| Hall of Fame și Muzeul Muzicii Country | |
|---|---|
| Muzeul și Hall of Fame muzicii country | |
| Rotunda cu portrete dedicate Country Hall of Fame și clădirea principală. | |
| Data fondarii | 1961 |
| data deschiderii | 1967 |
| Fondator | CMA |
| Abordare | Nashville , Tennessee , SUA |
| Vizitatori pe an | 1 297 433 (2019) [1] |
| Director | Kyle Young |
| Site-ul web | Site-ul oficial al muzeului |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Country Music Hall of Fame and Museum este unul dintre cele mai mari și mai active centre de cercetare din lume pentru muzică populară și cel mai mare depozit de artefacte muzicale country din lume [2] .
Pe lângă activitățile muzeale și expoziționale, instituția gestionează obiecte istorice, publică muzică și înregistrări video rare, editează cărți, elaborează materiale educaționale și oferă servicii educaționale și de consultanță legate de muzica country și genuri conexe. Organizația organizează, de asemenea, o ceremonie anuală de introducere a profesioniștilor din industria țării în Country Music Hall of Fame. Portretele din bronz în basorelief ale muzicienilor și conducerii cărora li s-a acordat această onoare sunt expuse într-o rotondă specială .
Inițial, muzeul a îndeplinit în principal o funcție de popularizare: conținutul expoziției sale a fost determinat nu de scopurile educaționale, ci de liniile directoare de marketing ale industriei din țară. Totuși, în paralel, la subsol s-a dezvoltat un centru de cercetare axat pe comunitatea academică. De la sfârșitul anilor 1970, diviziile științifice și muzeale și-au unit forțele - muzicologii au început să participe activ la crearea expozițiilor, iar realizările muzeului de divertisment au fost folosite pentru a aduce la viață rezultatele cercetării lor.
Instituţia este situată în Nashville , Tennessee , SUA şi este acreditată de Alianţa Naţională a Muzeelor Americane . De la înființare, a fost administrat de organizația non-profit The Country Music Foundation. Anterior, în numele Hall of Fame și al Muzeului de Muzică Country, fundația a desfășurat în principal activități expoziționale și muzeale, precum și domenii științifice, educaționale, editoriale și alte domenii - din propriile sale. Astăzi, toate proiectele fundației, atât trecute, cât și actuale, sunt reunite sub eticheta unică a Hall of Fame și a Muzeului Țării.
Interesul inițial al industriei de la țară pentru conservarea și promovarea istoriei genului s-a bazat pe o politică de marketing consacrată de mult timp, care punea accent pe istoricitate și nostalgie [3] . Cu toate acestea, la sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960, documentarea și diseminarea istoriei genului a devenit importantă pentru industrie și pentru nou-înființata Asociație de Muzică Country (CMA) și din mai multe alte motive. Schimbările stilistice asociate cu apariția Nashville Sound au făcut ca genul să nu se distingă de muzica pop în ochii multor fani și DJ . Această împrejurare a dat naștere la numeroase ambiguități cu privire la ce fel de muzică ar trebui sau nu ar trebui inclusă în conceptul de muzică country. Abordarea istorică a făcut posibilă înlăturarea acestor incertitudini și, în loc să impună criterii stilistice clare, a prezentat drept country orice muzică care a avut succes în cadrul industriei relevante [3] .
Pe măsură ce industria de țară s-a concentrat în Nashville , conducerea a căutat să-și stabilească autonomia față de restul afacerilor muzicale și a făcut acest lucru de-a lungul istoriei, subliniind legătura genului cu acest oraș și prezentând componenta regională ca un element cheie al autenticității sale [3] . Oricine nu a făcut parte din istoria și cultura acestei comunități pur și simplu nu putea face muzică country „adevărată”. De asemenea, era importantă creșterea numărului de posturi de radio care difuzează o astfel de muzică [3] . Radiodifuzorii și agenții de publicitate nu erau adesea familiarizați cu genul și nu vedeau semnificația lui culturală și artistică. O demonstrație clară a rădăcinilor populare ale țării moderne, pe de o parte (mai ales în lumina popularității renașterii populare în rândul clasei de mijloc și studenților) și o ilustrare paralelă a creșterii acesteia într-o industrie comercială, pe de altă parte, au ajutat la eliminarea prejudecățile menționate [4] . În plus, această concepție zdrențe-la-bogăție a istoriei țării a atras, la nivel personal, publicul principal al genului, migranții care s-au mutat în orașe din mediul rural și au devenit acolo clasa de mijloc [4] .
La acea vreme, folcloriştii nu acordau aproape deloc atenţie muzicii country, considerând-o o versiune distorsionată a muzicii populare. Majoritatea muzicologilor au fost și mai puțin interesați de ea, deoarece au studiat în mare parte partituri și, prin urmare, cea mai mare parte a muzicii populare a fost în afara atenției lor. În acest sens, industria din țară a trebuit să evalueze istoria genului în sine și să interacționeze cu oamenii de știință pentru a o documenta [5] . Motivația CMA în această materie a fost determinată de un set de obiective strâns legate de interesele sale economice, iar la început s-a pus accentul pe canonizarea anumitor indivizi, mai degrabă decât pe demonstrarea contextului social și cultural larg în care a apărut genul. . S-a lucrat cu fiecare grup țintă separat - prin convingerea radiodifuzorilor și a agenților de publicitate, prin publicații în publicații profesionale pentru lucrătorii din industrie și evenimente pentru fani [4] . Această abordare dispersă a început să se schimbe atunci când CMA a decis să creeze nu numai o sală a faimei, ci și un muzeu de muzică country cu drepturi depline și s-a confruntat cu sarcina de a codifica istoria genului și de a organiza expoziții [4] .
