Mihail Lvovici Muginshtein | ||
---|---|---|
Data nașterii | 31 ianuarie 1949 (în vârstă de 73 de ani) | |
Locul nașterii | Sverdlovsk | |
Țară | URSS → Rusia | |
Sfera științifică | muzicologie , istoria și teoria operei | |
Grad academic | doctor în istoria artelor | |
Titlu academic | Profesor | |
Premii și premii |
|
Mihail Lvovich Muginshtein (Mikhail Leibovici [1] , născut la 31 ianuarie 1949 , Sverdlovsk ) este un muzicolog , istoric, teoretician de operă și critic muzical rus. Lucrător de artă onorat al Rusiei (2004).
Mihail Muginshtein a absolvit Conservatorul Ural în 1972 (în 1976 - studii postuniversitare, doctorat în istoria artei), unde lucrează la Catedra de Istoria Muzicii (1972 - 2012, lector, conferențiar, profesor). Fondator și director al Centrului de Teatru Muzical (1991, Universitatea Umanitară, Ekaterinburg), membru al Comisiei de Teatru Muzical al STD din Rusia (1991-1996). În calitate de critic analizând spectacolele principalelor festivaluri și teatre din Rusia și Europa (Academia Muzicală, Cultură, Gazeta Literară, Teatrul Mariinsky, Gazeta Nezavisimaya etc.), scrie o rubrică regulată în săptămânalul Ecran și Scenă „E timpul pentru să mergem la operă” (1990-1993). Expert-observator în programele canalului TV „Cultură” „Context”, „Observator” (din 2011). Inițiator al creării și președinte al juriului Premiului de Operă Rusă „Casta Diva” (din 1996). Premiul celebrează munca plină de evenimente a teatrelor, contribuția unor figuri marcante, determină laureații care au devenit un fenomen notabil al artei. Profesor RATI-GITIS (2009 - 2013). Președinte al Consiliului de experți al concursurilor pentru Premiul B.A. Pokrovsky STD RF (2009 - 2019). Director adjunct pentru afaceri creative al Teatrului Nou de Operă din Moscova, numit după E.V. Kolobov (2013 - 2021).
Unul dintre cei mai importanți istorici și teoreticieni ruși ai operei, Mihail Muginshtein este autorul publicațiilor (mai mult de 200) în publicații ruse și străine, inclusiv. – fundamentalul „Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters” (München; Zürich, 1997). Editor-compilator de colecții științifice care au provocat rezonanță: „Problemele istoriei muzicii austro-germane” (M.: 1983) și seria „Muzică – Cultură – Om” (M.: 1988-1991). În teza sa „Variability of Dramatic Functions of the Background in Opera-Drama” (1976) el a propus o nouă metodă de analiză a dramaturgiei operistice. El dă activ prezentări în Rusia și în străinătate pe teme de operă și teatru muzical. Prelegerile de la Laboratorul de regizori al STD RF (din 2005) dedicate tipurilor de teatru de regizor de la începutul secolului XXI sunt orientative. Combinând metodele tradiționale cu altele noi (video, etc.), savantul și criticul dezvoltă un sistem avansat de abordare integrată a operei. Principiul principal al cercetării este acela de a trece de la muncă la performanță, de a auzi intervalul dintre compoziție și interpretarea ei. Scopul este de a prezenta opera nu doar ca un gen de muzică sau teatru, ci ca o formă de artă independentă și un fenomen cultural. Pentru o înțelegere voluminoasă, umanitară, a specificului operei, a tipologiei sale complexe, diverse de gen, a istoriei și teoriei operei, dramaturgiei, compoziției și întruchipării, Muginstein organizează Centrul de Cercetare a Teatrului Muzical, care desfășoară activități culturale intensive și critice științifice. Cu ocazia aniversării a 400 de ani de operă (2000), a jucat într-un număr de orașe rusești în anii 1990 cu propriile sale programe științifice și educaționale („Teatrul muzical modern”, „Capodopere ale operei mondiale”, „400 de ani de operă”. ”, etc.), care a primit un răspuns remarcabil din partea publicului și a presei. În paralel, organizează cluburi de operă (1991, Ekaterinburg, 2007, Moscova). Aici programele sale (prelegeri cu proiecții video) dezvăluie clar fenomenul operei într-un stil individual - unitatea științei și artei. Gândirea structurală, acoperirea globului operei în istorie și modernitate sunt combinate cu improvizații artistice pe o temă aleasă: „centaurul” logicii și fanteziei introduce opera în contextul culturii și al vieții spirituale. Acest lucru este, de asemenea, caracteristic spectacolelor lui Muginshtein pe canalul Kultura.
