| MediaArtLab | |
|---|---|
| Logo-ul centrului MediaArtLab | |
| Data fondarii | 2000 |
| Fondator | Olga Shishko, Alexey Isaev |
| Director | Olga Shishko |
| Site-ul web | mediaartlab.ru |
Centrul pentru Cultură și Artă „MediaArtLab” este o organizație independentă non-profit în domeniul culturii și tehnologiilor media, precum și o comunitate de regizori, artiști, istorici de artă și alți activiști media [1] . Centrul se ocupă de definirea conceptului de cultură media , promovarea acestuia în Rusia și discutarea problemelor, precum și căutarea tehnologiilor media și utilizarea lor în cultură. MediaArtLab formează o arhivă audiovizuală care include artă video , documentare , filme interactive și experimentale, videoclipuri de artă muzicală , artă TV , diverse proiecte media, performanță video, grafică pe computer , artă software, artă CD-ROM și multe altele. Centrul organizează proiecte și evenimente în întregime rusească și internațională, este implicat în activități educaționale, organizează prelegeri populare, din 2012 până în 2015 o școală deschisă a funcționat la centru [1] [2] [3] .
Fondatorul și directorul centrului este curator , istoric de artă , profesor Olga Shishko , care din 2012 până în 2015 a fost director general adjunct al Asociației Muzeului și Expoziției Manege , iar din 2016 a devenit șefa departamentului de cinema și mass-media. arta Muzeului de Stat de Arte Plastice Pușkin [4] [5] .
MediaArtLab a fost deschis în 1995 ca un laborator de artă video și artă media, sau artă media [6] [7] . Una dintre sarcinile laboratorului a fost formarea conceptului de „cultură media” în Rusia [8] . În 1998-1999, criticul de artă Olga Shishko și artistul media Alexei Isaev au creat departamentul MediaArtLab pe baza Secțiunii de Artă Noi Tehnologii a Centrului de Artă Contemporană , înființată la Moscova de Fundația George Soros . Departamentul Shishko și Isaev a fost implicat în toate proiectele de internet ale centrului [9] [10] .
Deja în 2000, au înființat propriul Centru pentru Cultură și Artă „MediaArtLab” în capitală [11] . La acea vreme, pe lângă centru, în domeniul artei media funcționează Centrul de Stat pentru Artă Contemporană [12] . La începutul activității sale, MediaArtLab a colaborat cu Casa Jurnaliştilor . În 2001, MediaArtClub a fost deschis în Domzhura și a avut loc o proiecție de filme non-ficțiune ale autorului modern [13] .
Încă de la începutul activității sale, MediaArtLab organizează „Forumul Media”, care este programul oficial al Festivalului Internațional de Film de la Moscova . Scopul forumului este „de a testa viabilitatea artei experimentale într-un mediu în care nu se ține cont de vechimea și radicalismul ideologiei, esteticii și tehnologiei” [14] . În 2000, Forumul Media a fost deschis prin programul Centrului Georges Pompidou , în același timp, au prezentat cinematograful de gunoi și arta video australiană din anii 1990, colecționate de Institutul Goethe , artă video din colecția Montevideo și o colecție de lucrări. de către câștigătorii Concursului Internațional de Artă Video [15] . În anul următor, MediaArtLab a organizat un forum în colaborare cu Direcția Generală a Festivalurilor Internaționale de Film „Interfest” [16] [17] . În Casa Jurnaliştilor a avut loc conferinţa internaţională a celui de-al doilea forum „Accesul la Exces”, unde s-au discutat problemele arhivării şi prezentării operelor de artă media [18] .
În 2010, în cadrul forumului de la Muzeul de Artă Modernă și în Garaj , a fost organizat un proiect internațional „ Transitland: După căderea Zidului Berlinului, 1989-2009 ””, dedicat dezvoltării post-sovietice a „țărilor democrației populare” [19] . În 2012, proiectul principal al Forumului Media a fost „Immersions. Spre cinematografia tactilă” [20] . În 2014, forumul a abandonat partea expozițională, a fost organizată o conferință „From Mounting Attractions to Neurocinema ”, unde a prezentat spectacolul media „ Death of Tarelkin ”, creat de școala Manege / MediaArtLab în colaborare cu Dance and Performance Center „ TSEKH” și baletul „Moscova” [21] . În iunie 2015, Manege, MediaArtLab și Triumph Gallery au organizat o proiecție specială de proiecte în cinematograful de vară Muzeon în cadrul forumului [22] .
