. - P. 242. - 271 p. — ISBN 978-1-938922-76-3 84976-341-7, 978-1-943042-04-3, 1-943042-04-7.
  30. ↑ 1 2 Agnes Martin (1912-2004)  (engleză) . www.christies.com . Preluat la 26 octombrie 2021. Arhivat din original la 26 octombrie 2021.
  31. ↑ 12 Landi , Ann . Salvați din focul artistului , W.S.J. Arhivat din original pe 26 octombrie 2021. Preluat la 26 octombrie 2021.
  32. ↑ Agnes Martin (1912-2004)  (engleză) . www.christies.com . Preluat la 26 octombrie 2021. Arhivat din original la 26 octombrie 2021.
  33. ↑ Morris, Frances; Bell, Tiffany. Agnes Martin . - Londra: Tate Publishing, 2015. - P. 240-242. — 271 p. — ISBN 978-1-938922-76-3 84976-341-7, 978-1-943042-04-3, 1-943042-04-7.
  34. ↑ Perfect Vision: Art & Design: Wmagazine.com . web.archive.org (28 mai 2013). Data accesului: 26 octombrie 2021.
  35. ↑ Nancy Prinenthal. Agnes Martin - New York, NY, 2018. - 288 pagini, 32 pagini nenumerotate de plăci p. - ISBN 978-0-500-09390-0 , 0-500-09390-3, 978-0-500-29455-0, 0-500-29455-0.
  36. ↑ 3 x abstractizare: noi metode de desen, Hilma af Klint, Emma Kunz, Agnes Martin . — New York: Centrul de desen, 2005. — 230 pagini p. - ISBN 0-300-10826-5 , 978-0-300-10826-2.
  37. ↑ 1 2 3 Galeria Pace - „Închiderea cercului, devreme și târziu” - Agnes Martin . web.archive.org (6 octombrie 2015). Data accesului: 26 octombrie 2021.
  38. ↑ 1 2 Agnes Martin (1912-2004)  (engleză) . www.christies.com . Preluat la 26 octombrie 2021. Arhivat din original la 26 octombrie 2021.
  39. ↑ Agnes Martin (1912-2004)  (engleză) . www.christies.com . Preluat la 26 octombrie 2021. Arhivat din original la 28 octombrie 2021.
  40. ↑ Alloway, Lawrence. „Pictura sistemică: catalog pentru expoziție  ”  ? . Muzeele și Fundația Guggenheim . Preluat la 26 octombrie 2021. Arhivat din original la 16 octombrie 2015.
  41. ↑ ZWIRNER & WIRTH | Agnes Martin . web.archive.org (4 martie 2016). Data accesului: 26 octombrie 2021.
  42. ↑ Agnes Martin - Galeria Națională a Canadei | Galeria Națională a Canadei . web.archive.org (4 martie 2016). Data accesului: 26 octombrie 2021.
  43. ↑ Dia Art Foundation - Exhibition Main: Agnes Martin . web.archive.org (27 septembrie 2011). Data accesului: 26 octombrie 2021.
  44. ↑ 1 2 Agnes Martin (n. 1912)  (engleză) . www.christies.com . Preluat la 26 octombrie 2021. Arhivat din original la 26 octombrie 2021.
  45. ↑ Tate.  Agnes Martin  1912–2004 . Tate . Preluat la 26 octombrie 2021. Arhivat din original la 26 octombrie 2021.
  46. ↑ „Cartea Membrilor, 1780–2010: Capitolul B” (PDF). Academia Americană de Arte și Științe . Preluat la 26 octombrie 2021. Arhivat din original la 8 iulie 2018.
  47. ↑ Onoruri pe viață: Medalia Națională a Artelor . web.archive.org (21 iulie 2011). Data accesului: 26 octombrie 2021.
  48. ↑ Academia Americană de Arte și Litere - Membri decedați . web.archive.org (26 iulie 2011). Data accesului: 26 octombrie 2021.
  49. ↑ Galeria Pace - Agnes Martin - Documente . web.archive.org (6 octombrie 2015). Data accesului: 26 octombrie 2021.
  50. ↑ 1 2 Recenzie Agnes Martin - frumusețe și oțel  . The Guardian (7 iunie 2015). Preluat la 26 octombrie 2021. Arhivat din original la 28 octombrie 2021.
