Muzeul Wilhelm Hack

Muzeul Wilhelm Hack
limba germana  Muzeul Wilhelm Hack
Data fondarii 1971
data deschiderii 1979
Site-ul web wilhelmhack.muzeu
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Muzeul Wilhelm Hack [1] [2] [3] (de asemenea Muzeul Wilhelm Hack [4] [5] ; Muzeul Wilhelm-Hack în germană  ) este o galerie de artă din Ludwigshafen am Rhein ( Renania-Palatinat ), deschisă în 1979 ; este unul dintre muzeele cheie de artă modernă din regiune, la baza căreia s-a aflat colecția antreprenorului Wilhelm Hack , lăsată moștenire orașului în 1971; muzeul se remarcă prin fațada ceramică din partea de sud-est a clădirii, creată de artistul catalan Joan Miró în 1980 (vezi peretele Miró ); Suprafața spațiului expozițional al muzeului depășește 3000 m².

Istoric și descriere

Colectare și creație

Autoritățile orașului Ludwigshafen am Rhein au început să cumpere activ opere de artă - picturi, sculpturi și lucrări grafice - după primul război mondial ; au fost interesați în principal de lucrările autorilor locali - de exemplu, Johann Georg Müller, Max Slevogt , Karl Dillinger, Otto Dill și așa mai departe. În ciuda pierderilor semnificative suferite de colecția orașului în timpul celui de-al Doilea Război Mondial , achizițiile au continuat până la sfârșitul anilor 1940. Potrivit primarului de atunci Hans Klüber (1902-1981), din 1953 accentul s-a mutat pe lucrările expresioniste pentru a promova un stil de artă „care în epoca barbariei era ridiculizat și persecutat ca artă „degenerată”” . Drept urmare, orașul a devenit proprietarul unei serii întregi de lucrări ale unor expresioniști celebri, printre care Ernst Ludwig Kirchner , Max Pechstein , Emil Nolde și Max Beckmann .

Impulsul final pentru înființarea propriului muzeu a fost o donație pe scară largă făcută de antreprenorul Wilhelm Hack , care în 1971 a lăsat moștenire colecția sa de artă orașului Ludwigshafen. Pe lângă Fondul Gondorfer, o colecție de artefacte din perioada migrației și  o serie de lucrări medievale, colecția Haq a inclus multe piese moderniste clasice create din anii 1910 până în anii 1950. În colecție au fost reprezentați Wassily Kandinsky , Kazimir Malevich , Piet Mondrian , Jackson Pollock și Max Bill ; ca urmare, fondul Wilhelm-Hack-Stiftung a reușit să adune aproape 10.000 de lucrări până în 1979. În 1988, Muzeul Hack a devenit proprietarul uneia dintre cele mai mari colecții germane de grafică și lucrări create în anii 1960 și 1970 (inclusiv arta pop ) - datorită unei donații din partea avocatului și filantropului din Düsseldorf Heinz Beck (Sammlung Beck). De la înființare, muzeul a fost vizitat de peste două milioane de oameni.

Asociația „Förderkreis Wilhelm-Hack-Museum” a fost înființată în anul deschiderii muzeului pentru a-i susține activitatea, dar și pentru ca orășenii să poată contribui la activitățile sale – astăzi asociația are aproximativ 1500 de membri. Activitățile asociației permit achiziționarea de noi opere de artă , publicarea de cataloage și activități suplimentare, inclusiv medierea în domeniul artei contemporane . Din 1995, asociația gestionează și magazinul muzeului, al cărui încasări merg la bugetul muzeului. În 2017 a fost creat grupul „Wilhelms Freunde”, care reunește tineri (cu vârste între 20 și 35 de ani) care doresc să susțină muzeul.

Clădire

Odată cu crearea Fundației Wilhelm Hack, a cărei cartă a fost aprobată oficial de consiliul orașului Ludwigshafen în iulie 1971, orașul s-a angajat în același timp să construiască o clădire adecvată colecției existente - care, de altfel, urma să poarte numele. a fondatorului. În septembrie 1972, a fost anunțat un concurs de arhitectură la nivel național pentru o nouă clădire care să fie amplasată în centrul orașului. Câștigătorii concursului au fost arhitecții din Stuttgart de la biroul Hagstolz und Kraft, al căror proiect a fost aprobat definitiv în noiembrie 1973; construcția în sine a început în mai 1975. Trei ani mai târziu, pe 28 aprilie 1979, Muzeul Wilhelm Hack și-a deschis porțile pentru prima dată - o trăsătură distinctivă a clădirii a fost „arhitectura deschisă”, care s-a reflectat atât în ​​interiorul clădirii. si afara. Arhitecții au evitat în mod conștient tot felul de „praguri” și „obstacole”, cum ar fi scări sau portaluri masive , care erau comune în clădirile vechi ale muzeelor ​​construite în secolul al XIX-lea (vezi mediul accesibil ). În schimb, clădirea muzeului a primit o ușă de sticlă din față și o fațadă de sticlă care înconjoară cea mai mare parte a clădirii. Caracterul deschis continuă în interiorul clădirii, care are un spațiu expozițional total de 3.000 de metri pătrați.

Expoziții speciale (temporale) dedicate operelor de artă contemporană au loc la nivelul inferior al clădirii muzeului, care este un spațiu ușor de modificat, despărțit prin pereți. Clădirea are și un auditorium, care este folosit pentru conferințe, concerte și alte evenimente. Prezentarea colecției principale (permanente) se realizează pe mai multe niveluri superioare: galerii speciale, structuri de poduri, ferestre și scări creează perspective vizuale „interesante” pentru privitor. Birourile administrative și școala de pictură de la muzeu, care oferă cursuri și ateliere, sunt situate în partea dreaptă a clădirii - și la subsolul acesteia. Din aprilie 2008 până în februarie 2009 muzeul a fost renovat; costul reconstrucției a fost de 4,6 milioane de euro . Drept urmare, muzeul a primit un sistem de panouri solare, cele mai noi aparate de aer condiționat și un sistem de iluminat actualizat.

Vezi și

Note

  1. ↑ Ziarul de artă Rusia . — 2013-03. - S. 53. - 64 p. — ISBN 9785457839571 .
  2. ↑ Marea utopie: avangarda rusă și sovietică 1915-1932 / Ministerul Culturii din Rusia, Muzeul Solomon R. Guggenheim, Galeria Schirn. - Bentelli, 1993. - S. 8, 797. - 844 p.
  3. ↑ Georgy Kovalenko, M. M. Kolesnikov. Alexandra Exter: calea artistei. Artistul și timpul . - album. - Galart, 1993. - S. 269. - 300 p.
  4. ↑ Hans Jurgen Döpp, Joe A. Thomas, Victoria Charles. 1000 de capodopere ale eroticii . - Parkstone International, 2014. - 1357 p. — ISBN 9781785251474 .
  5. ↑ Expoziția lui Pavel Pepperstein „Omul ca cadru pentru peisaj” . garagemca.org . Garage Muzeul de Artă Contemporană (2019). Preluat la 7 august 2019. Arhivat din original pe 7 august 2019.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata