Un spectacol solo este un spectacol cu participarea unui singur actor .
Baza oricărei performanțe este o super- sarcină [1] - pentru ce o face artistul, ceea ce vrea să transmită privitorului. „Un actor trebuie să poată vorbi” [2] — așa a numit Stanislavski unul dintre capitolele din memoriile sale [3] . Discursul poate înlocui toate celelalte instrumente de influențare a privitorului ( recuzită , costume, muzică etc.)
„De ce, se va întreba, cuvântul poartă teatru dacă stai și citești cu voce tare? „Există o acțiune în cuvântul pe care îl pronunț și arta mea îi este subordonată.” [patru]
Simbolismul teatral în spectacolul solo joacă un rol deosebit. Este important ca regizorul să sublinieze subtextul în dramă , nu să termine, să forțeze spectatorul să „gândească” el însuși [5] . Un astfel de simbol poate fi folosit ca element de decor (ca, de exemplu, în „Contrabasul” lui G. Cherepanov, saltelele de pe pereți sunt un simbol al „izolării” eroului de lumea exterioară) [6] .
Anterior, jocul unui actor pe scenă era numit „creativ” sau „cititor” seara , cu toate acestea, astfel de seri se țineau în cercuri înguste și nu erau concepute pentru publicul larg [7] . La mijlocul secolului al XVIII-lea a apărut un gen care seamănă vag cu o performanță solo modernă - melodeclamația , în care artiștii dramatici citesc lucrări cu acompaniament muzical [8] . Yakhontov VN , fondatorul teatrului cu un singur actor [8] poate fi considerat pe bună dreptate un reprezentant proeminent al genului .
"Arta lui Iakhontov este unică. El a creat un nou gen - teatrul unui actor - care nu a existat înaintea lui. Acest gen a fost o sinteză a artei actorului, a cuvântului artistic și a studiului literaturii." [9]
Reprezentanți cunoscuți ai teatrului modern al unui actor sunt: E. V. Grishkovets și lucrarea sa „Cum am mâncat un câine” (1998), care a primit „Mască de aur” în 2000 . În 2004, spectatorul a văzut un spectacol solo regizat de V. B. Pazi „Oscar and the Pink Lady. Paisprezece scrisori către Dumnezeu ” (2004), în care rolul principal a fost jucat de Alisa Freindlich , piesa a câștigat și Masca de Aur în 2006. Monologul de lucru al scriitorului și scenaristului german Patrick Sueskend „Double Bass” a câștigat o mare popularitate . În 2000, Konstantin Raikin a devenit actorul principal , iar în 2014 pe scena Teatrului de Artă din Moscova. Cehov , a avut loc premiera unei noi versiuni a „Contrabas” de G. Cherepanov interpretată de K. Yu. Khabensky . În 2008, a fost lansat spectacolul solo „1900” (regizor și interpret - O. E. Menshikov )
· Din 1997 (o dată la doi ani) se ține la Sankt Petersburg festivalul internațional de mono-performanțe „ Monocle ”.
· Din 2008, la Moscova are loc Festivalul Internațional de Performanță Solo de la Moscova SOLO .
Spectacolul solo are, de regulă, o intriga dramatică . Deci, de exemplu, piesa „Contrabas” se bazează pe tema unui omuleț . Cu toate acestea, Raikin și Khabensky vorbesc despre diferiți „oameni mici”. Dacă contrabasistul lui Raikin este o persoană degradată, ticăloasă, care s-a întors împotriva lumii întregi, provocând dezgust, atunci muzicianul lui Khabensky este un excentric agitat care s-a străduit toată viața să recunoască și să iubească, dar până la urmă nu a reușit niciodată nimic. Tot ce-i rămâne privitorului este să-l compătimească [10] .
Privind producția de teatru obișnuită, nu ne gândim la felul în care sunt petrecuți artiștii la un moment dat, deoarece ei, împreună cu decorurile, costumele și recuzita atent gândite , creează în noi o atmosferă specială a acțiunii în desfășurare. „În ceea ce privește „decorurile” – ele apar în imaginația ascultătorilor, le port cu mine”. [patru]
Influența interpretului asupra prezentării și esenței producției în genul „mono” este mult mai mare decât cea a artiștilor spectacolului obișnuit. Aceasta se referă la unicitatea și tonalitatea mereu diferită a lucrării în sine. O reprezentație cu participarea mai multor actori este o reflectare a creatorului, adică a regizorului, în timp ce o reprezentație solo este actorul însuși și, în acest caz, el este creatorul. [11] „Interpretul, adică singurul actor, a rămas fără echipă dintr-un motiv. El este o excepție în natura artei sale” [11] Prin urmare, adesea un artist care a atins apogeul operei sale, după ce s-a testat în mod repetat ca regizor, decide să-și creeze propria monoproducție, uneori cu propria sa participare. . Acest lucru sa întâmplat cu O. E. Menshikov . În 2008, a fost lansată piesa „1900” bazată pe piesa lui Alessandro Baricco . În centru este povestea unui pianist care s-a născut și și-a petrecut întreaga viață pe vasul de croazieră Virginia. Nu a părăsit-o niciodată, dar cu muzica lui i-a asigurat pe oameni de contrariul. Oleg Evgenievici însuși a mers mult timp la crearea unui one-man show și abia la vârsta de 48 de ani a îndrăznit să-și asume un risc. [12]
„Nu te odihni până nu ai o poveste bună și cuiva să-i spui” [13] . În seara asta, acea persoană ești tu. [paisprezece]
Filme cu participarea unui actor: