Vioară

Vioara  este un instrument muzical cu arcul cu patru coarde acordate în cincimi : G m D 1 A 1 E 2 . Cea mai mare varietate de registru din familia viorilor, sub care se află viola , violoncelul și contrabasul .

Împreună cu pianul, vioara este principalul instrument al muzicii academice ( clasice ). De la mijlocul secolului al XVIII-lea, a stat la baza orchestrei simfonice și a cvartetului de coarde . Ca instrument popular , el continuă să existe printre polonezi, belaruși (vezi trinitatea muzicii ), evrei (vezi klezmer ), rușii din nord-vest, cehi, letoni, suedezi, norvegieni, estonieni, maghiari, români, moldoveni, țigani (vezi taraf ) si alte popoare. În SUA este folosit în muzica country [1] , în India  - în muzica clasică a tradiției Karnataka .

Istorie

Vioara a fost rezultatul dezvoltării ulterioare a unor instrumente precum fidel (viela), lira da braccio și rebec [2] [3] . Studiile din anii 1970 au arătat legătura istorică dintre vioară și instrumentele muzicale populare cu coarde ale slavilor, inclusiv cele sudice și vestice. Deja în secolul al XIV-lea, muzicienii populari din Polonia , regiunile de vest ale Ucrainei și Belarusului foloseau instrumente cu arc cu trei coarde, acordate cu cvinte fără freturi pe gât , în timp ce în Europa de Vest, în această perioadă, instrumente cu un număr mare de coarde, frete. pe gât și acordarea prin treimi și quarturi . Până la sfârșitul anilor 1400, așa-numitul tip de vioară preclasică se formase deja în cultura muzicală populară poloneză. În anii 1500, referiri la viori poloneze se găsesc în teoreticianul muzical german M. Agricola , iar mai târziu în M. Pretorius [2] .

Cele mai timpurii imagini ale viorilor apropiate de forma clasică se găsesc în compozițiile sculpturale de la începutul secolului al XVI-lea și în Polonia ( Gdansk , Cracovia ), una dintre cele mai vechi imagini ale unei viori (cu trei coarde, departe de a fi clasică) în pictura italiană este pictura lui Gaudenzio Ferrari „Madona cu portocali” (1529) [2] . Enciclopedia muzicală austriacă scrie despre existența unor astfel de viori de formă de tranziție - cu trei coarde (Sol, D și A) și un gât fără freturi, ca un rebec, și o formă, tăieturi ondulate și un gât alungit, ca o liră. da braccio - în jurul anului 1520 în zona Milanului . Se pare că a patra coardă a apărut pe vioara italiană mai aproape de 1550 [4] , cu toate acestea, chiar și în primele sonate pentru vioară ale lui Biagio Marini (începutul secolului al XVII-lea), melodia este scrisă în principal pentru trei coarde, iar al patrulea, bas, este folosit. numai ocazional [5 ] . Pe de altă parte, viorile cu cinci coarde au existat o vreme la începutul anilor 1700 [4] .

Primele școli de lucători de viori au apărut în nordul Italiei. Maeștrii au experimentat cu forma și dimensiunea instrumentului, iar nomenclatura din a doua jumătate a secolului al XVI-lea este confuză și inconsecventă: de exemplu, în lucrările lui G. Gabrieli , termenul „vioară” se referă la instrumente apropiate de viola modernă , iar tratatul „Practica muzicală” de Ludovico Zacconi [5] . În 1560-1621, școala din Brescia a lui Gasparo Bertolotti și elevul său J.P. Magini a atins apogeul . La Cremona este înființată școala Andreei Amati (1505-1577) , ai cărei maeștri, A. Stradivari (1644-1737) și G. Guarneri (1698-1744), desăvârșesc designul și sunetul viorii [6] . Amati a dat viorii o formă modernă, iar lungimea optimă a corpului viorii de 35,5 cm a fost stabilită experimental de Antonio Stradivari [4] . Până în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, convexitatea ambelor plăci de sunet a scăzut la viori, gâtul a devenit mai lung, arcul a fost întărit, înălțimea suportului a crescut, care a devenit și mai subțire. Aceste modificări au dus la o schimbare a gamei , timbrul a devenit mai bogat și mai luminos în comparație cu sunetul intim al mostrelor mai vechi [2] [3] . Reprezentanți renumiți ai altor școli: austro-german - J. Steiner (1617-1683), Klotz ; francez - J. B. Willom (1798-1875); Rusă - I. A. Batov (1767-1841), A. I. Leman (1859-1913) [7] : 7 , T. F. Podgorny (1873-1958), E. F. Vitachek (1880-1946) [8] .