  51. ↑ 1 2 Minimalism reductiv: femei artiști în dialog, 1960-2014 | Muzeul de Artă al Universității din Michigan . umma.umich.edu . Preluat la 26 octombrie 2021. Arhivat din original la 26 octombrie 2021.
  52. ↑ John Carlos Cantu | Special pentru știrile Ann Arbor. Expoziția „Minimalism reducător” a UMMA prezintă perspectiva femeilor  artiste . mlive (3 ianuarie 2015). Preluat la 26 octombrie 2021. Arhivat din original la 26 octombrie 2021.
  53. ↑ 1 2 Agnes Martin | 547 Expoziții și  evenimente . www.mutualart.com . Preluat la 26 octombrie 2021. Arhivat din original la 26 octombrie 2021.
  54. ↑  Agnes Martin  _ . Muzeele și Fundația Guggenheim . Preluat la 26 octombrie 2021. Arhivat din original la 26 octombrie 2021.
  55. ↑ Los Angeles - Dansaekhwa and Minimalism at Blum & Poe până la 12 martie   2016 ? . Preluat la 26 octombrie 2021. Arhivat din original la 26 octombrie 2021.
  56. ↑ „Muzeul Guild Hall deschide „Aspecte ale minimalismului: selecții din colecțiile East End””. . artdaily.com . artă zilnic. Preluat la 26 octombrie 2021. Arhivat din original la 26 octombrie 2021.
  57. ↑ Vogel, Carol . Inside Art , The New York Times  (23 septembrie 1994). Arhivat din original pe 26 octombrie 2021. Preluat la 26 octombrie 2021.
  58. ↑ Galeria Agnes Martin :: Muzeul de Artă Harwood :: Taos :: Universitatea din New Mexico . web.archive.org (6 octombrie 2011). Data accesului: 26 octombrie 2021.
  59. ↑ Întrebări frecvente :: Muzeul de Artă Harwood :: Întrebări frecvente la Muzeul de Artă Harwood . web.archive.org (5 martie 2016). Data accesului: 26 octombrie 2021.
  60. ↑ Kells + Craig Architects . www.kellsandcraig.com . Preluat la 26 octombrie 2021. Arhivat din original la 26 octombrie 2021.
  61. ↑ Lüchinger, Thomas [Lüchinger-De Clercq, Thomas - SIKART Lexikon zur Kunst in der Schweiz] . www.sikart.ch _ Preluat la 26 octombrie 2021. Arhivat din original la 26 octombrie 2021.
  62. ↑ New Deal Films, Inc. - Agnes Martin: Cu spatele la lume . web.archive.org (29 ianuarie 2016). Data accesului: 26 octombrie 2021.
  63. ↑ Leon d'Avigdor Film - Documentar Agnes Martin: Between the Lines . www.leon-davigdor.com . Data accesului: 26 octombrie 2021.
  64. ↑ Piața de artă atinge o nouă etapă cu o frenezie a vânzărilor de 2,7 miliarde de dolari , Bloomberg.com  (15 mai 2015). Arhivat din original pe 26 octombrie 2021. Preluat la 26 octombrie 2021.
  65. ↑ Everett-Green, Robert . Rădăcinile canadiene și viața agitată a pictorului abstract Agnes Martin , The Globe and Mail  (5 iulie 2018). Arhivat din original pe 26 octombrie 2021. Preluat la 26 octombrie 2021.
  66. ↑ Catalog Tzadik . web.archive.org . Data accesului: 26 octombrie 2021.
  67. ↑ Wendy Beckett, Patricia Wright. Capodoperele americane ale surorii Wendy . - New York : DK Pub., 2000. - 138 p. - ISBN 978-0-7894-5958-9 .
  68. ↑ eoagh_redirect  . _ chax . Preluat la 26 octombrie 2021. Arhivat din original la 26 octombrie 2021.
  69. ↑ Michael Cavna. Agnes Martin: Pentru a-l sărbători pe marele pictor, Google Doodle oferă o frumusețe liniștită și meditativă . The Washington Post (22 martie 2014). Preluat la 26 octombrie 2021. Arhivat din original la 10 iunie 2019.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii