Vitraliu

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 6 septembrie 2021; verificările necesită 11 modificări .

Vitraliu ( fr.  vitrage  - geam, din lat.  vitrum  - sticla) - in sens general: suprafata vitrata a peretilor, deschiderilor de ferestre sau usi; structuri de inchidere vitrate; inclusiv utilizarea sticlei cu picturi sau modele de culoare. În istoria artei  - denumirea generală a picturilor pe sticlă , percepute prin lumină și realizate în diferite tehnici. Istoria vitraliilor reflectă dezvoltarea acestei arte de la tehnici simple prin îmbunătățirea meșteșugurilor artistice la lucrări rafinate de artă monumentală și decorativă [1] .

Principalele etape ale dezvoltării artei vitraliului

În izvoarele literare există referiri la vitraliile din Egiptul elenistic și Siria (ambele țări sunt locul de naștere al sticlei) din secolele IV-III. î.Hr e. Erau „de deasupra capului”: bucăți de sticlă multicoloră, ca un mozaic , erau suprapuse peste incolore [2] [3] .

În Bizanţ , ca şi în arhitectura medievală a Ravenei şi Veneţiei , bazilicile creştine timpurii din Roma , ferestrele au fost îndepărtate cu bare de marmură ajurate sau acoperite cu plăci subţiri de marmură , alabastru sau selenit translucide la soare . Dar s-au păstrat fragmente de vitralii, în special, ferestrele absidei primei biserici a mănăstirii Chora (Kahriye-Jami) din Constantinopol . Au fost realizate cel târziu în anul 1120 și sunt bucăți de sticlă fixate cu plumb și pictate cu email albastru, galben, violet și verde . Conform descrierilor literare, se știe despre vitraliile neconservate din ferestrele bisericii Sf. Sofia din Constantinopol (537).

Arta vitraliului nu s-a dezvoltat semnificativ în epoca romană . Apogeul artei vitraliului cade pe epoca gotică . În timpul construcției bisericii Saint-Denis de lângă Paris , starețul Suger (Syuzher) a acordat o importanță deosebită simbolismului luminii, iar acest lucru a deschis noi posibilități pentru arta vitraliului din templu . Vitraliile au interceptat lumina soarelui și au iluminat spațiul bisericii cu raze colorate, ceea ce a creat un sentiment mistic. Printre vitraliile superioare supraviețuitoare ale corului Saint-Denis se află o fereastră înfățișând un stareț care ține în mâini o „creație de vitralii” (création de vitraux) (1144). S-au păstrat și „trandafirii” nordici și sudici ai transseptelor, quadrifolia și trifolia marilor ferestre lancetare ale navelor [4] .

În vitraliile catedralelor gotice, buiandrugurile de plumb (au fost lipite cu tablă la intersecțiile lor) urmau conturul desenului, iar sticla colorată a fost completată cu pictura cu schwarzlot (vopsea neagră din cupru și oxizi de fier) ​​- au pictat fețele și mâinile figurilor, pliurile de haine și detaliile ornamentului  - și fixate prin prăjire. Conturul negru al buiandrugului a sporit contrastul culorilor. Numele francez pentru un vitraliu „soldat” sau „cloisonné” este cloisonné ( fr.  cloisonné  - despărțit de pereți despărțitori, de cloison  - despărțitor, buiandrug). Pentru a colora sticla în vrac s-au folosit sulfit de fier (culoare roșu-maro), nitrat de argint (culoare galben-portocaliu), oxizi de mangan (violet), oxizi de cobalt (albastru-albastru). Pentru a obține nuanțe verzi s-au folosit suprapuneri de sticlă. Maeștrii erau numiți vitrariums ( lat.  vitrarius ) [5] .

Cele mai cunoscute sunt vitraliile medievale ale catedralelor franceze: Rouen , Chartres , Reims , Angers , Bourges , Clermont-Ferrand , Strasbourg și Capela Sainte-Chapelle din Paris. În Anglia, vitraliile au fost păstrate în catedralele din York , Gloucester , Canterbury , Lincoln . Vitraliul înfățișând chipul Mântuitorului din Wissembourg (Wissembourg) lângă Strasbourg (sec. XI) este considerat cel mai vechi exemplu [ 6 ] .

În secolele XIV-XV, buiandrugurile de plumb au devenit mai subțiri și mai discrete, iar dimensiunea sticlei pictate cu grisaille a crescut . Până la urmă au rămas doar rame ca buiandrug, despărțind pahare mari cu pictură policromă. Maeștrii au folosit duplicarea - combinația de ochelari multicolori, care a făcut posibilă utilizarea multor nuanțe. În casa lui Jacques Coeur din Bourges, un monument remarcabil al Renașterii franceze  , s-au păstrat vitralii seculare din secolul al XV-lea.

În epoca Renașterii de Nord a secolului al XVI-lea, în ferestrele castelelor cavalerilor apăreau vitralii pictate cu heraldica proprietarilor. Vitraliile de cabinet s-au răspândit ( germană:  Kabinett Glasmalerei , inclusiv folosirea „ sticlă lunară ” ( germană:  Glasscheiben ). „Lunula” rotundă în rame de plumb formau fundalul, în centrul cărora erau așezate ștampile pictate cu portrete sau stemele proprietarilor castelului [7] [8] Vitraliile pictate renascentiste au reprodus compozițiile gravurilor populare ale lui A. Dürer , M. Raimondi și alți artiști. Desene speciale ale vitraliilor de cabinet au fost realizate de Kleinmeisters germani : G. Aldegrever , J. Ammann , J. Zilber, V. Solis , P. Fletner , precum și H. K. Lang cel Bătrân, T. Stimmer În epoca manierismului și barocului, vitraliile au fost înlocuite de iluzorii picturi și sculpturi.Maeștrii Vitrarium au încercat să-i imite pe pictori, dar ca urmare, până la sfârșitul secolului al XVI-lea, arta vitralului și-a pierdut originalitatea și într-o luptă insuportabilă cu pictura a început să pară arhaic.

O renaștere a vitraliilor a avut loc în a doua jumătate a secolului al XIX-lea în atelierele de artă și meșteșuguri ale lui William Morris din Anglia și spre sfârșitul secolului, în perioada Art Nouveau din Germania. În Italia, în același timp, tatăl și fiul Giovanni Battista și Giuseppe Bertini s-au angajat în renașterea și restaurarea vitraliilor pictate .

În anii 1880, orașul Munchen , capitala Bavariei, a devenit centrul noii arte vitralii. Tradițiile artei picturii pe sticlă au fost păstrate în arta populară și meșteșugurile de artă din diferite țări. În Franța, vitraliul a fost folosit de remarcabilul artist Art Nouveau E. Guimard , în Scoția de C. R. Mackintosh , în SUA de L. K. Tiffany . În art nouveau (stil art nouveau) și mai târziu, în stilul art deco , pe lângă tehnica de lipire, artiștii au început să folosească îndoirea sticlei , gravarea, sablare, sticlă „marmură” (mată cu striații) de fawn delicat, mama-de- nuanțe sidefate. Vitraliile stivuite au fost folosite la ușile dulapurilor și bufeturilor, la ferestrele lifturilor și caselor scărilor (cu iluminat electric), în amenajarea interioară a trenurilor expres de lux și a navelor maritime. În 1949-1951, pictorul francez Henri Matisse a folosit vitraliul în designul Capelei Rozariului  , o operă remarcabilă de artă modernă .

Vitraliul din Rusia

Sticla în Rusia nu era un material tradițional și îndrăgit, cum ar fi lemnul sau ceramica. Cu toate acestea, în perioada romantismului național , în prima treime a secolului al XIX-lea, vitraliile au apărut ocazional în structuri de grădinărit peisagistic stilizate ca gotic vest-european sau în palatele de țară, de exemplu, în „ruina gotică” - Turnul Chapelle din Tsarskoe Selo (1825-1828) sau în palatul „ Cabana ” din Peterhof (1826-1829), construit după planurile arhitectului A. A. Menelas [9] . Vitraliile „gotice” erau disponibile în „biroul gotic” al moșiei Maryino din provincia Sankt Petersburg (arhitectul P. S. Sadovnikov) și în moșia Marfino de lângă Moscova (arhitectul M. D. Bykovsky ).

Vitraliile din Rusia erau numite la acea vreme „picturi transparente” ( fr.  transparent  - transparent). În anul 1843, în templul principal din Sankt Petersburg - Catedrala Sf. Isaac  - în fereastra uriașă a absidei a fost instalată un vitraliu, neconvențional pentru o biserică ortodoxă, cu o imagine în lungime completă a Mântuitorului. Acest fapt este legat de una dintre opțiunile de design interior pentru templu, dezvoltată la inițiativa împăratului Nicolae I de către arhitectul german Leo von Klenze . Vitraliul a fost creat la München , la celebra întreprindere din secolul al XIX-lea - „Înființarea picturii pe sticlă” la Fabrica Regală de Porțelan ( germană:  Königlich Bayrische Hofglasmalerei ) conform unei schițe de G. M. von Hess de M. E. Einmiller [10] . Vitraliul a fost montat la fața locului de către A.F. Pernits . Înainte de aceasta, Pernitz s-a angajat în „pictura pe sticlă pentru palate de țară”. Vitralii bazate pe desene de Pernița se aflau în camerele Palatului Gatchina și în „Rugăciunea” palatului din Tsarskoye Selo. Unul dintre elevii Perniței a fost P. S. Vasiliev [11] .

În 1882, la Moscova a avut loc o expoziție de vitralii din München, care a devenit „un eveniment notabil în viața artistică” [12] . La München, arta vitraliului a fost stăpânită de artistul rus V. D. Sverchkov . În 1867, Sverchkov a organizat ateliere lângă München pentru producerea de elemente decorative pentru design interior, inclusiv un atelier de vitralii [13] . La Sankt Petersburg, Sverchkov a creat vitralii pictate pentru Sala de Conferințe a Academiei de Arte (1873), la Moscova - în „stil rusesc” pentru Palatul Terem și Armeria Kremlinului din Moscova.

Dezvoltarea artei vitraliului în Rusia este în mare măsură asociată cu activitățile artistului din München F. Stanik [14] . În 1883, la Moscova, F. Stanik a organizat un atelier de predare a „artei picturii pe sticlă”. Atelierul de vitralii funcționa la Academia de Arte din Sankt Petersburg . În 1904-1907, un absolvent al Școlii Centrale de Desen Tehnic a Baronului A. L. Stieglitz din Sankt Petersburg, un leton Karl Brenzen (Brensons), a studiat arta vitraliului la Paris. În anii 1907-1917 a condus clasa de artă vitralială la Școala Stieglitz.

Unul dintre cei mai remarcabili maeștri ai vitraliilor a fost artistul leton Ernst Tode. A studiat la Riga și München, a lucrat la Harkov. Din 1895, E. Tode a condus un mare atelier de vitralii din Riga, care executa comenzi de vitralii pentru Varșovia, Sankt Petersburg, Saratov și Tiflis. În 1914-1918 E. Tode a lucrat la München. Arhitectura Art Nouveau din Sankt Petersburg și Moscova se caracterizează prin vitralii (cloisonné) care evocă nostalgia pentru clasici și, în același timp, corespund aspirațiilor stilistice ale arhitecților. F. I. Lidval , A. S. Khrenov au inclus vitralii în proiectele lor de clădiri rezidențiale, clădiri de apartamente și clădiri de birouri . Din 1989, la Sankt Petersburg funcționează un atelier pentru restaurarea și recrearea vitraliilor pierdute din perioada Art Nouveau.

În anii 1960, artiștii lituanieni au început să folosească gravarea profundă a sticlei solide, lipirea cu rășină epoxidică și, în cele din urmă, erklez (bucăți masive de sticlă zdrobită așezate într-o bază de beton). Această tehnologie reflecta estetica „stilului sever” comun în acei ani în arta URSS. În anii 1970 și 1980, artiștii au stăpânit metodele industriale de realizare a vitraliilor din blocuri de sticlă multicolore pe armături metalice, în special „vitralii turnate armate”, când accesoriile topite în sticlă formează contururile desenului dat de artistul. Există pictura pe țesătură de sticlă, desenul și gravura pe acrilat și multe alte tehnici, care, totuși, contribuie puțin la dezvoltarea artistică a artei vitralului, a cărei perioada de glorie a rămas în trecut.

Imitații de vitralii

În timp ce unii meșteri au stăpânit secretele fabricării unui vitraliu adevărat, alții au stăpânit piața lansând „ falsuri ”: au pictat geamurile cu vopsele de ulei de scurtă durată sau au lipit hârtie cu desene pe ferestre, imitând astfel adevăratele colorate colorate. - geamuri din sticla. Fabrica imperială de sticlă din Sankt Petersburg, prin voința împăratului Nicolae I, a fost implicată și în procesul de stăpânire a unui nou meșteșug pentru Rusia. La această întreprindere de curte s-au realizat plăci de sticlă monocoloră fără vopsire. Prin urmare, vitraliile acestei fabrici au fost inițial un set de sticlă simplă, formând un model geometric simplu în cadrul ferestrei. Deci, în Biserica Sf. Alexandru Nevski („Capela Gotică”) din Parcul Alexandria din Peterhof (1831-1833); (proiectat de K. F. Shinkel; arhitecții A. Menelas, I. Charlemagne), trandafirii multicolori peste portaluri semănau cu un mozaic caleidoscopic [15] . Astfel de vitralii primitive au fost obișnuite în interioarele rusești de-a lungul secolului al XIX-lea, totuși, ele semănau puțin cu strămoșii lor - ferestre multicolore în dantelă de piatră a catedralelor gotice.

Vitralii ale Sticlarii Imperiale

O etapă importantă în istoria vitraliilor din Rusia este asociată cu activitățile Fabricii imperiale de sticlă , unde, pe lângă produsele principale, a fost pictată sticlă pentru ferestre. Acest tip de pictură pe sticlă este comună în Europa de Vest încă din anii 1830. Pozele pentru ferestre au fost realizate din mai multe plăci mari de sticlă. Cu toate acestea, treptat, tehnica sticlei, picturii și arderii s-a îmbunătățit atât de mult încât a devenit posibil să pictezi un tablou pe sticlă solidă, ca pe o bucată de pânză. Au supraviețuit doar două vitralii similare ale Fabricii Imperiale: „Îngerul rugăciunii” (1857) - o copie a picturii lui T. A. Neff (Muzeul de Stat-Rezervația Pavlovsk ) și „Sfânta familie” - o copie a picturii lui T. A. Neff. opera pictorului italian renascentist (Muzeul Fabricii de Porțelan numit după. M. V. Lomonosov ). Fabricile imperiale erau întreprinderi „exemplare”, creatori de tendințe și creatori de gust: fabricile private de sticlă căutau să imite produsele curții. Cu toate acestea, din cauza complexității execuției și, ca urmare, a costului ridicat al picturilor pe sticlă, producția lor a fost dificilă. Crearea vitraliilor la Fabrica Imperială de Sticlă a existat de aproximativ 50 de ani - de la începuturile sale în anii 1840 până în 1890, când ISZ a încetat să mai existe ca întreprindere independentă [16] . Sunt cunoscute numele maeștrilor care au creat vitralii la această întreprindere de curte: aceștia sunt Alexandru Perniț (1809-1881), omonimi Grigori Vasilyev și Pavel Vasilyev (1834-1904), Ivan Murinov (1843-1901). Au fost identificate peste 20 de vitralii realizate la Fabrica Imperială de Sticlă [17] .

