| Mirandolina | |
|---|---|
| Compozitor | Serghei Vasilenko |
| Autor libret | Peter Abolimov și Vladimir Varkovitsky |
| Sursa complot | comedie Carlo Goldoni "Gazda hotelului" |
| Edițiile ulterioare | Vasily Vainonen |
| Numărul de acțiuni | 3 |
| Anul creației | 1946 |
| Prima producție | 1948 |
| Locul primei spectacole | Teatrul de Muzică și Dramă din Moldova |
Mirandolina este un balet de Serghei Vasilenko în 3 acte și 6 scene. Libret de Pyotr Abolimov și Vladimir Varkovitsky bazat pe comedia „ Gazda ” de Carlo Goldoni [1] .
Serghei Vasilenko și-a creat al optulea balet Mirandolina pe un libret al lui Piotr Abolimov și Vladimir Varkovitsky în 1946, comandat de Teatrul Bolșoi . În acest balet, compozitorul a folosit material din a treia sa simfonie (italiană) pentru orchestra dombra-balalaika cu instrumente de suflat, compusă în 1934. Partitura s-a dovedit a fi de succes și i-a oferit coregrafului oportunități ample: „Scenariul, realizat cu o excelentă cunoaștere a legilor spectacolului coregrafic, și muzica expresivă emoțional au făcut posibilă realizarea unui balet liric-comedie vesel” [2] .
Inițial se presupunea că Vladimir Varkovitsky va pune în scenă baletul, dar decizia de a-l pune în scenă la Teatrul Bolșoi a fost amânată din cauza demiterii coregrafului de la teatru. Baletul a avut premiera la Teatrul de Muzică și Dramă din Moldova în 1948 . Potrivit recenziilor de presă, producția a eșuat: „Regizorul nu a reușit să obțină caracteristicile scenice clare de la interpreți; ca urmare, baza lui scenă, comedia, a căzut din spectacol” [3] .
În același an, Teatrul Bolșoi a revenit la baletul Vasilenko, dar Vasily Vainonen a fost numit director , care în 1948 a început să lucreze din nou pe scena principală a țării. Coregraful a primit un libret și o partitură gata făcute, de care a fost mulțumit. Dar Aleksey Ermolaev , creatorul piesei Cavalierului Ripafratta , nu a fost de acord cu interpretarea muzicală a imaginii sale, care s-a bazat pe consonanțe „grele”, neîndemânatice „și patri goale, cu alte cuvinte, muzică de pantomimă, înfățișând o muzică destul de primitivă. , „în picioare”, natură grea și plictisitoare” [4 ] .
Vainonen și Ermolaev s-au dus la Vasilenko și „au cerut compozitorului să rezolve tema lui Ripafratta într-un mod mai dansabil, astfel încât imaginea să dobândească un fel de farmec, grație... Vasilenko, care avea un foarte bun simț al teatralității, a fost de acord. și a scris muzică complet nouă, cu variații pentru Cavalier și cu o „melodia scenelor de pantomimă” foarte mobilă, „dexteroasă” [4] .
Pentru Vasily Vainonen, tema și muzica baletului s-au dovedit a fi apropiate, a fost fascinat de spiritul de carnaval al comediei italiene și de oportunitatea de a crea multe imagini vii jucăușe. În plus, potrivit văduvei sale Claudia Armashevskaya: „Vainonen, printre altele, a fost impresionat în această lucrare de faptul că a putut să folosească și să salveze unele descoperiri din Arlequinada sa din Mirandolina, care până atunci nu mai rula” [5]. ] . Coregraf („ Harlequinade ” montat la Teatrul de Operă și Balet din Minsk în 1946). „Mirandolina” a devenit unul dintre ultimele succese ale coregrafului, de altfel, „textul coregrafic al spectacolului a fost saturat de astfel de situații de joc, care și-au asumat ele însele manifestarea inițiativei interpretative, a ficțiunii, au lăsat cea mai largă marjă improvizației actorului” [6]. ] .
Succesul spectacolului a fost împărtășit regizorului de către creatorul rolului principal Olga Lepeshinskaya : „Vainonen și Lepeshinskaya s-au dovedit a fi o vacanță-performanță, pentru care Moscova postbelică izbucnea, uitând de greutățile devastării. Lepeshinskaya s-a transformat într-un italian expansiv. Smecheră, vicleană cu nobilii ei admiratori și pasionată cu iubitul ei Fabrizio, a captivat publicul. Sala a râs, așa cum se întâmpla rar în balet: a avut loc comedia! Cu o tamburină în mână, Lepeshinskaya a ieșit într-o tarantella - iar publicul cu greu se putea abține pentru a nu începe să danseze. Printre spectatori s-au numărat numeroși ofițeri și militari care trecuseră prin spital: „Mirandolina” a vindecat răni din prima linie” [7] .
Coregraful G. V. Perkun, designerul de producție D. M. Mordohovici
PersonajePremiera a avut loc pe 16 ianuarie 1949 pe scena Filialei
Coregraful Vasily Vainonen , designerul de producție Nisson Shifrin, dirijorul Semyon Saharov
PersonajeSpectacolul a avut loc de 54 de ori, ultima reprezentație a fost 24 mai 1959 .
1951 - Teatrul Național din Liberec , Cehoslovacia , coregraful J. Yudl
1952 - Teatrul Național din Brno , Cehoslovacia , coregrafa M. Tsveyichova
1954 - Opera Populară din Sofia , coregrafa Nadezhda Kiradzhieva
1957 - Teatrul de balet popular al Palatului Culturii din Leningrad, numit după A. M. Gorki, coregraful Yu. D. Vorontsov
1958 - Teatrul de Operă și Balet Gorki , coregraful L. A. Serebrovskaya, scenograf Anatoly Mazanov
1965 - Teatrul de operă și balet din Tașkent , coregraful Anatoly Kuznetsov (după Vainonen)
1968 - Teatrul de balet al Poporului al fabricii Rostselmash ( Rostov-pe-Don ), sub numele de „Cărciumar”, coregraful I. A. Time
1974 - Teatrul de Operă și Balet din Riga, coregraf I. Strode
PersonajeTeatrul muzical din Osetia de Nord
| Balete de Vasily Vainonen | |
|---|---|
| |