Mohali, Yolanda

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă revizuită de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 28 septembrie 2019; verificările necesită 4 modificări .
Mohali Yolanda
Data nașterii 1909
Locul nașterii Kolozsvár , Austro-Ungaria
(acum Cluj-Napoca , România )
Data mortii 23 august 1978( 23.08.1978 ) [1]
Un loc al morții
Cetățenie  Austro-Ungaria
Cetățenie  Brazilia
Gen pictură, gravură, vitraliu, frescă

Yolanda Mohalyi ( născută  Yolanda Mohalyi , numele complet Yolanda Lederer Mohalyi ; 1909 - 1978 ) este o artistă braziliană.

Lucrările ei timpurii au fost figurative , dar s-a îndreptat către expresionismul abstract și, împreună cu alți artiști brazilieni, a deschis calea abstracției în arta latino-americană.

Viața și munca

Născut în 1909 în Kolozsvár , Austro-Ungaria, acum Cluj-Napoca, România; părinţii ei erau muzicieni.

A studiat la școala din orașul Nagybánya , acum Baia Mare în România. Apoi a urmat din 1927 până în 1929 Academia Regală din Budapesta. De-a lungul vieții, Yolanda i-a plăcut să cânte, a studiat bel canto și a fost o iubitoare de muzică clasică. În 1931 s-a mutat în Brazilia pentru a se căsători cu chimistul ungur Gabriel Mohalyi , care lucra acolo. [3]

Deja o artistă desăvârșită, s-a stabilit la São Paulo , unde a predat desen și pictură. Studenții ei au inclus Giselda Leirner , Maria Bonomi , Eleanor Koch și Alice Brill . Lucrările timpurii ale Yolandei au fost adesea acuarele vibrante, cu un sentiment de lumină și transparență, arătând influențe expresioniste . Multe dintre lucrările ei din anii 1930 se concentrează pe figura umană, arătând nedreptatea socială și privarea. În 1935, Mohali a început să viziteze Salonul lui Lazar Segal , care a făcut o impresie profundă asupra ei și a avut o influență puternică asupra lucrării ei, care a devenit mai întunecată și mai sumbră - paleta de culori a Yolandei Mohali a devenit asemănătoare cu cea a lui Segal, care a fost remarcată de critici precum Mario Pedrosa și Sergio Milliet . În jurul anului 1937, artistul s-a alăturat „Grupo dos Sete” împreună cu Victor Brecheret , Elisabeth Nobiling [4] , Rino Levy , Antonio Gomide , John Gratz și Regina Gomide Gratz ( Regina Gomide Graz ) [ 5] .

Odată cu izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, Gabrielle Mohali și-a pierdut locul de muncă și ea și soțul ei s-au mutat pentru scurt timp la Rio Grande do Sul . Aici s-a angajat în muncă pedagogică și printre studenții ei se numărau câțiva refugiați evrei-germani. Unele dintre lucrările artistului din anii 1940 reflectau situația refugiaților din timpul războiului. În 1945, prima expoziție personală a Yolandei Mohali a avut loc la Institutul Instituto de Arquitetos do Brasil , care a fost evaluată pozitiv de criticul de artă Luis Martins ( Luís Martins ). [6] În 1951, Mohali a făcut prima ei lucrare de gravură în lemn în timp ce studia cu Hansen Baja [7] în El Salvador . Din anii 1950, opera lui Mohali a devenit treptat mai abstractă, arătând unele influențe din cubism ; munca ei a început să atragă din ce în ce mai mult atenția colecționarilor străini. În anii 1950 și 1960, ea a creat vitralii pentru fundația Fundação Armando Alvares Penteado , precum și fresce pentru capela Capela do Cristo Operário (cu Alfredo Volpi și alți artiști) și în biserica din São Domingo . Mai târziu, ea a proiectat vitralii pentru Capela de São Francisco din orașul Itatiaia .

În 1957, Yolanda Mohali s-a întors pentru prima dată în Europa, așa cum plecase în 1931. În Arezzo , Italia , a fost profund impresionată de picturile lui Piero della Francesca , un maestru renascentist din secolul al XV-lea . În opinia ei, opera lui a determinat-o să renunțe la pictura figurativă și să se îndrepte către abstractizare pură. Revenită în Brazilia, Yolanda l-a vizitat pe Lazar Segal, a cărui artă o influențase atât de puternic la vremea ei. El i-a cerut să nu devină o artistă abstractă, dar după moartea lui Sehgal în 1957, Mohali a abandonat arta figurativă și a îmbrățișat în cele din urmă abstracția. În 1958, Yolanda Mohali a primit premiul brazilian Leirner de Arte Contemporânea , înființat de Isaiah Leirner , director al Muzeului de Artă Modernă din São Paulo și fondator al galeriei Galeria de Arte das Folhas [8] . În 1959, a participat la Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa . [9] [10]