Arcul de tip modern a fost dezvoltat în anii 1775-1780 de către maestrul francez F. Turt [9] . Mudul pentru vioară a fost dat în folosință cel târziu în 1636, când îl menționează M. Mersenne , iar până în 1678 era deja folosit pe scară largă de violoniștii de la Opera de la Curtea din Viena [4] . Suportul pentru bărbie a fost inventat în anii 1820 de violonistul german L. Spohr [10] , iar în 1834 în P. Baio , în cartea sa The Art of the Violin, a menționat mai întâi folosirea unei punți pentru o mai bună poziție a instrumentului pe umărul [4] . Producția meșteșugărească în masă și apoi în fabrică a viorilor a început la sfârșitul secolului al XVIII-lea, ceea ce a dus la dispariția treptată a școlilor de viori [2] .

Cele mai vechi partituri destinate interpretării la vioară datează de la începutul secolului al XVII-lea, deși este posibil ca vioara să fi fost folosită anterior pentru a înlocui vocea cântătoare în unele lucrări. La începutul anilor 1600, teoreticianul și compozitorul muzical Agostino Agazzari a devenit un popularizator al noului instrument , subliniind capacitățile sale universale [5] . La începutul secolului al XVII-lea, vioara a devenit parte a orchestrei, unde C. Monteverdi a fost unul dintre primii care a folosit-o pentru a interpreta opera Orfeo (1607). Primele lucrări solo - sonate cu basso continuu  - au fost scrise tot la începutul anilor 1600 de B. Marini, M. Ucellini , J. Legrenzi , J. B. Vitali . Primele lucrări ale stilului de concert au fost create de A. Yazhembsky (1627) și G. Torelli , lucrări cu semne de concerto grosso  - A. Stradella (1676), A. Corelli (1680). Până la mijlocul secolului al XVIII-lea, viorile au devenit baza unei orchestre simfonice clasice și a unui cvartet de coarde [2] . Ansamblurile de violoniști au apărut chiar înainte de acel moment - deja la curtea regelui Ludovic al XIII-lea exista un „ansamblu de 24 de viori”, însoțind baletele de curte și sărbătorile cu muzica lor [5] .

În secolele XVII-XVIII s-au format școli de compozitori de vioară: italiene ( A. Vivaldi , F. Geminiani , P. Locatelli , D. Tartini , G. Pugnani ), franceze ( J. B. Lully , J. M. Leclerc , P. Gavinier ). , D.B. Viotti ), poloneză (A. Yazhembsky, F. Duranovsky, F. Yanevich ), cehă ( F. Benda , J. Stamitz , P. Vranitsky , A. Vranitsky ), germană (I. Walter, I. Westhof ), austriac ( G. Bieber , K. Dittersdorf ), rus ( I.E. Khandoshkin ). Cele mai bune exemple de muzică de vioară din secolul al XVIII-lea au fost scrise de I.S. Bach , A. Vivaldi, D. Tartini, G. Handel , J. Haydn , V.A. Mozart [2] .

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, vioara din Europa a pătruns în cultura muzicală a altor țări, în special a celor care își creaseră deja propriile instrumente cu arc. În special în India , vioara a devenit o parte importantă a muzicii clasice carnatice [8] . O altă regiune în a cărei cultură muzicală a prins rădăcini vioara a fost Orientul Mijlociu [3] . De asemenea, rămâne parte a tradiției muzicii populare din Europa de Est și de Nord, precum și muzica evreiască și țigană [8] .

Constructii

• Primăvara, stai, dragă

Corpul rezonatorului sub forma unei figuri de opt [8] este format din două plăci de sunet convexe și un cadru îngust între ele, format din șase cochilii , 4 colțuri și 2 pene. Plata superioară este realizată în mod tradițional din molid stratificat sau rezonant , în timp ce puntea de jos este făcută din arțar alb sau sicomor [8] .

Placile de sunet sunt formate dintr-un oval superior, o parte mijlocie îngustă formată din două es ( decupaje în formă de C care facilitează înclinarea [8] ) și un oval inferior. În puntea superioară, aproximativ în centrul acesteia, există găuri de rezonanță (efs) sub forma literei latine f . Un suport pentru corzi se sprijină pe puntea superioară. Din interior, puntea este întărită cu un arc, o bară figurată care trece de-a lungul punții în zona piciorului stâng al standului. Între punți, puțin în spatele piciorului drept al standului [11] :221 (vezi foto) , se instalează prin surprindere un darling (băton), care transmite vibrații de la puntea de sus către puntea de jos și crește rezistența corpului . Lemnul molidului rezonant este folosit și la fabricarea izvorului și a iubitului [2] . Pentru a decora vioara și a preveni despicarea marginilor acesteia, plăcile de sunet sunt încadrate cu o mustață - două vene de culoare închisă [11] :21-23 .