Vitralii eclectice

Între timp, mai mult de un „stil istoric” s-a schimbat în arhitectura rusă . Vitraliile, care au apărut ca un atribut al „goticului”, nu au dispărut odată cu scăderea interesului pentru Evul Mediu occidental. Sunt atât de ferm înrădăcinate în pământul rusesc încât în ​​perioada eclectismului au putut fi văzute în interioare de diferite stiluri. Compoziții multicolore au decorat ferestrele palatelor și conacelor nobilimii, precum și clădirile publice și bisericile. Vitraliile au început să personifice averea proprietarului casei, vechimea familiei sale [18] .

Industria sticlei rusă de-a lungul secolului al XIX-lea nu a satisfăcut cererea de lucrări de sticla artistică: dezvoltarea acestei industrii a fost insuficientă pentru a satisface cererea populației chiar și pentru produse simple de primă necesitate. Prin urmare, vitraliile au fost aduse mai ales din străinătate. În anii 1860, printre atelierele străine a apărut un atelier competitiv, organizat de artistul rus Vladimir Dmitrievici Sverchkov (1822-1888). Atelierul său era situat în Schleissheim lângă München, era concentrat în primul rând pe comenzile de la Casa Imperială Rusă, realizarea de vitralii pentru biserici și conace din Sankt Petersburg, Moscova , Berlin , Londra , München , Turku . Vitraliile lui Sverchkov s-au păstrat în clădirile din Sankt Petersburg și în colecțiile muzeelor, unele dintre ele fiind cunoscute din fotografiile vechi. Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale se numără vitraliile figurative din sala de conferințe a Academiei de Arte din Sankt Petersburg. Au fost păstrate în fondurile Muzeului Academiei de Arte și așteaptă restaurarea.

Studiouri cu vitralii din Rusia

Capitalul străin a intrat în industria sticlei rusă, care și-a schimbat însăși structura. A apărut un nou tip de întreprindere - o societate pe acțiuni , care a combinat adesea mai multe fabrici. Aceste societăți erau adesea conduse de antreprenori străini care, împreună cu capitalul, aduceau în Rusia echipamente moderne, materii prime pentru producție și meșteșugari. Specializarea a avut loc în sfera industriei sticlei rusești: dacă mai devreme producția de sticlă, finisarea și prelucrarea ei decorativă erau efectuate de aceeași fabrică, acum fabricile produc doar tablă, iar lucrările de finisare și artistice se realizează. prin ateliere specializate, printre care au apărut un număr mare de ateliere de vitralii. În Sankt Petersburg timp de aproape treizeci de ani (1890-1917) au lucrat în total aproximativ 20 de ateliere de vitralii. Cele mai cunoscute dintre ei sunt atelierele fraților M. și A. Frank [19] , frații Offenbacher, M. Knoch, A. Anokhovich și alții. Au realizat vitralii nu numai pentru capitală, ci și pentru multe alte orașe ale Rusiei. Alături de ei, reprezentanțele studiourilor străine ofereau produse de artă, dar numărul lor la acea vreme era nesemnificativ.

Dacă în anii 1890 în domeniul decorațiunii și lucrărilor de artă pe sticlă, invitația maeștrilor străini era o necesitate, atunci în anii 1900 Rusia și-a format propriul cadru de artiști profesioniști de vitralii. Pregătirea specialiştilor a fost organizată în instituţiile de învăţământ ale capitalei: în 1895 - în Societatea Imperială pentru Încurajarea Artelor, în 1899 - în Şcoala Centrală de Desen Tehnic a baronului A. L. Stieglitz [20] .

Astfel, până la începutul secolului al XX-lea, Rusia avea tot ce era necesar pentru dezvoltarea cu succes a afacerii cu vitralii. Ferestrele multicolore au încetat să mai fie un articol de lux și au devenit disponibile unui număr mare de clienți. Utilizarea vitraliilor în clădirile din Sankt Petersburg la începutul secolului al XX-lea a devenit larg răspândită. Conacele, bisericile, spitalele, scolile, magazinele, restaurantele, teatrele si chiar baile erau decorate cu vitralii. La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, denumirea terminologică a unei lucrări de vitralii s-a schimbat și ea: de la „transparență”, „pictură pe sticlă” sau „pictură pe sticlă” din secolul al XIX-lea la „mozaic de sticlă” în anii 1880-1890. Apoi au apărut termeni în vocabularul rus care subliniau funcția unui vitraliu ca fereastră cu design decorativ: „fereastră cu model”, „vitro” (vitro sau vitreau). Abia în anii 1900 a apărut cuvântul „vitraliu” în limba rusă.

