| Roman Mihailovici Markholia | |
|---|---|
| Data nașterii | 5 februarie 1961 (61 de ani) |
| Locul nașterii | Leningrad |
| Profesie | regizor și regizor de teatru, profesor, traducător |
| Site-ul web | markholia.turbo.site |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Roman Mikhailovici Markholia (n. 5 februarie 1961) este un regizor de teatru rus , profesor, organizator de proiecte și festivaluri internaționale [1] [2] [3] [4] [5] .
Născut la Leningrad în 1961. Părintele Mihail Konstantinovich Markholia (Kuzhba) este o cunoscută figură culturală abhază, regizor, fondator al televiziunii abhaze, studioului de film abhaz. Mama Tatyana Pavlovna este chimist fizician, candidată la științe. Familia tatălui (Kuzhba) a fost odată reprimată și exilată în Siberia. Numele de familie Markholia este numele de familie al părinților adoptivi ai tatălui său, la care a venit la vârsta de 6 luni și datorită cărora a supraviețuit, a crescut și a primit o educație. După ce s-au întors din exil, rudele lui Kuzhba locuiesc în Teritoriul Krasnodar și Iordania. Fratele Yuri Mikhailovici Markholia este un producător și regizor de televiziune rus.
Roman Markholia și-a petrecut anii de școală la Sukhumi ( SSR georgiană ), la vârsta de 18 ani a intrat în cursul de director al teatrului de teatru la GITIS . A. V. Lunacharsky (Moscova, RSFSR ) artistului popular al URSS Iosif Mihailovici Tumanov . După moartea lui Iosif Tumanov, Anatoly Efros preia conducerea cursului . Roman Markholia absolvă GITIS cu diplomă roșie și pleacă la Lviv, la teatrul Armatei Sovietice PrikVO , unde își începe cariera profesională. Prima lucrare - piesa „Sashka” bazată pe povestea lui Kondratiev îi aduce „marele premiu” la festivalul de teatru republican și faima din Ucraina. După ce a servit în armată în batalionul de serviciu al Școlii Politice din Lviv , el continuă să lucreze la Teatrul Armatei Sovietice a PrikVO. Spectacolele sale participă la multe festivaluri de teatru republicane și ale Uniunii. Devine membru al laboratorului de regizori și scenografi sub conducerea Artistului Poporului din URSS Daniil Leader .
În 1987, la invitația lui Vladimir Petrov , s-a mutat la Sevastopol , unde a început o nouă etapă în cariera sa - mai întâi ca regizor, apoi ca regizor de teatru. La vârsta de 27 de ani, a devenit directorul șef al Teatrului Dramatic Rus din Sevastopol. A. V. Lunacharsky , cel mai tânăr director șef din țară la acea vreme.
Din 1989 până în 1994, cu sprijinul ministerelor de cultură din URSS, Rusia și Ucraina, fundații internaționale, uniuni teatrale și creative din mai multe țări, Roman Markholia organizează festivalul internațional de teatru „Jocurile Chersonese” la Sevastopol [6] [7 ]. ] , care devine un punct de reper pentru multe personaje tinere ale teatrului din Rusia, din țările CSI și din străinătate în timpul perestroikei . Regizori precum Sergey Zhenovach , Andrey Zholdak , Khodzhakuli Ovlyakuli , Yevgeny Kamenkovich , Dmitri Bogomazov , Andrey Zhitinkin , Igor Larin și mulți alții s-au declarat la festivalul Jocuri din Kherson.
Schimbările creative în teatru, activitatea festivalieră violentă și protestul public larg sunt percepute în mod ambiguu de partea conservatoare a trupei și în 1994, la insistențele organizației de partid părăsite din PCUS și cu sprijinul departamentului de cultură al orașului în teatrul, funcția de director șef este redusă și conducerea teatrului este transferată secretarului organizației de partid - Director al teatrului M. Kondratenko.
Roman Markholia pleacă la Sankt Petersburg . Susține spectacole la Teatrul Komissarzhevskaya , Teatrul pe Liteiny , Casa Baltică , predă la cursul de actori sub conducerea lui Andrei Tolubeev LGITMiK la Teatrul Bolșoi. G. A. Tovstonogov [8] [9] [10] [11] [12] , prezintă spectacole la Riga, Vilnius, Yaroslavl, Krasnoyarsk. Participă la festivaluri internaționale de teatru din Rusia și Europa. Conduce cursuri de master pentru actori în Bristol (Marea Britanie). Antrenat în SUA. Absolvenți ai cursurilor de management al teatrului european la Universitatea din Amsterdam (1996-1998).
