| Gillo Saint Evre | |
| Miranda joacă șah cu Ferdinand, acuzându-l în glumă că înșală . 1822 | |
| fr. Miranda fait une partie d'échecs avec Ferdinand, qu'elle accuse, en plaisantant, de tricher | |
| Pânză, ulei. 114,5×138 cm | |
| Le Musée de la Vie Romantique, Paris , Franța | |
| ( Inv. 2016.3.1 [1] ) |
Miranda joacă șah cu Ferdinand, acuzându-l în glumă că înșală ( franceză: Miranda fait une partie d'échecs avec Ferdinand, qu'elle accuse, en plaisantant, de tricher , 1822) este cel mai faimos tablou al artistului francez Gillo Saint-Evre ( fr . . Gillot Saint- Evre , 1791-1858) bazat pe un complot din The Tempest de William Shakespeare .
Pictura a fost prezentată pentru prima dată de artist la Salonul de la Paris din 1822 (nr. 1161) și în același an la un Salon similar din Lille (nr. 204). Tehnica - pânză, ulei. Tabloul este semnat și datat - „G. St Evre 1822" (în colțul din dreapta jos). Dimensiune - 114,50 pe 138 centimetri [2] . A fost vândut la licitație pe 31 martie 2016 pentru 18.200 € (Lotul 143). Pictura se afla până atunci într-o colecție privată și era practic inaccesibilă pentru istoricii de artă. Acum se află în colecția parizianului Le Musée de la Vie romantique [3] .
În primele decenii ale secolului al XIX-lea, artiștii au început să nu caute inspirație în antichitatea clasică, ci au optat pentru Evul Mediu și Renaștere . Gillo Saint-Evre a ales imaginile shakespeariane pentru ambele compoziții pe care le-a expus la Salonul de la Paris din 1822: „Prospero, Duce de Milano și fiica sa în timpul unei furtuni într-o barcă veche” (soarta și locul actual al acestui tablou sunt necunoscute) și „Miranda jucând la șah cu Ferdinand, acuzându-l în glumă că trișează” [4] . Acestea sunt episoade din The Tempest, interpretate pentru prima dată în fața Regelui Iacob I și a curtenilor săi la Palatul Whitehall în Ajunul Tuturor Sfinților , 1 noiembrie 1611 .
Scena are loc pe o insulă fermecată unde Miranda și tatăl ei Prospero se află de doisprezece ani. Protagoniștii imaginii sunt tinerii îndrăgostiți Miranda și Fernando, înfățișați în prim plan, iar în fundal din stânga sunt tații lor, Prospero, ducele destituit de Milano, și Alonzo, regele Napoli , care a organizat cu mulți ani în urmă răsturnarea lui Prospero pentru a transfera tronul fratelui său [5] . Așa este descrisă această scenă în piesa [6] :
„Se deschide intrarea în peșteră; acolo Ferdinand si Miranda joaca sah .
Prietenul meu blând, ai vrea
să mă prinzi în capcană ?
Ferdinand
Pentru nimic în lume,
iubite, nu te-a putut înșela.
Miranda
Probabil că aș fi înșelat pentru o sută de regate,
dar tot aș considera jocul corect.
Alonzo
Kohl este doar o viziune magică,
îmi voi pierde singurul fiu
În comentariul său la Salonul din 1822, Charles Landon repovestește povestea pe măsură ce se desfășoară în fața ochilor noștri [8] :
„Miranda îl acuză în glumă pe Ferdinand de înșelăciune... prințul se apără vorbind despre dragostea lui... Prospero îl aduce pe regele Napoli, permițându-i să-și vadă fiul, pe care crede că l-a pierdut într-o furtună”
Artistul îmbracă personajele în costume din secolele XVI -XVII. Cele patru personaje sunt plasate într-un decor teatral: doi tineri sunt așezați în prim plan, luminați de o flacără strălucitoare a lumânării, tații lor sunt în întuneric, în lumina rece a lunii; intră în cameră de parcă s-ar afla pe o scenă [9] . Miranda și Ferdinand par a fi separați de lumea în care sunt prezenți Prospero și Alonzo.
Două surse de lumină diferite sunt prezente pe pânză (lumina slabă a lunii care vine din spate; lumina strălucitoare a unei torțe care iluminează îndrăgostiții din lateral), contrastul de lumină și umbră subliniază dramatismul evenimentului, personajele exprimă reacții diferite la două evenimente diferite: Miranda și Ferdinand vorbesc în glumă la tabla de șah (zâmbetul răutăcios al Mirandei, nedumerirea lui Ferdinand); tații care sosesc văd un tânăr și o fată (satisfacția lui Prospero, uimirea lui Alonzo, care și-a considerat fiul mort). Contrastul dintre cele două lumi este subliniat de iluminarea specială. Amintește de picturile reprezentanților artei olandeze din secolul al XVII-lea , în special Godfried Schalken ( olandez. Godfried Schalcken ; 1643-1706), un adept al lui Caravaggio .
Majoritatea criticilor prezenti la Salon au fost incantati de aceasta poza. Adolphe Thiers scoate în evidență profunzimea concepției și puritatea stilului, istoricitatea costumelor personajelor, a numit în notele sale despre impresiile expoziției Gillo Saint-Evra „un tânăr artist de mare promisiune” [10] . Pictura prefigurează arta romantismului .