Între 1960 și 1962, Mohali a predat cursuri de design și arte plastice la Fundação Armando Alvares Penteado . În 1962, ea a reprezentat Brazilia la prima Bienală Americana de Arte din Córdoba , Argentina , unde Sir Herbert Read și-a ales opera pentru a fi expusă în Statele Unite. Yolanda Mohali a participat la multe expoziții naționale și internaționale și la aproape toate Bienalele de Artă din São Paulo din 1951 până în 1967. În 1963, a primit premiul pentru cea mai bună pictură națională a Braziliei la a 7-a Bienala din São Paulo. În 1965, lucrarea ei a fost prezentată într-o expoziție personală la a 8-a Bienala din Sao Paulo. De-a lungul vieții, Mohali a expus pe scară largă, ținând expoziții personale în Europa, Japonia și Statele Unite, precum și în America Latină. Prima ei retrospectivă majoră a fost în 1976 la Muzeul de Artă Modernă din São Paulo.

Ea a murit pe 23 august 1978 la Sao Paulo.

Legacy

Yolanda Mohali nu a avut copii, așa că prietenii ei Jürgen și Barbara Bartzsch au fost executorii testamentului ei . Au catalogat opera ei și au donat 50 de picturi Muzeului de Artă Modernă al Universității din São Paulo [11] . Lucrările au fost selectate de directorul muzeului Wolfgang Pfeiffer .

În 1979, la cea de-a 15-a Bienală din São Paulo a fost prezentată o expoziție memorială a operei ei. Lucrările ei au fost expuse și în expoziții personale postume în 1982 și 1984 la Dan Galeria [12] din São Paulo. În 2008, o expoziție la Muzeul Oskar Niemeyer din Curitiba sa concentrat asupra abstracției lirice a lui Mohali. În 2009, o expoziție retrospectivă la Pinacoteca do Estado de São Paulo a prezentat opera Yolandei Mohali din 1930 până în 1970.

În 2014, o retrospectivă a lucrării lui Mohali la Muzeul de Artă Modernă din São Paulo a inclus peste 400 de lucrări ale ei. În 2015, expoziția retrospectivă Yolanda Mohalyi: A Grande Viagem de la Dan Galeria a prezentat aproximativ 50 dintre lucrările sale. Expoziția a coincis cu publicarea Yolandei Mohalyi: a grande viagem de Maria Alice Milliet și Margarida Sant'Anna , cea mai extinsă biografie a Yolandei Mohalyi până în prezent.

Opera artistului brazilian este inclusă în colecțiile permanente ale multor muzee, inclusiv Muzeul de Artă al Americii (fost Muzeul de Artă Contemporană al Americii Latine), Muzeul de Artă Contemporană al Universității din São Paulo , Casa Roberto Marinho [13] ] din Rio de Janeiro și colecția Cleusa Garfinkel ( Cleusa Garfinkel ) [14] .

Note

  1. ↑ Itaú Cultural Yolanda Mohalyi // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  2. ↑ Union List of Artist Names  (engleză) - 2016.
  3. ↑ Make Way in the Brazil Boys Club, Yolanda Mohalyi and Other Late, Great „Broads of the Brushes” are Finally Being Rediscovered , New City Brazilia  (31 octombrie 2015). Arhivat din original pe 18 septembrie 2020. Preluat la 26 aprilie 2019.
  4. ↑ Elisabeth Nobiling . Preluat la 8 august 2019. Arhivat din original la 8 august 2019.
  5. ↑ Regina Graz . Preluat la 8 august 2019. Arhivat din original la 8 august 2019.
  6. ↑ Obra de Mohalyi renasce em mostra , Folha de São Paulo  (5 decembrie 2009). Arhivat din original pe 19 aprilie 2019. Preluat la 19 aprilie 2019.
  7. ↑ Hansen Bahia . Preluat la 8 august 2019. Arhivat din original la 5 august 2019.
  8. ↑ Galeria de Artes das Folhas . Preluat la 8 august 2019. Arhivat din original la 6 august 2019.
  9. ↑ Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa (1959 : Munique, Alemanha) . Preluat la 8 august 2019. Arhivat din original la 8 august 2019.
  10. ↑ Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa (1959: Amsterdam, Olanda) . Preluat la 8 august 2019. Arhivat din original la 8 august 2019.
  11. ↑ Make Way in Brazil Boys Club, Yolanda Mohalyi and Other Late, Great „Broads of the Brushes” sunt în sfârșit redescoperite . Preluat la 8 august 2019. Arhivat din original la 18 septembrie 2020.
  12. ↑ DAN GALERIA . Preluat la 9 august 2019. Arhivat din original la 4 august 2019.
  13. ↑ Casa Roberto Marinho . Preluat la 9 august 2019. Arhivat din original pe 9 august 2019.
  14. ↑ Cleusa Garfinkel Coleccionista . Preluat la 9 august 2019. Arhivat din original pe 9 august 2019.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
În cataloagele bibliografice