Arhiva audiovizuală a centrului a fost disponibilă inițial în Domzhur cu programare, baza de date sub forma unei arhive pe Internet a fost dezvoltată de angajații centrului. La acel moment, baza de date conținea 1500 de lucrări [18] . În 2005, centrul a susținut o expoziție temporară „Muzeul Media” la „Fabrika” [3] [23] , iar în octombrie 2007 a prezentat Muzeul Culturii Ecranului „Muzeul Media”, organizat de comunitatea de regizori și artiști [24]. ] [8] . Colecția muzeului a cuprins nu numai obiecte clasice și moderne culese de-a lungul celor zece ani de existență a centrului, ci și interactive, inclusiv modele tridimensionale ale operelor cheie de artă media. La acel moment, colecția includea peste 2 mii de lucrări și aproape 2/3 consta din lucrări ale artiștilor străini, de exemplu, Vito Acconci , Bruce Nauman și Bill Viola , artiștii moderni autohtoni erau reprezentați de lucrările lui Aristarkh Chernyshev și Alexei Shulgin . , Viktor Alimpiev , grupul " Ciorba albastra. O parte din obiectele din contract puteau fi expuse sau folosite doar în scop educativ, deoarece nu erau proprietatea centrului [3] .
Lipsa sediului propriu al muzeului a fost explicată prin faptul că proiectul va fi demonstrat în diferite orașe ale Rusiei. Deschiderea muzeului media a fost planificată pe teritoriul a circa 500 m² din Winzavod cu banii grantului competitiv „ Muzeul în schimbare într-o lume în schimbare ” al Fundaţiei Vladimir Potanin . Acolo, pe această piață, urmau să fie expuse lucrări și instalații ale autorului. Se presupunea că un program educațional va fi deschis bibliotecii media, iar vizitatorii își puteau crea propriile videoclipuri, dar deschiderea nu a avut loc niciodată [25] [26] .
Este important ca angajații muzeului să facă un pas către vizitator. Muzeul trebuie să trăiască atât ca teatru, cât și ca zonă de experiment. Muzeele moderne nu sunt doar spațiu de expoziție. Acum este o zonă de sinteză a tuturor artelor. Este imposibil să împărțiți arta în expoziții de artă și depozitare de antichități.— Olga Shishko [26]
În 2012, Centrul pentru Cultură și Arte „MediaArtLab” a fost situat la ultimul etaj al Manejului pe o suprafață de 650 m², a luat numele de Muzeul Culturii Ecranului „MediaArtLab” și a devenit prima colecție disponibilă publicului arta media în Rusia [23] [27] [28] [29] [30] . În holurile mediatecii s-au instalat echipamente scumpe și s-a amenajat proiecția video pe toate suprafețele, inclusiv pe pereți și tavan [31] .
Școala „MediaArtLab” a fost lansată la Muzeul Culturii Ecranului din Manege în 2012 și a funcționat până în 2015 [32] . Educația la școală a fost gratuită și a durat doi ani [4] , sprijinul financiar a fost oferit de Fundația Mihail Prokhorov . Școala a fost concepută pentru artiști și curatori contemporani, ei au predat trăsăturile artei media, artei publice și alte domenii. Primul curs pregătit al sezonului 2013/14 s-a numit „Experiment vizual”. Printre profesori s-au numărat Olga Shishko, directorul artistic al Manege Marina Loshak , curatorul Iosif Bakshtein , artistul Andrey Velikanov , experții occidentali au fost, de asemenea, invitați să susțină o prelegere. Cursurile aveau loc de trei ori pe săptămână, o parte din prelegeri erau deschise pentru participarea liberă a tuturor [33] [34] .
Lucrarea finală a școlii au fost proiecte media [4] . În 2015, elevii școlii și-au prezentat lucrările la expoziția „Interferența în ordinea lucrurilor” la IEC „ Murcitoarea și femeia kolhoză ” [35] . În același an, spectacolul multimedia „Moartea lui Tarelkin”, creat de absolvenții școlii Evgenia Dolinina, Vera Konyashova, Roman Kutnov, Alexander Leshchev, Gleb Nechaev, Marina Ragozina și Maria Sokol, a câștigat nominalizarea „Noua generație” a „ Inovației ”. " premiu [36] [ 37] [38] . În septembrie 2015, în cadrul celei de-a VI -a Bienale de artă tânără din Moscova , o absolventă a școlii MediaArtLab, Alena Shapovalova , a participat la proiectul Panopticon, care a avut loc la Palatul Culturii al Universității Tehnice de Stat Bauman din Moscova [39] .
În timpul activității școlii, elevii au implementat mai multe proiecte: expozițiile Mediaviruses, Magnifying Glasses Instead of Eyes, Postigital. Diferite frontiere”, expoziții personale ale studenților din ciclul „Mari așteptări”, proiecte în cadrul festivalului „Noaptea noilor media” din Nikola-Lenivets și la Simpozionul internațional „Pro&Contra Media Culture” [40] [7] .
În 2013, Marina Loshak a demisionat din funcția de șef al Manezh și a devenit directorul Muzeului de Stat de Arte Frumoase Pușkin . Odată cu venirea ei, muzeul a început să găzduiască mai des expoziții de artă contemporană [41] . Muzeul Pușkin și-a anunțat intenția de a extinde și produce proiecte ale artiștilor contemporani, inclusiv celor care lucrează în domeniul artei media. Totodată, MediaArtLab a făcut o propunere de aderare la muzeu [42] [43] .