Vitralii Art Nouveau

Vitraliile rusești de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX au reflectat principiile de bază ale perioadei Art Nouveau [21] . Baza practicii artistice și decorative a stilului Art Nouveau a fost imitarea formelor naturale în toată diversitatea lor. Cercul motivelor iconografice ale vitraliilor din această perioadă este extrem de larg. Flori și ramuri de plante, tulpini țesute într-un model complex sau motive ordonate ornamental , compoziții neobiective cu linii fluide, curbate lin, formând adesea litera „omega” - setul principal de imagini pe vitraliile Art Nouveau. Alături de ei, au existat și altele - compoziții geometrice, variații pe tema arcului de lancet gotic , imagini stilizate ale stemelor, compoziții peisagistice. Compozițiile figurative au supraviețuit în țara noastră în cantități mici: unul dintre cele mai spectaculoase vitralii ale parcelei este dedicat mitologiei antice și se află în restaurantul Hotelului Evropeyskaya.

Un exemplu de artă vitralială rusă în arhitectura modernă timpurie este vitraliile Casei de comerț al Fraților Eliseev de pe Nevsky Prospekt din Sankt Petersburg (arhitectul G. V. Baranovsky, 1902-1903). Vitraliile din partea superioară a ferestrelor cu motive florale Art Nouveau sunt complet conservate (restaurate în 2011). Compoziția cu mai multe figuri de vitralii din uriașul ecran al fațadei principale a exprimat ideile despre bogăția țării, identitatea națională și includerea Rusiei în cultura paneuropeană.

Declinul vitraliilor în Rusia

Odată cu izbucnirea Primului Război Mondial în 1914, volumul producției de sticlă în Rusia a scăzut, activitățile de construcție din țară și, odată cu aceasta, producția de materiale de finisare au fost oprite. După Revoluţia din octombrie , toate industriile private mari au fost naţionalizate . Atelierele de vitralii, care existau aproape exclusiv în structura marilor asociații sticle-industriale, au încetat să mai existe. Astfel, scurta istorie a vitraliilor rusești a fost întreruptă. Abia în anii 1930 a reapărut interesul pentru compozițiile policrome translucide în arhitectura sovietică, care a constituit o eră complet diferită - arta vitraliului sovietic cu teme proprii, materiale noi, descoperiri și experimente.

Vechile vitralii rusești, datorită eforturilor istoricilor și ale curatorilor muzeelor, revin treptat: devin cunoscute din documente de arhivă, unele se găsesc în depozitele muzeelor. Sunt restaurate și expuse la expoziții [22] .

Varietăți de tehnologii utilizate în vitraliile moderne

Vitraliul cu sablare este o tehnică de creare a unui model pe sticlă folosind o instalație de sablare: tratarea suprafeței cu nisip special de la un furtun sub presiune de aer comprimat, în care partea deschisă a suprafeței este mată (devine în relief în timpul prelucrării prelungite). Cealaltă parte este închisă cu un mastic special care protejează sticla, care rămâne transparentă. Ca urmare, după îndepărtarea stratului protector de mastic, apare un model mat pe un fundal transparent. Suprapunerea cu mastic se poate face în mod repetat, realizând un model cu mai multe fațete.

Vitraliul mozaic este un vitraliu de tipar, realizat prin lipirea unor bucăți de sticlă multicoloră, decupate de-a lungul conturului tabloului, de obicei fără vopsire, folosind rășină epoxidica sau alte compoziții, pe o bază de tabla de sticla incolora

Vitraliul este un alt nume pentru vitraliul mozaic. Cel mai simplu tip de vitraliu, de regulă, fără pictură, care este creat pe o masă de tipărire din bucăți de sticlă decupate sau predecupate imediat.

Vitraliul sinterizat sau fuziunea este o tehnică de vitraliu în care un model este creat prin coacerea în comun a bucăților de sticlă multicolore sau prin sinterizarea elementelor străine (de exemplu, sârmă) în sticlă.

Vitraliul pictat este un vitraliu în care toată (sau aproape toată) sticla este pictată, indiferent dacă tabloul este pictat pe sticlă solidă sau este asamblat într-un cadru din fragmente pictate. Sunt posibile incluziuni minore de sticlă fațetată, fațetată, presată.

Vitraliul gravat este o tehnică în care compoziția specificată de artist este creată prin gravarea cu o soluție slabă de acid fluorhidric, care matifiază suprafața sticlei transparente. Ca și în sablare, se folosește un mastic de protecție atunci când se tratează sticla cu acid.

