Mozaicurile lui M. V. Lomonosov fac parte din activitatea omului de știință, care îmbină promovarea a două domenii importante și strâns legate între ele ale operei sale: dezvoltarea științei sticlei fondată de el , aici aplicată , pusă în slujba unui tip special de fabricare a sticlei - topirea așa-numitei sticle surde, smalt - material uimitor de frumos potrivit pentru scopuri artistice - crearea unei varietăți de lucrări de mozaic - în acest caz, direcția principală, implicând satisfacerea unei game destul de largi de interese și nevoi — de la obiecte utilitare ( mărgele , blaturi de tipar, accesorii, decor de mobilier și forme arhitecturale mici, elemente interioare) până la lucrări de artă plastică independente - „picturi în mozaic” și panouri monumentale, până la renașterea acestui meșteșug și artă uitate. [unu]
Organizarea atelierului și fabricii de mozaic a fost mult mai reușită decât înainte - construcția primului laborator. În acest moment, M. V. Lomonosov nu mai era un adjunct necunoscut, ci profesor la Academie. Descoperirile sale sunt cunoscute în străinătate, numele său este auzit des la curtea împărătesei. „Grupurile de oameni meschini academicieni ostili lui nu îndrăznesc să ridice vocea și să încerce să se amestece și să facă rău pe furiș” [1] .
Energia nestăpânită a omului de știință, determinarea, a contribuit la faptul că aspirațiile sale erau destinate să devină realitate: într-o anexă specială a casei sale de pe insula Vasilyevsky a fost deschis un atelier pentru un set de picturi mozaic și în acesta a început cursurile. cu primii săi studenți - artiștii mozaic Matvey Vasilyevich Vasilyev și Efim Tikhonovich Melnikov. Și M.V. Lomonosov însuși a fost prima persoană din Rusia care a început să stăpânească tehnica compoziției mozaicului din propria experiență și cu propriile sale mâini. El demonstrează proprietățile unui fler artistic inconfundabil, patosul nobil al ideilor; având o viziune sobră asupra artei, M. V. Lomonosov devine în cel mai scurt timp posibil șeful unui grup de artiști care au devenit faimoși pentru crearea de picturi mozaice de primă clasă, comparabile ca calitate cu cele mai bune picturi. [1] [2]
Profesorul de chimie și consilierul Academiei, domnul Mihail Lomonosov, a început să producă o sursă uimitoare de aliaje de sticlă colorată de orice nuanță [3] la care se poate gândi, le-a tăiat în cuburi mici și minuscule, prisme și cilindri, iar la a executat mai întâi cu succes într-un mozaic imaginea Maicii Domnului din originalul incomparabilului Solimena [4] , înălțime de două picioare și lățime de o jumătate. Pentru această experiență de succes, el a câștigat onoarea celei mai miloase aprobări a Majestății Sale Imperiale și o mare recompensă. Și Majestatea Sa a dat acestei imagini un loc printre icoanele din apartamentele [ei]. [2] [5]
Mai mult, J. Shtelin relatează despre „portretul în bust al lui Petru I și al fiicei sale [Anna] de binecuvântată memorie a ducesei de Holstein...” creat în 1756, ca un avantaj, el notează că „în portretul ducesei , dantele sunt realizate doar din mici fragmente de litic alb, iar in general, cusăturile setului sau golurile dintre bucățile de smalt nu sunt vizibile mai mult și pe jumătate ca în primele poze, unde aproape degetul mic ar putea. fi pus intre ei. În același timp, V.K. Makarov constată că tocmai „portretul lui Petru I executat de Lomonosov, dactilografiat în bucăți mari, de formă neregulată de smalt ciobit, este o relicvă prețioasă a înaltei culturi artistice a secolului al XVIII-lea și oferă una dintre cele mai imagini expresive, spiritualizate ale lui Petru” > [2] [6] . În 1757, M. V. Lomonosov a prezentat Senatului un program, în care se plănuiește construirea unui monument mozaic peste mormântul lui Petru cel Mare și „amenajarea întregii biserici cetate cu tablouri în mozaic” [7] . În 1761, Senatul i-a încredințat execuția acestui frumos proiect, conform aceluiași proiect J. Shtelin, plătind câteva mii de ruble „în avans sau la rând” [2] .