Gâtul constă dintr-o suprapunere fără frete, un cap, un gât și un călcâi lipit în corp. Manta servește drept loc pentru apăsarea corzilor. Piulița , situată la capătul mânerului , împreună cu suportul, limitează lungimea de lucru a corzilor ( mensur ). Capul constă dintr-un sul decorativ și o cutie de cuie care conține cheile necesare pentru a ține corzile întinse și pentru a le acorda. Gâtul este un suport pentru mâna stângă a muzicianului. Călcâiul gâtului este legat de capătul superior al corpului [11] :21-23 . Gâtul și cârligele de acordare sunt de obicei din abanos [8] .

Un nasture (o tijă scurtă cu o pălărie) este introdus în cletele inferioare, la care se leagă un suport de sfoară (sub-gât) prin intermediul unei bucle. Bucla este îndoită peste șa, marginea întărită a punții superioare. Corzile se întind de la cordier și se sprijină pe suport, apoi trec peste suprafața panoului, prin piuliță și sunt înfășurate pe piciorurile de acordare [11] :21-23 . Gâtul și nasturele sunt, de asemenea, de obicei din abanos (plasticul poate fi folosit la viorile moderne) [2] . Marginea superioară a suportului este ascuțită în așa fel încât înălțimea dintre corzi și capătul cheii crește treptat de la o sfoară subțire la una groasă și se ridică la 3,0, 3,8, 4,8, 5,0 mm [11] :220 pentru o vioară de dimensiune completă .

• Pod

• Bărbie, nasture, buclă, șa, cordier

• Mașini de scris cu șiruri E și A

• Ducky în interiorul viorii

• Cap

• Model cu oase de pește

• Desenul „transversal”

Accesorii [11] :23-25 ​​​​:

• Pod - servește pentru amplasarea convenabilă a viorii pe umăr.
• Mentieră - pentru confortul de a ține vioara cu bărbia.
• Mașină - un dispozitiv pentru reglarea fină a tensiunii corzilor, instalat în orificiul suportului de corzi. Mai ales necesar pentru cel mai subțire șir de mi .
• Un mute  este o greutate purtată pe un suport pentru a reduce volumul sau a schimba timbrul sunetului.

Suprafețele exterioare ale viorii sunt amorsate și lăcuite . Cu ajutorul lacului pe spatele și pe părțile laterale ale viorilor de fabrică produse în serie, se poate crea un model ondulat care imită modelul natural al arțarului sicomoro, folosit pentru viorile la comandă (artizanale) mai scumpe [11] :116-120 .

La vioară se cântă cu un arc format dintr-o bază de lemn (bastaș) și o grămadă de păr lung și rigid de la coada unui cal [11] :145 . Înainte de a juca, părul este întins (folosind un șurub pe blocul arcului) și frecat cu colofoniu (pentru a crește frecarea cu sfoara).

Șiruri

Vioara este cel mai mic și cel mai înalt instrument de tesitură din familia viorilor. Gama sa depășește patru octave. Acordul celor patru coarde este a cincea [8] :

• Coarda 4 - Sarea unei octave mici . Coarda se numește bas [7] :32 .
• Coarda 3 - D din prima octava .
• Coarda a 2-a - A din prima octava. Coardele din mijloc se numesc al doilea și al treilea ( lat.  secunda  - secunda, tertia  - treilea) [12] [13] .
• Coarda 1 - Mi din octava a doua . Se numește o cincime [7] :32 .

Coarda A este acordată de un diapazon A sau un pian . Coardele rămase sunt acordate după ureche în cincimi pure: coardele Mi și Re din coarda La , coarda Sol din coarda Re . Înainte de reglare, se verifică locația suportului, acesta ar trebui să fie pe linia dintre vârfurile crestăturilor interioare de pe mâner (vezi fotografia) [11] :124 .

Inițial, viorile foloseau corzi din intestine desfășurate făcute din intestine de oaie și alte tipuri de animale. Apoi, coarda G a început să fie realizată dintr-o bază de venă mai subțire (miez) și înfășurare de sârmă, ceea ce i-a sporit flexibilitatea, receptivitatea la atingerea arcului, ușurința de a cânta și colorarea timbrului. Astfel de șiruri continuă să fie folosite în performanțe autentice [14] . Setul standard de șiruri modern constă din primul șir de oțel desfășurat, al doilea, al treilea și al 4-lea miez de oțel, cu învelișuri plate din aluminiu, nichel argint , argint și alte metale. Miezul unor tipuri speciale de coarde este realizat dintr-un cablu metalic împletit sau dintr-un mănunchi de fibre sintetice [11] :153-155,169 .

Dimensiuni

Pe lângă vioara de dimensiune standard, există versiuni mai mici concepute pentru copii. Rara mărime 7/8 poate fi folosită și de adulții cu brațe care nu sunt suficient de lungi pentru o vioară plină. O vioară de această dimensiune este realizată de maestru la comandă.

Tehnici de joc

Diverse moduri de a conduce un arc de-a lungul coardelor se numesc lovituri , cele principale sunt [7] :21 :

• Detaliu  - fiecare notă este extrasă printr-o mișcare separată a arcului, urmată de o schimbare a direcției acesteia.
• Legato  - o secvență de note este jucată cu o singură mișcare a arcului în timp ce se lucrează simultan cu mâna stângă sau se deplasează arcul la corzile adiacente.
• Staccato  - notele se cântă brusc, cu un atac ascuțit și o oprire a arcului pe coardă.
• Spiccato  este un staccato cu un arc care sări după fiecare notă.
• Tremolo  este repetarea rapidă repetată a unei note în mișcări scurte alternative.

În plus, se folosește smulgerea coardelor cu degetele ( pizzicato ). Această metodă de producere a sunetului a câștigat o popularitate deosebită în secolul al XX-lea, împreună cu tehnici de joc precum sul ponticello (din  italiană  -  „pe pod”, conducând arcul de-a lungul coardelor peste suport), sul tasto (din  italiană  -  „peste fretboard”) și miză leneș (din  italiană  -  „axul arcului”) [4] . Gâtul fără freți face posibilă utilizarea pe deplin a unui mijloc atât de puternic de exprimare muzicală precum vibrato .

Vezi și

• vioara electrica
• Vioara cu cinci coarde
• Vioara Stroch

Note

1. ↑ Țara // Marea Enciclopedie Rusă. Volumul 12. - M. , 2008. - S. 755.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Music Encyclopedia, 1981 .
3. ↑ 1 2 3 vioară  . _ — articol din Encyclopædia Britannica Online . Preluat: 19 noiembrie 2021.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Dagmar Gluxam. Vioara . Oesterreichisches Musiklexikon online . Preluat la 20 noiembrie 2021. Arhivat din original la 3 ianuarie 2022. (nedefinit)
5. ↑ 1 2 3 4 Mario Corti, Francesco Vatielli . Violino e violinisti  (italiană) . treccani.it . Enciclopedia Italiană / Institutul Enciclopediei Italiene .
6. ↑ Modr A. Violină // Instrumente muzicale = Modr A. Hudební nástroje / Traducere din cehă L.A. Alexandrova de la a treia ediție în 1954. - M. : MuzGIz, 1959. - S. 17-18.
7. ↑ 1 2 3 4 Chulaki M.I. Instrumente cu coarde. Informatii generale. Vioara // Instrumente orchestrei simfonice. - M . : Muzică, 1972. - S. 7-32.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 BDT, 2015 .
9. ↑ Turt F. // Enciclopedia muzicală. Volumul 5. - M . : Enciclopedia Sovietică, 1981. - Stb. 652-653.
10. ↑ Spor L. // Enciclopedia muzicală. Volumul 6. - M . : Enciclopedia Sovietică, 1982. - Stb. 404-405.
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Gorlov A.M., Leonov A.M. Fabricarea si repararea instrumentelor muzicale cu coarde. - M . : Industria ușoară, 1975. - 232 p.
12. ↑ Stolpyansky P.M. Vechiul Petersburg. Muzică și producție muzicală în Old Petersburg . - L . : Gândirea, 1926. - S. 162.
13. ↑ Mozhen Zh., Men V. Vioară, violă, violoncel, contrabas și chitară. Arcuri, colofoniu și coarde (1891) // Istoria construcției instrumentelor cu coarde cu arc în Rusia. Colectie. Volumul 1 / Comp. M. Goronok. - Sankt Petersburg. , 2006. - S. 360. - 686 p.
14. ↑ Performanță autentică // Marea Enciclopedie Rusă. Versiune electronica. - M. , 2020.
15. ↑ Instrumente cu arc // Catalogul instrumentelor muzicale / Ministerul Industriei Locale al RSFSR. - M . : Glavmestpromsbyt, 1949. - S. 19.

Literatură

• Vioară // Marea Enciclopedie Rusă. Volumul 30. - M. , 2015. - S. 375-376.
• Vioara // Enciclopedia muzicala. Volumul 5. - M . : Enciclopedia Sovietică, 1981. - Stb. 61-66.
• Rogal-Levitsky D.R. Vioară // Orchestra modernă. Volumul 1. - M . : MuzGIz, 1953. - S. 31-86.

Dicționare și enciclopedii	muzical austriac mare danez Mare catalană Rusă mare Brockhaus și Efron Italiană in jurul lumii Micul Brockhaus și Efron Muzical Riemann Britannica (online) Treccani Universalis Universalis Desktop
În cataloagele bibliografice BNE : XX529859 BNF : 11969158v GND : 4019791-8 J9U : 987007541304705171 LCCN : sh85143544 NDL : 00560471 NKC : ph120840