Vitraliul lipit cu plumb (lipit) este o tehnică clasică de vitraliu care a apărut în Evul Mediu și a servit drept bază pentru toate celelalte tehnici. Acesta este un vitraliu, asamblat din bucăți de sticlă într-un cadru de plumb, lipite la îmbinări. Paharele pot fi colorate și vopsite cu sticlă fuzibilă și vopsea cu oxid de metal, care este apoi arse în cuptoare speciale (mufla). Vopseaua este solid topită în baza de sticlă, formând cu ea un singur întreg.

Vitraliu fațetat - vitraliu din sticlă cu teșit îndepărtat de-a lungul perimetrului sticlei (fațetă, fațetă) sau sticlă voluminoasă, lustruită și tăiată. Pentru a obține o teșitură largă (acest lucru sporește efectul refracției luminii), este necesară sticlă mai groasă, ceea ce crește greutatea vitraliului. Prin urmare, piesele teșite finite sunt asamblate într-un cadru mai puternic (alama sau cupru). Este mai bine să plasați o astfel de vitraliu în ușile interioare, ușile de mobilier, deoarece un astfel de cadru este capabil să reziste la sarcinile de deschidere / închidere și, în acest caz, plumb. Nuanța aurie a unui cadru de cupru sau alamă conferă lucrurilor un aspect prețios, fiind vizibile nu numai prin lumină, ci și în lumina reflectată, ceea ce este deosebit de important pentru vitraliile de mobilier.

Un vitraliu combinat este un vitraliu care combină mai multe tehnici, de exemplu: un medalion pictat și o tehnică de set de mozaic, geam fațetat ca fundal. Pe vremuri, astfel de combinații se realizau prin montarea unor vitralii gata făcute, adesea achiziționate la o deschidere mai largă a ferestrei, când părțile lipsă erau pur și simplu livrate, dând acestui geam aspectul unui ornament. Vitraliul combinat este foarte popular astăzi: vă permite să obțineți o bogăție de texturi, efecte optice, saturație decorativă atunci când creați compoziții abstracte, când rezolvați probleme figurative complexe, creând o atmosferă construită pe contraste.

Cabochonul este o inserție în relief într-un vitraliu, în cea mai mare parte transparentă, adesea presată sau turnată (mulată) într-o formă care arată ca o picătură de apă sau un buton de sticlă. Un cabochon de vitraliu poate fi o emisferă sau o emisferă ușor aplatizată cu o margine pentru montare într-un cadru, precum și o formă mai complexă.

Model „Frost” - textura sticlei, obținută prin aplicarea adezivului de lemn sau a gelatinei (de asemenea, lipiciul de pește este potrivit) pe o suprafață care a fost sablata, zgâriată, gravată sau frecată cu un abraziv. Cu această tehnică, se folosește proprietatea de a usca lipiciul de a scădea în volum. Adezivul fierbinte curge și mănâncă în rugozitatea suprafeței tratate și, pe măsură ce se usucă, începe să sară, rupând plăcile subțiri de sticlă. Se dovedește textura, cu modelul său care amintește de modelele geroase de pe fereastră.

Natsvet - un strat subțire de sticlă colorată care se află pe un produs dintr-o singură bucată mai gros (de obicei incolor). Natsvet se face prin turnare „la cald”. Îndepărtarea acestui strat prin gravare, tăiere cu diamante, sablare sau gravare vă permite să obțineți un model de siluetă contrastant (alb pe fundal colorat sau invers).

Gravura multistrat - gravare cu compozitii speciale in mai multe planuri, realizata prin gravarea treptata a sticlei la diferite adancimi, indepartarea treptata a lacului de protectie sau aplicarea treptata a acestuia. Se dovedește un model mai voluminos, chiar un relief tangibil pe sticlă și nu doar o mată a suprafeței pe un șablon. Un model de șablon mat într-un singur pas este cea mai simplă metodă de gravare care nu necesită îndepărtarea sau aplicarea suplimentară a lacului, deoarece sticla nu este gravată din nou. Denumirile ramei Cadrul, împletitura, broșa, tija, profilul - denumiri profesionale ale cadrului, în care sunt introduse detalii figurate (ochelari), formând un vitraliu. Într-un vitraliu clasic, materialul cadrului este plumb. În secolul al XVI-lea. pentru producția de profile de plumb au fost inventate role, care au îmbunătățit calitatea muncii și au accelerat semnificativ procesul de creare a vitraliilor. De atunci, cadrul își preia profilul prin rularea prin role mecanice din piese turnate de plumb, turnate în prealabil într-o matriță din lemn sau metal.

O țiglă de sticlă este un nume colocvial vulgar pentru „ sticlă lunară ”.

Transparență (sticlă transparentă sau transparentă) - sticlă translucidă, pictură pe sticlă, percepută prin lumină. Vopsirea cu transparență se efectuează, de regulă, cu compoziții fără ardere, de exemplu, pigment cu un fel de liant, vopsea cu ulei sau tempera, adesea pe sticlă mată. Pictura cu transparență a fost populară în zorii artei vitraliului în Rusia datorită tehnicii sale simple și accesibile (comparativ cu lucrul cu vopsele și emailuri cu silicat cu ardere ulterioară).