Articolul principal Bătălia de la Poltava (mozaic de M. V. Lomonosov)
M.V.Lomonosov a preluat cu toată energia punerea în aplicare a planurilor sale, deși „tăiate”, dar grandioase pentru renașterea mozaicului, planuri [8] , începe pregătirile pentru realizarea panoului monumental „Bătălia de la Poltava”, pt. al cărui ansamblu a fost necesar să picteze un tablou (carton). „A fost angajat un bun pictor de oraș L.Z. Kristinek (un student al lui Fanzelt , un copist al Grotto )” [9] , căruia i-au fost „noi veniți patetici de la școala academică de pictură și o pereche asemănătoare de săraci de la Cancelarie din clădiri” dat pentru a ajuta, după cum caracterizează „membrii grupului de performanță „J. Shtelin. Și au „orbit” 14 picioare lungime și 9 picioare înălțime „un tablou teribil de frumos și mare, care trebuia să reprezinte bătălia de la Poltava” ( germană: ein abscheulich schön und großes Gemählde ) [2] .
Un mozaic de această dimensiune a fost finalizat la sfârșitul toamnei anului 1764, închis într-un cadru de cupru cioplit aurit. La sosirea ambasadorului austriac la atelierul de pe Moika, în același an, pentru a inspecta „bătălia de la Poltava”, M.V. Lomonosov a fost scos din casă în fotolii, deoarece boala picioarelor nu-i mai permitea să meargă. [1] [2]
După finalizarea acestei lucrări, M. V. Lomonosov a început o imagine puțin mai mică pentru panoul de mozaic „Cucerirea Azovului în 1696”, dar moartea sa în anul următor a întrerupt munca. Schița creată de Buchholz, împreună cu alte trei care trebuiau să o urmeze, M.V. Lomonosov a intenționat să-l îndrume pe Torelli să o corecteze, dar nu a luat compoziția în serios, spunând. că „corecția” se va transforma într-o modificare completă, la care M.V.Lomonosov a înjurat, rămânând cu intenția sa... [2]
Opiniile despre talentul lui M. V. Lomonosov ca artist, dacă nu diverg până la punctul de contradicție, atunci dă-i înțelegerea, desigur, într-o refracție diferită. Istoricul de artă V.K. Makarov oferă o apreciere deja de la apogeul unei priviri retrospective asupra rolului operei sale, într-o măsură mai mare independent decât J. Shtelin - cu inevitabilul, dar și firesc pentru fenomenul său modern de percepție - descurajare și oarecare scepticism. , în mare parte din cauza inconștientului , dar cu o simpatie sinceră pentru energia și entuziasmul unui amator îndrăzneț care nu are interpreți capabili. Și dacă primul compară pe bună dreptate mozaicurile lui Lomonoșov cu „pictura mozaic monumentală a timpului nou”, care își are originea tocmai în amploarea și monumentalitatea a ceea ce a fost conceput și implementat de M.V.Lomonosov, atunci a doua precizează că pentru schițele și cartonașele care au servit această întruchipare în natură, nu au existat pictori demni, reducând rolul mozaicului la funcția aplicată de imitație a picturii, chiar dacă era monumentală, fără a realiza valoarea trăsăturilor sale plastice independente. În același timp, tocmai înțelegerea particularităților mozaicului i-a permis lui M. V. Lomonosov să realizeze că nu era nevoie să urmărească cu atenție cartonul din material, atunci când multe vor ajunge la unitate datorită acestor proprietăți plastice unice ale set modular.