În 2000 s-a întors la Moscova și a început să coopereze activ cu televiziunea [13] . Realizează spectacole de televiziune și filme pentru postul Kultura TV (proiectele autorului au apărut și pe canalele TV ORT și TVC). Proiectele sale sunt nominalizate la premiul TEFI . În 2003, în regia lui Roman Markholia în Cvartetul lui R. Harwood , Barbara Brylska intră pentru prima dată pe scena teatrului , partenerii ei sunt Svetlana Kryuchkova , Kakhi Kavsadze , Igor Dmitriev .
În 2004, Roman Markholia a colaborat ca asistent regizor cu Festivalul de Teatru din Edinburgh la producția „Pescăruşul” a lui P. Stein de A. P. Cehov. Ia parte activ la organizarea și activitățile Teatrului Inocentului lui Igor Neupokoev. El pune pe piesa „Valul lui Pierrette” cu o echipă internațională de participanți și face turnee cu el în Rusia și Europa. Din 2006 până în 2010, împreună cu Sebastian Kaiser, la Sevastopol, pe fostele fortificații, festivalul de artă contemporană și multimedia „Odiseea Balaklava” [14] [15] .
Din 2007 până în 2009, Roman Markholia a fost directorul artistic al Teatrului Tineretului din Iaroslavl . El pune pe spectacole „Strălucește, dar nu încălzește” Ostrovsky , „Trei surori” Cehov .
În 2009, el pregătește un proiect special pentru aniversarea Regimentului Prezidențial în Sala Georgievsky a Kremlinului „Adunarea Georgievsky” cu participarea Artistului Poporului al RSFSR Alla Demidova . Acceptă o invitație de a deveni directorul șef al festivalului internațional de muzică militară „ Turnul Spasskaya ” (2010-2012) [16] .
Din 2010 până în 2014 organizează Festivalul Internațional de Arte de la Sevastopol „Război și pace”. Festivalul adună trupe militare din Rusia, Ucraina, Germania, Franța, Polonia, Algeria, Belarus, Grecia și alte țări în Sevastopol. Pe lângă muzica militară, programul festivalului include spectacole de operă în aer liber, un program de film, expoziții de fotografii, spectacole ale festivalului Masca de Aur . Festivalul „Război și pace” câștigă popularitate în Sevastopol și devine „marca culturală” de vară.
Din 2014 până în prezent, a montat spectacole pe scena BDT im. G. A. Tovstonogov, Teatrul Iaroslavl. F. Volkov , Teatrul Național Ucrainean. I. Franko [17] , Teatrul Național Cecen. H. Nuradilov , Teatrul Academic Dramatic Rus din Sevastopol. A. V. Lunacharsky . Împreună cu Artista Poporului Rusiei Svetlana Kryuchkova, ea conduce laboratorul de actori de la STD RF , conduce cursuri de master în abilități de actorie în programele STD RF.
Roman Markholia este autorul traducerilor din engleză în rusă ale următoarelor piese [18] :
Site-ul „Teatral”, recenzie a piesei „The Gambler” bazată pe Dostoievski în BDT im. Tovstonogov: „Svetlana Kryuchkova a făcut furori la premiera benefică a filmului The Gambler la BDT. Această performanță are o caracteristică importantă. A fost pusă în scenă fără a ține cont de marele trecut al BDT, fără teama de a jigni patriarhii, de a jigni publicul, de a reînvia spiritul lui Tovstonogov fără leagăn sau, Doamne ferește, de a-l depăși. Este doar o performanță - liberă, modernă, foarte răutăcioasă și nu lipsită de inteligență. Pasiunea actriței pentru jocul teatral se dovedește a fi mai puternică decât pozițiile ei ideologice și preferințele ei de clan. Vrea să facă lucruri pe scenă pe care nu le-a făcut până acum. Ea este în viață și vrea să cânte live .