Erclez este o compoziție de vitralii sau o inserție decorativă într-un vitraliu folosind sticlă ciobită (cu o suprafață sub formă de margini ciobite). „Bulețele” procesate aproximativ refractează lumina în mod deosebit de eficient. Ele sunt conectate cu fitinguri metalice sau montate într-un cadru de beton, care este perceput ca un fundal întunecat, aproape negru, încadrat de ochelari multicolori care „ard” strălucitor.

Îndoirea este îndoirea (îndoirea) unui vitraliu într-un cuptor pentru a-i da o formă semicirculară cilindrică sau unghiulară. Tehnologia repetă fuziunea, dar regimul de temperatură și echipamentul sunt diferite.

Shebeke sau panjara este o zăbrele ajurata, care este o carcasă de fereastră, de obicei sculptată din piatră sau lemn, adesea cu sticlă multicoloră.

Vitraliu de umplere contur - o imagine este aplicată pe o foaie de sticlă cu polimeri acrilici. Etapa 1 - desenarea unui contur: imitarea lipirii cu plumb a unui vitraliu clasic. Conturul are un volum mic, ceea ce confera produsului o textura suplimentara, aducandu-l cat mai aproape de asemanarea exterioara cu un vitraliu clasic. Etapa a 2-a - umplerea golurilor formate de linia de contur cu polimeri colorați. Umplerile de culoare sunt efectuate manual, ceea ce vă permite să utilizați numărul maxim de nuanțe și efecte de culoare. Tehnologia poate fi aplicată oricărui tip de sticlă, inclusiv oglindă sau suprafețe gravate chimic, ceea ce extinde gama de efecte decorative.

Clasificarea vitraliilor

În prezent, există mai multe tipuri diferite de vitralii, în funcție de tehnica de fabricație:

Imitație de vitralii:

Vezi și

Note

  1. ↑ Vlasov V. G. . Vitraliu // Vlasov VG Nou dicționar enciclopedic de arte plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 597-603
  2. ↑ Flittner N. D. Atelierele de sticlă și ceramică din Tel Amarna // Anuarul Institutului Rus de Istoria Artei. - Pb., 1921 [reg. 1922]. - T. I, nu. 2. - S. 142
  3. ↑ Lucas A. Materiale și producție artizanală din Egiptul Antic. — M.: Izd-vo inostr. literatură, 1958. - S. 297, 305-307
  4. ↑ Richard Nielsen. Catedralele din nordul Franței. Partea 12: Sf. Denis. URL: https://richardnilsen.com/2017/06/12/the-cathedrals-of-northern-france-part-12-st-denis/ Arhivat 13 august 2020 la Wayback Machine
  5. ↑ Muratova K. M. Maeștri ai goticului francez din secolele XII-XIII. Probleme de teorie și practică a creativității artistice. - M .: Art, 1988. - S. 34-54, 178-191
  6. ↑ Toman R. The Art of Gothic. arhitectură. Sculptură. pictura. — Köln: Könemann, 1998. — Pg. 137-181, 468-483
  7. ↑ Fenster. - Leipzig: Prisma-Verlag, 1965. - Taf. 3-12
  8. ↑ Deutsche Möbel aus Sieben Jahrhunderten - Leipzig: Koeler-Verlag, 1971. - Taf. 25
  9. ↑ Faibisovich V. M. Despre originile ideologice ale neogoticului Alexandru și Nikolaev // În umbra „marilor stiluri”. Materiale ale conferinței științifice a VIII-a Tsarskoye Selo. - SPb., 2002. - S. 96-106
  10. ↑ Muzeul de Stat Butikov G.P. „Catedrala Sf. Isaac”. - SPb., 1993. - S.60-62
  11. ↑ Knyazhitskaya T.V. Vitraliile fabricii imperiale de sticlă în secolul al XIX-lea. // Paharul Europei de Est din antichitate până la începutul secolului al XX-lea. Culegere de articole / Alcătuit de E. K. Stolyarova. - Sankt Petersburg: Nestor-Istoria, 2015. - S. 314-320. URL: https://vitroart.ru/articles/articles/1108/ Arhivat 18 februarie 2018 la Wayback Machine
  12. ↑ Săptămâna Constructorilor. 1882. - Nr. 20. - S. 157
  13. ↑ Knyazhitskaya T. V. Atelierul de vitralii al artistului ruso-finlandez Vladimir Sverchkov în Germania în anii 1860-1870.  // Cultură și artă. - 2019. - Nr. 10 . - S. 51-71 . - doi : 10.7256/2454-0625.2019.10.29321 . Arhivat din original pe 13 noiembrie 2019.
  14. ↑ Kirikov B. M., Zorina A. M. Vitraliile din Sankt Petersburg // Moștenirea noastră. 1990. - Nr. 4. - S. 148-150
  15. ↑ Raskin A. G., Arkhipov N. I. Orașul Petrodvorets. / Monumentele de arhitectură ale suburbiilor Leningradului. L., 1985. P. 450.
  16. ↑ Volobaeva T.V. Vitraliile fabricii imperiale de sticlă din secolul al XIX-lea .. - Lecturi din Petersburg-97. - Sankt Petersburg: Centrul de informare ruso-baltică BLITs, 1997. - S. 422-425. — 712 p. — ISBN 5-86789-051-1 .
  17. ↑ Knyazhitskaya T.V. Vitralii ale Fabricii Imperiale de Sticlă în secolul al XIX-lea.  // Paharul Europei de Est din antichitate până la începutul secolului al XX-lea. : Culegere de articole / Alcătuit de E.K. Stolyarov. - Sankt Petersburg. : Nestor-Istorie, 2015. - S. 314-320 . - ISBN 978-5-4469-0666-6 . Arhivat din original pe 18 februarie 2018.
  18. ↑ Volobaeva T. V. Vitraliile Palatului Anichkov / Compilat de I. G. Lokotnikova. - Palatul Anichkov - un monument al istoriei Rusiei. - Sankt Petersburg: Palatul Orașului Sankt Petersburg al Creativității Tineretului, 1997. - S. 16-20. — 72 s.
  19. ↑ Knyazhitskaya T.V., Semenova A.B. Imperiul de sticlă al francilor // Germanii în Rusia: dialog ruso-german. : Culegere de articole / Otv. ed. G. I. Smagina. - Sankt Petersburg. : „Dmitri Bulanin”, 2001. - S. 67-77 . - ISBN 5-86007-294-5 .
  20. ↑ Lopatina O.V. Vitraliu înfățișând pe Sfânta Ursula din colecția Muzeului Pușkin numită după A.S. Pușkin. La istoria clasei de pictură pe sticlă a Școlii Centrale de Desen Tehnic a Baronului von A.L. Stieglitz din Sankt Petersburg.  // Paharul Europei de Est din antichitate până la începutul secolului al XX-lea. / Alcătuit de E.K. Stolyarov. - Sankt Petersburg. : Nestor-Istorie, 2015. - S. 321-326 . - ISBN 978-5-4469-0666-6 . Arhivat din original pe 2 februarie 2017.
  21. ↑ Volobaeva T.V. Vitraliul din Sankt Petersburg al epocii moderne: estetică, producție, monumente. (rusă)  // 100 de ani de modernitate din Sankt Petersburg: Actele conferinței științifice 30 septembrie - 2 octombrie 1999 / Compilat de L. A. Kirikova, A. V. Kornilova, B. K. Nagor. - 1999. - S. 197-202 . — ISSN 5-89771-014-7 .
  22. ↑ Knyazhitskaya T.V. Vitralii: fragilitatea sticlei în epoca revoluțiilor. / Lumea muzeelor, nr. 3 (259), martie 2009, p. 12-14. . Preluat la 13 august 2010. Arhivat din original la 8 mai 2011.