În orice caz, Jacob Shtelin a fost cel care, bineînțeles, fiind șocat, dar și dorind să creadă în oportunitatea a ceea ce a fost conceput, l-a avertizat pe M. V. Lomonosov împotriva creării unui mozaic conform „tabloului patetic” pe care o reprezenta lucrarea pregătită [ 10] ; pe de altă parte, probabil, el, ca mulți alții, inclusiv artiști profesioniști, nu a fost capabil să prezinte pe deplin ceea ce a fost văzut în mod clar de M. V. Lomonosov și a creat-o deja, în cele din urmă, pe Ya. ; neștiind să deseneze, M. V. Lomonosov, totuși, poseda un dar de generalizare care era foarte valoros pentru un artist, iar capacitatea de a abstractiza i-a oferit o viziune largă asupra condiționalului, monumental - libertatea de literalismul naturalist. ale cărui capcane au împovărat percepția „adevărului artistic” a oponenților săi în acest sens, printre care și J. Shtelin. Un mare cunoscător al operei acestuia din urmă, K.V. Malinovsky, caracterizează în mod obiectiv nivelul și capacitatea de înțelegere a activităților lui M.V. a urmat gusturile epocii sale și nu a putut fi un arbitru imparțial. Lomonosov a fost mai aproape de înțelegerea actuală a pitorescului imaginii și, în consecință, a mozaicului. [1] [2] [11]
Primul cercetător contemporan al operei lui M. V. Lomonosov oferă un catalog exhaustiv al moștenirii sale în arta mozaicului - nicio altă lucrare dedicată acestui lucru nu conține o asemenea completitate a informațiilor documentare despre ceea ce a făcut. Portretele celebre ale lui Petru I și P.I. Shuvalov, „Bătălia de la Poltava”, alte câteva lucrări familiare din diverse expoziții care au fost păstrate sau menționate de cercetători sunt numite aici: „Apostol Petru” (1761), Sf. Alexandru Nevski (1757-1758), profilul pieptului Ecaterinei a II- a (1763), portretul Marelui Duce Piotr Fedorovich (1758-1759), portretul Marii Ducese Elisabeta Petrovna (1758-1760), portretul contelui M. I. Vorontsov (1765); dar Jacob Ștelin menționează o serie de lucrări ale lui M. V. Lomonosov însuși și atelierul său, nemenționate de nicio altă sursă: un portret al Marelui Duce Pavel Petrovici, două peisaje (1765-1766), un portret al contelui G. G. Orlov (1764), Sf. . Peter (dintr-un tablou de P.-P. Rubens) [2] .
Rezumând această ultimă secțiune a lucrării lui M. V. Lomonosov, care își completează serviciul atât pentru știință, cât și pentru artă, N. N. Kachalov notează principalele sale rezultate în astfel de cuvinte [1] :
S-a dezvoltat și introdus în practica de laborator o metodă cu adevărat științifică de cercetare experimentală, supusă strictei constante a condițiilor experimentale, cu luarea în considerare cu acuratețe a fenomenelor observate, cu păstrarea sistematică a probelor și cu menținerea unui jurnal de laborator.
A fost efectuat primul studiu de capital strict științific al efectului diferitelor coloranți minerali asupra sticlei și au fost puse începuturile unei metodologii pentru studierea efectului compoziției sticlei asupra proprietăților sale.
Cu un număr extrem de limitat de coloranți minerali cunoscuți la acea vreme, formularea a numeroase pahare colorate a fost dezvoltată folosind cele mai avansate metode de experimentare chimică de laborator.
A fost dezvoltată cea mai bogată paletă de mozaic smalts.
S-a realizat introducerea unei tehnici de topire a sticlei colorate și de producție, în urma căreia fabricile de sticlă autohtone au început să producă produse de artă variate colorate.
S-a construit o fabrică de sticlă, avansată din punct de vedere al echipamentelor și metodelor de lucru, concepută pentru producerea diverselor produse artistice din sticlă colorată după tehnologia dezvoltată de Lomonosov.
| Mihail Vasilievici Lomonosov | ||
|---|---|---|
| Realizări științifice |
| |
| Publicații |
| |
| O familie | Strămoșii și descendenții lui M. V. Lomonosov | |
| Memorie |
| |