În fruntea activității operologului (vezi Note) se află realizarea Cronicii Operei Mondiale în trei volume. 1600 - 2000. 400 de ani - 400 de opere - 400 de interpreți. Volumul I (1600 - 1850) a fost nominalizat la cea mai bună carte a anului din Rusia (2005, Târgul Internațional de Carte de la Moscova). Cartea absoarbe cunoștințe universale despre operă: conținut, analiză, informații despre producții, înregistrări audio și video, compozitori, interpreți. Dezvoltând conceptul, autorul realizează o versiune electronică (2011), care completează ediția cărții. Know-how-ul este o metodologie modernă care corespunde esenței operei ca teatru muzical: pentru prima dată, o operă și întruchiparea ei sunt reunite într-un singur hipertext. Cunoașterea este ilustrată de fragmente de spectacole - o serie paralelă dezvăluie o sinteză unică a artelor, permițându-vă să vă bucurați de natura senzuală, hipnotică a operei. Volumul 2 al „Cronicii” (1851 - 1900) a primit Grantul Președintelui Federației Ruse (2012), al treilea (1901 - 2000) a fost epuizat (2016). Pe baza acestor cărți, care oferă o nouă abordare a educației, omul de știință a dezvoltat cursul „Istoria operei și a teatrului muzical modern”. Prelegerile sunt susținute la conservatoare și academii din Ekaterinburg, Moscova și Sankt Petersburg. Enciclopedia autorului lui Muginshtein este prima enciclopedie rusă a operei mondiale. Aceasta este o lucrare fundamentală care oferă o panoramă a istoriei operistice, sistematizată după principiul cronologic. În plus, Cronica Operei Mondiale nu este doar o cronică a acestei arte în exemplele sale semnificative, ci și o imagine vie a teatrului muzical al secolului XX - începutul secolului XXI.
În 2020, Cronica Operei Mondiale este continuată și, în cele din urmă, este lansată în noua carte a patra a tetralogiei lui Muginstein, Etudes for the History of Opera. În centrul „Etudelor” se află universul operei, magia ei. Fenomenul dramaturgiei operistice, fenomenele sale importante sunt determinate. Secțiunile istorice concentrează munca a 61 de compozitori - maeștrii de frunte ai teatrului muzical. Partea a IV-a „Critică” conține articole despre teatrul de la sfârșitul secolului XX - începutul secolului XXI (1991 - 2010). Aceasta este o dovadă a evenimentelor de la cea de-a 400-a aniversare a Operei și a tranziției sale istorice într-o nouă eră. Non finito este dedicat problemei de actualitate a autorului în teatrul de regizor modern. Cartea reflectă compoziția operei în 4 acte (trei istorice și ultimul act - critică) cu un prolog teoretic, două intermezzuri, o uvertură și Non finito.
O altă direcție este munca la Opera Novaya, care oferă o ieșire teatrală cunoștințelor muzicologului. Devine dramaturg al unor producții: „Căsătoria lui Figaro” (2014), „Salomee” (2015), „Faust” (2016), „Hansel și Gretel” (2017), „Reproșul Lucreției” (2019).