Literatură

  1. Yaglova N. T. Vitraliu // Artă decorativă rusă. T. 3. - M., 1965.
  2. Lyaskovskaya O. A. Goticul francez din secolele XII-XIV: Arhitectura. Sculptură. Vitraliu. - M., Art, 1973. - 144 p.; 173 bolnav. ( Din istoria artei mondiale )
  3. Guseva E. N., Goncharova N. M., Lebedev V. N., Khvalov S. A. Vitralii de V. D. Sverchkov în sala de conferințe a Academiei de Arte. Descoperiri și descoperiri // 240 de ani ai Muzeului Academiei de Arte. Conferință științifică 11-12 mai 1999. Rezumatul rapoartelor. - SPb., 1999. - S.32-36.
  4. Vitraliul din Sankt Petersburg Volobaeva T.V. din epoca Art Nouveau: estetică, producție, monumente // 100 de ani de Art Nouveau din Sankt Petersburg. - SPb., 2000. - S. 187-204.
  5. Ivanov E. Yu. Catalog-ghid pentru vitraliile din Sankt Petersburg. - SPb., 2001.
  6. Knyazhitskaya T.V. Vitralii din Sankt Petersburg. - SPb., 2006.
  7. Ragin V., Higgins M. Arta vitraliului. De la origini până în prezent. - M., 2006.
  8. Al Numan L., Glazkov A. Vitralii în arhitectură. - M., 2006. Copie de arhivă din 25 septembrie 2015 la Wayback Machine
  9. Molotkova Yu. Yu. Vitraliu în arhitectura Moscovei Art Nouveau. // Probleme actuale de teorie și istorie a artei  : Sat. științific articole. Problema. 2. Ed. A. V. Zakharova - Sankt Petersburg: NP-Print - 2012. - p. 453-459 ISBN 978-5-91542-185-0
  10. Maizuls Michael. How Medieval Stained Glass Works Arhivat 12 octombrie 2017 la Wayback Machine . Academia „Arzamas”. Revistă. 10.11.2017.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii