Minimalism (arhitectură)

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 30 octombrie 2015; verificările necesită 15 modificări .

Minimalismul în arhitectură (din lat.  minimus  - cel mai mic) este o tendință în arhitectură a secolelor XX - XXI . Arhitectura minimalistă evită decorul și decorarea. Perioada de glorie a minimalismului a avut loc în anii 60 ai secolului XX [1] , cu toate acestea, exemple vii ale tendinței au apărut mult mai devreme - în anii 1920 și 30 . Minimalismul a câștigat o nouă popularitate la începutul secolelor 20-21. Acum stilul minimalismului rămâne unul dintre cele mai căutate tendințe arhitecturale. .

Arhitectul Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969) a adoptat motto-ul „Less is more” pentru a-și descrie estetica. Tactica lui a fost de a organiza componentele necesare clădirii pentru a crea o impresie de cea mai mare simplitate: a folosit fiecare element și fiecare detaliu pentru o varietate de scopuri vizuale și funcționale; de exemplu, a proiectat podeaua ca un calorifer sau un șemineu masiv pentru a găzdui baia. Designerul Buckminster Fuller (1895–1983) a îmbrățișat obiectivul inginerului de „a face mai mult cu mai puțin”, dar preocupările sale erau mai mult despre tehnologie și inginerie decât despre estetică.

Influența tradiției japoneze

Ideea de simplitate apare în multe culturi, cu toate acestea, este pronunțată mai ales în cultura tradițională japoneză a filosofiei Zen . Japonezii manipulează cultura Zen în elementele estetice și de design ale clădirilor lor. Această idee de arhitectură a avut un impact asupra societății occidentale, mai ales în America de la mijlocul secolului al XVIII-lea. Mai mult, el a inspirat arhitectura minimalistă în secolul al XIX-lea.

Conceptele zen de simplitate transmit idei despre libertate și esența vieții. Simplitatea nu este doar o valoare estetică, ea are o percepție morală care privește natura adevărului și dezvăluie calitățile intrinseci și esența materialelor și obiectelor. De exemplu, grădina de nisip de la Templul Ryoanji demonstrează conceptele de simplitate și necesitate din așezarea considerată a puținelor pietre și a spațiului gol vast.

Principiul estetic japonez Ma se referă la spațiul gol sau deschis. Acest lucru elimină toți pereții interiori inutile și deschide spațiul. Vidul aranjamentului spațial reduce totul la cea mai importantă calitate.

Estetica japoneză a lui Wabi-sabi apreciază calitatea obiectelor simple. Ea prețuiește absența trăsăturilor inutile, apreciază o viață liniștită și se străduiește să dezvăluie caracterul înnăscut al materialelor. De exemplu, arta florilor japoneză, cunoscută și sub numele de ikebana , are un principiu central de a permite florii să se exprime. Oamenii taie ramuri, frunze și flori de la plante și păstrează doar partea principală a plantei. Transmite ideea unei calități esențiale și a caracterului înnăscut în natură.

Cu toate acestea, Ma nu este doar un concept spațial, ci este prezent în toate aspectele vieții de zi cu zi japoneze, deoarece se referă la timp, precum și la sarcinile de zi cu zi.

Arhitecții minimalisti și munca lor

Arhitectul minimalist japonez Tadao Ando transmite spiritul tradițional japonez și propria sa percepție asupra naturii în lucrarea sa. Conceptele sale de design sunt materiale, geometrie pură și natură. El folosește de obicei beton sau lemn natural și o formă structurală de bază pentru a obține austeritate și razele de lumină în spațiu. De asemenea, stabilește un dialog între loc și natură pentru a crea relații și ordine cu clădirile. Lucrarea lui Ando și traducerea principiilor estetice japoneze influențează foarte mult arhitectura japoneză.

Un alt arhitect minimalist japonez, Kazuyo Sejima , lucrează pe cont propriu și cu Ryue Nishizawa ca SANAA , ridicând clădiri iconice minimaliste japoneze. Creat pentru a crea și influența un anumit gen de minimalism japonez, designurile delicate și inteligente ale lui Sejimas pot folosi secțiuni albe, subțiri ale clădirii și elemente transparente pentru a crea tipul de clădire fenomenal adesea asociat cu minimalismul. Printre lucrări se numără New Museum (2010), New York, Little House (2000) Tokyo, House Surrounded by Plum Trees (2003) Tokyo.

La Vitra Conference Pavilion, Weil am Rhein 1993, conceptul este de a unifica relația dintre clădire, mișcarea umană, loc și natură. Asta ca unul dintre punctele principale ale ideologiei minimalismului, care stabilesc un dialog între clădire și șantier. Clădirea folosește forme simple de cerc și dreptunghi pentru a contrasta spațiile umplute și goale ale interiorului și ale naturii. Foaierul are o fereastră mare peisaj care se deschide spre exterior. Acest lucru realizează simplitatea și liniștea arhitecturii și îmbunătățește lumina, vântul, timpul și natura în spațiu.

John Pawson - arhitect minimalist britanic; conceptele sale de design sunt suflet, lumină și ordine. El consideră că, deși anularea și simplificarea interiorului până la punctul în care depășește ideea de calitate esențială, în loc de vid, există o claritate și o bogăție a simplității. Materialele din designul său dezvăluie percepția asupra spațiului, suprafeței și volumului. În plus, îi place să folosească materiale naturale datorită vioicității, sentimentului de profunzime și calității personalității. El este, de asemenea, atras de influențe importante din filozofia japoneză a Zen .

Calvin Klein Madison Avenue, New York 1995–96 este un butic care transmite idei de modă Calvin Klein. Conceptele de design interior ale lui John Pawson pentru acest proiect sunt de a crea soluții spațiale simple, pașnice și ordonate. A folosit podele de piatră și pereți albi pentru a obține simplitate și armonie în spațiu. De asemenea, accentuează reducerea și elimină distorsiunile vizuale, cum ar fi aerul condiționat și lămpile, pentru a obține o senzație interioară curată.

Alberto Campo Baeza este un arhitect spaniol și își descrie opera ca arhitectură de bază. El apreciază conceptele de lumină, idei și spațiu. Lumina este esențială și asigură o legătură între ocupanți și clădire. Ideile trebuie să se potrivească cu funcția și contextul spațiului, formei și construcției. Spatiul este modelat de forme geometrice minimale pentru a evita decorarea care nu este esentiala.

Casa Gasper, Zahora, 1992 este o resedinta in care clientul si-a dorit sa fie independent. Pereții înalți creează un spațiu închis, în timp ce podelele din piatră folosite în casă și curte arată continuitatea interiorului și exteriorului. Culoarea albă a pereților dezvăluie simplitatea și unitatea clădirii. O caracteristică a designului este liniile care formează o casă continuu orizontală, astfel încât lumina naturală este proiectată orizontal prin clădire.

Vezi și

Note

  1. ↑ Dobrytsyn, 2013 , p. 255.

Literatură

Link -uri

Minimalism în arhitectură la RDH.ru