Maeștri de dans ( italian maestro di ballo , francez Maître à danser, maître de danse ), de asemenea profesori de dans , maeștri de dans [1] ( germană Tanzmeister, Tanzlehrer ) - o instituție a profesorilor și organizatorilor profesioniști de dans în secolele XV-XIX, care răspândit în toată Europa (în principal din Italia și Franța ). În teatrul timpurilor moderne, maestrul de dans a combinat funcțiile de coregraf și de coregraf.
Maestrul de dans a fost mereu prezent în casele aristocrației, îi preda regilor, reginelor, prinților și prințeselor și paginilor lor în ceremonialul de bal . Dând șanse unui alt violonist virtuoz , maestrul dansului și-a însoțit lecțiile cu o vioară de buzunar - în versiunea italiană cu jiga ( giga italiană ), în versiunea franceză cu pochette ( pochette în franceză - „buzunar”). De-a lungul timpului, în mediul de limbă franceză, poșeta, ca accesoriu al unui maestru de dans, a devenit izolată de sensul de „buzunar”, chiar și poșete au apărut într-un toc sub formă de baston ( franceză canne-pochette ) [ 2] .
Alături de coregrafia dansurilor specifice baletului de curte , maestrul de dans a predat calistenia (ca până în secolul al XIX-lea au fost numite exerciții corporale pentru dezvoltarea forței și a frumuseții). În curțile mari, maestrul de dans trebuia nu numai să predea arta dansului, ci și să organizeze mișcarea generală în timpul spectacolului de dans (în rusă, un termen special pentru această subspecie de activitate, care a venit prin germană, era fix - maestru de dans ) . În arta teatrală , odată cu apariția unui nou dans artistic care să înlocuiască baletul, termenul de maestru de dans a intrat în uz pentru a-l deosebi de coregraf .
Primul maestru de dans este Domenico din Piacenza , care a slujit la curtea prinților Este din Ferrara în secolul al XV-lea ( Italia Renașterii ).
În Franța, începând din secolul al XV-lea, maeștrii de dans au fost incluși alături de violoniști și alți „maeștri ai instrumentelor de cânt” ( fr. maitre joueur d'instruments ) într-o singură corporație de menestreli - Menestrandiz .
În Țările de Jos spaniole vecine , instituția unui dansator de curte este remarcată la curtea arhiducelui Albrecht și a infantei Isabella din Bruxelles . Din 1599 până în 1633 Hans Vermeulenpredă dansuri la paginile de curte, apoi îi urcă lui Hercule de la Grein, apoi fiul său Adam-Pierre.
„Regele violoniștilor” Guillaume Dumanoir , care a condus Menestrandiz în 1657-1668, a fost, de asemenea, un maestru de dans (în special, în 1636 - la curtea statholderului Republicii Olandeze rebele de la Haga ).
Din 1662, maeștrii de dans ai Franței au început să treacă de la atelierul de menestrel de sub acoperișul Academiei Regale de Dans , iar profesia lor - în categoria curții.
În 1664, Dumanoir a publicat pamfletul „ Căsătoria muzicii cu dansul, care conține un răspuns la cartea a treisprezece pretinși academicieni despre aceste două arte ”, legată de controversa dintre el și maeștrii academiei. În carte, el pledează pentru păstrarea unei singure corporații de menestrel pentru maeștrii muzicii și dansului [3] .
În viitor, mulți maeștri ai Academiei Regale de Dans au devenit celebri la curtea franceză.
În 1700 maestrul de dans Raoul Auger Feuilleta scris cartea „Coreografia sau arta înregistrării unui dans cu semne, figuri și simboluri demonstrative” ( Chorégraphie, ou l'art de décrire la danse par caractères, figures et signes démonstratifs ) [4] , care folosea vechea formă de baroc. înregistrare de dans, pentru prima dată notat în Antonio Cornazano și Guglielmo Ebreo .
În 1725, Pierre Rameau a publicat primul manual de predare a dansului numit „Maestrul dansului”..