Recenzii ale piesei „Viața înainte” de E. Azhar în BDT im. Tovstonogov. Site-ul Tetral: „Roman Markholia a fost întotdeauna original, învățând de la maeștri, dintre care unul a fost Anatoly Efros. În piesa „Viața înainte” - totul este clar, înfricoșător, înalt și pătrunzător ca în tragedia antică, ca în producțiile clasice ale lui Efros. Madame Rosa și Momo sunt un duet neașteptat de intens, pătrunzător și profund al Svetlanei Kryuchkova și Ivan Fedoruk într-o nouă performanță a lui Roman Markholia. S-au creat imagini tridimensionale, mitologico-existenţiale: mama lumii este un copil trimis pe lume. Sensurile ascunse ale vieții sunt dezvăluite în conformitate cu textele Vechiului Testament. Și dacă Svetlana Kryuchkova stăpânește cu măiestrie acest nivel de reflecție pe scenă, atunci actorul Ivan Fedoruk este o descoperire neașteptată a spectacolului, o parte importantă a fundației și a nervilor acesteia . Site-ul „Interresant”: „După ce ați vizionat piesa „Viața înainte”, este deja dificil de imaginat că altcineva ar putea juca acest rol. Se pare că Kryuchkova și-a pus toată viața și experiența profesională în această imagine - tragică, comică, diferită. Ca orice viață . ”
„Academia”, trecere în revistă a spectacolului teatrului. F. Volkov „Frații Karamazov” bazat pe F. Dostoievski: „Regizorul Roman Markholia, opera scenografului și designerului de lumini Vladimir Kovalchuk, designerul de costume Fagil Selskaya, coregraful Anton Kosov, actoria genială a lui Volkovsky a rupt tipul literar, stereotipuri teatrale și cinematografice percepții ale ultimului roman al lui Dostoievski, spart și reambalat Frații Karamazov, au scos în evidență noi puncte ale modernității. Performanța actorilor marchează punctul culminant al conflictului psihologic cheie al spectacolului - că cuvintele aruncate din neatenție, acțiunile necugetate, „păcatele voluntare și involuntare” își trăiesc propria viață, rezonează și se amestecă în viața altor oameni și este inutil. pentru a încerca să controleze această rezonanță. Se pare că Fiodor Mihailovici a spus deja despre asta, dar în spatele cojilor de ani am uitat acest lucru” [12] .
„Izvestia în Ucraina”, o recenzie a piesei „Cadrul viu” de L. Tolstoi la Teatrul Naţional Dramatic. I. Franko., Ucraina: „Toți participanții la dramă sunt oameni, în general, buni, conștiincioși și suferinzi. Dar încurcat în patimile care roade neamul omenesc și jertfit pe altarul greșit. Singura măsură și criteriu în această dramă complexă, ca și în viață în general, pot fi doar poruncile creștine. Și Marholia le-a adus deasupra acțiunii ca un citat cu litere mari deasupra textului curent. Le-a transformat în interiorul dramei în exterior - pentru cei care vor urmări și asculta. Și această tehnică te obligă să pornești, să pui încă o dată o serie de întrebări la care oamenii răspund de obicei toată viața .
Recenzii ale piesei „Urciorul spart” de G. Kleist la Teatrul Naţional Dramatic. I. Franko, Ucraina. Site-ul Teatrului: „Urciorul spart” al teatrului lui Franco s-a dovedit a fi înalt de „trei ceruri”: este vorba simultan despre căderea strămoșilor biblici, despre eroii lui Kleist care nu au scăpat de aceeași soartă și despre tine și despre mine. , adunând aceiași cărbuni pe capul nostru. Piesa s-a dovedit brusc a fi despre o oală și un olar, despre umanitate și Divin, despre un paradis pierdut și o încercare disperată de a vedea calea îngustă către el, fără a greși în alegerea drumurilor largi la răscruce” [20]. ] . Site-ul web „Teatrul ucrainean”: „Renumitul regizor rus Roman Markholia, care este numit un înainte rătăcitor, a montat pe scena noastră o piesă neobișnuit de frumoasă „Urciorul spart”, care pare să fie înghesuită în scena teatrului și se împroșcă în sală, astfel încât mai târziu, într-o procesiune de carnaval, înconjurat în jurul împodobitului - Kievul schimbat și sună ca un recitativ: „Epava a fost lăsată din ulcior, cel mai bun dintre ulcioare, în această gaură, unde este doar o gaură și goală . .." .