Privim spre viitor și este imposibil să ne lipsim de arta media astăzi. Cunoscând reputația acestor oameni, abordarea lor muzeală foarte serioasă a tot ceea ce se întâmplă, mizăm pe cooperare.— Marina Loshak [44]
În decembrie 2015, MediaArtLab s-a mutat la Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin, a rămas sub conducerea Olga Shishko, care a demisionat din funcția de director general adjunct al MVO Manezh. Colaborarea s-a deschis cu expoziția „Impresii 2.0” - un spectacol de patru instalații în clădirea principală a muzeului [44] [45] .
În Manezh, au existat din ce în ce mai puține oportunități pentru arta contemporană în ultima vreme. Avem o arhivă mare. Sper că într-o zi vom avea propriul nostru loc de joacă. — Olga Shishko [46]
Școala deschisă a centrului a fost situată inițial pe teritoriul aripii moșiei Golitsyn [47] . Shishko conduce departamentul de film și artă media, ea a devenit curatoarea noii direcții muzeale „Pușkin XXI” [48] , iar ca parte a acestui parteneriat, MediaArtLab a organizat proiectele „House of Impressions”. Clasici și modernitate a artei media” și „Casa impresiilor. Walking with a Troubadour, care a fost nominalizat la un Premiu pentru Inovație [41] . După mutare, MediaArtLab își continuă activitățile educaționale, de exemplu, în 2016 o serie de prelegeri „Arta și istoria imaginii în mișcare. secolele XX-XXI” [49] .
În 2002, MediaArtLab, cu sprijinul financiar al Fundației Potanin, a furnizat materiale pentru proiectul partener „Arhitectura vie” la Muzeul Anna Akhmatova din Sankt Petersburg în Casa Fântânii [50] . Și la cea de-a 22-a aniversare a centrului de artă din Sankt Petersburg „Pushkinskaya, 10” în 2011, centrul a adus programul video de la Moscova „Transitland” [51] .
În 2010, expoziția multimedia mobilă „Science-Technology-Art” a centrului „MediaArtLab” a câștigat concursul de proiecte „Science Museum in the 21st Century” susținut de Fundația Dinastia lui Dmitry Zimin [52] . La acea vreme (2008-2012) directorul de dezvoltare al centrului era Natalia Fuks, curator, fondator al practicii de artă ARTIPICA. După ce a lucrat la centru, a devenit șefa programului Polytech.Science.Art la Muzeul Politehnic , iar în 2017-2018 a ocupat funcția de director adjunct și șef al sectorului de programe multimedia al NCCA [53] .
În 2013, MediaArtLab, împreună cu Goethe-Institut, au susținut expoziția Reflecting on Death, dedicată unui subiect tabu în societate. Curatorii au prezentat tradiția culturală globală a raportării despre moarte și tendința din ultimul deceniu de a arăta privarea violentă de viață în mass-media [54] [55] . În luna mai a aceluiași an, în cadrul festivalului sunet: cadru din Viena , centrul MediaArtLab a organizat o expoziție „colectivă” și o petrecere Viena Art Night [56] .
În 2014, în cadrul Anului Marii Britanii în Rusia, MediaArtLab, cu sprijinul Ministerului Culturii și al British Council , a pregătit o expoziție la Manege „Epoca de aur a avangardei ruse ” [57] . Programul a fost creat de Peter Greenaway împreună cu Saskia Boddeke și curatoriat de Olga Shishko și Elena Rumyantseva. În sala principală a Manejului au fost instalate 18 ecrane, pe care au fost proiectate lucrări „reînviate” ale avangardei ruse [58] . Această expoziție a reprezentat începutul unui program educațional de lungă durată „Proiecții de avangardă”, care a inclus prelegeri ale artiștilor audiovizuali, proiecții de filme și turnee de arhitectură [59] . În 2015, Shishko și Rumyantseva au primit premiul The Art Newspaper Rusia în nominalizarea Expoziției Anului pentru proiectul Epoca de Aur a Avangardă Rusă [60] [61] .
MVO „Manezh”, centrul „MediaArtLab” și galeria „Triumph” pentru perioada decembrie 2013 până în decembrie 2014 au organizat aproximativ o duzină de expoziții personale ale tinerilor artiști media, cum ar fi Elena Koptyaeva, Anastasia Kuzmina, Alisa Tayozhnaya. Ciclul s-a încheiat cu proiectul final „Marile așteptări” în Sala Mare a Manejului [62] [63] [64] [65] .
În octombrie 2014, MediaArtLab a participat la conferința Centrului de Muzică Contemporană al Conservatorului Ceaikovski din Moscova . Scopul evenimentului a fost de a urmări modul în care peisajul artei contemporane s-a schimbat în ultimii 20 de ani și modul în care noua artă a influențat dezvoltarea societății [66] .
În 2015, Centrul, împreună cu Manege și Galeria Triumf, au lansat un ciclu de doi ani „Părinți și fii”, care a cuprins mai multe expoziții în genul filmului și al artei video ale artiștilor din diferite generații [67] [68] . Acesta a fost ultimul proiect pe care centrul l-a realizat împreună cu Manege.
Odihnă