În 1961, Asociația de Muzică Country (CMA) a stabilit o onoare specială pentru o contribuție remarcabilă la dezvoltarea genului - inițierea în „Country Music Hall of Fame”. În lipsa unui spațiu public de expoziție propriu al asociației, portretele în basorelief din bronz ale premianților au fost expuse inițial în subsolul Muzeului Tennessee [6] . Ulterior, reprezentanții CMA au fost invitați la New York pentru a crea o expoziție despre muzică country pentru Târgul Mondial , planificat în oraș în 1964 [7] . Cu toate acestea, ajungând la fața locului, evaluând perspectivele și costurile, comisia de asociere a considerat proiectul nepotrivit. În locul unei expoziții temporare la New York, s-a decis perpetuarea istoriei muzicii country pe o bază permanentă în capitala acestui gen - Nashville , adunând într-un singur loc toate artefactele, inclusiv portretele din bronz ale inițiatorilor în „Country Hall”. de faimă” [8] [9] . Astfel, în 1963, CMA a anunțat oficial înființarea Country Music Hall of Fame and Museum [10] .
Deși activitățile de promovare a muzicii country ale CMA erau la apogeu la acea vreme, asociația în sine era o asociație profesională și avea nevoie de o structură specializată pentru a gestiona muzeul și a desfășura activități de cercetare și educaționale conexe [2] . În 1964, în acest scop a fost înființată de către reprezentanți ai industriei muzicale o organizație non-profit, Country Music Foundation [11] . Scopul său principal a fost colectarea, conservarea și publicarea artefactelor și cunoștințelor legate de istoria genului [2] . În plus, în timpul unei campanii de caritate activă, fundația a acumulat fonduri pentru construirea Hall of Fame și a Muzeului de Muzică Country, care au costat 750.000 USD (echivalentul a 5,8 milioane USD în 2018 [12] ) [11] . Ceremonia de deschidere a terenului a avut loc la 13 martie 1966 [7] . Din punct de vedere arhitectural, fațada clădirii a fost stilată ca un hambar cu un acoperiș înclinat pentru a sublinia rădăcinile rurale ale țării [13] .
Unul dintre instrumentele pentru a strânge bani pentru construcție a fost „Avenue of Stars” din fața Hall of Fame și a Muzeului Țării [13] . Printre condițiile oficiale pentru plasarea unei vedete cu numele artistului a fost o donație către fond de cel puțin 1 mie de dolari (echivalentul a 7,7 mii de dolari în 2018 [14] ) [13] . Drept urmare, fondurile au fost transferate chiar de artiști, uneori de rudele și cluburile de fani ai acestora [15] . Instalația originală conținea 78 de nume [15] . După finalizarea construcției, aleea a continuat să fie completată cu noi denumiri după același principiu - acum pentru a susține programele educaționale ale fundației, ale Bibliotecii acesteia și ale Centrului Media [16] . Până în 1995, numărul de stele a ajuns la 269 [17] . Muzeul s-a deschis la 1 aprilie 1967 în zona Music Row de pe teritoriul unui mic parc [2] . Din acel moment, în ea au început să fie expuse exponate, iar pe nivelul superior al uneia dintre galerii a apărut o mică bibliotecă [18] . Aceeași clădire găzduiește birourile CMA și ale Fundației pentru Muzică Country [19] .
La intrare, vizitatorii au fost întâmpinați cu un film de 25 de minute despre dezvoltarea muzicii country, în care liderii industriei au explicat rădăcinile populare ale genului, au povestit poveștile de succes ale muzicienilor care i-au modelat sunetul, radiodifuzorilor și directorilor caselor de discuri [ 20] . În aripa de sud se afla o galerie de artiști cu portrete care erau iluminate când se cânta melodia corespunzătoare. Aripa de nord a fost dedicată trecutului - magazine universale rurale, radiouri Atwater Kent și discuri subțiri de șelac pentru fonografe mecanice . În foaierul muzeului se aflau portrete-basoreliefuri dedicate „Country Hall of Fame” [19] . Cea mai populară expoziție a fost o colecție de artefacte vedete, plasate în peisajul unui oraș de provincie cu podele din lemn, verande și vitrine. A prezentat, de exemplu, efectele personale ale lui Patsy Cline și Jim Reeves , inclusiv fragmente din avionul care la prăbușit pe Cline, Cowboy Kopas și Hankshaw Hawkins . Din momentul deschiderii sale și până la sfârșitul anului 1967, muzeul a fost vizitat de 70 de mii de persoane, fără a număra excursiile școlare [19] .
În timp ce CMA și Country Music Foundation erau entități independente în mod oficial, ele erau de fapt strâns legate de un consiliu de administrație aproape identic și de un singur director executiv în persoana lui Joe Walker-Madore [4] . În acest sens, abordarea istoriei muzicii country a fost în mare măsură determinată de prioritățile comerciale ale CMA. Expozițiile au fost formate fără expertiză muzicologică de către consiliul fundației și firma Jenter Exibits, specializată în expoziții și târguri de afaceri [22] . Conform ideii originale, muzeul trebuia nu numai să prezinte exponate legate de muzica country și personalitățile acesteia, ci și să urmărească istoria genului de la începuturile sale [4] . În practică, expozițiile nu au conținut interpretări ale exponatelor sau ale contextului istoric și au avut ca scop nu atât explicarea istoriei, cât sacralizarea astrelor și formarea în vizitatori a unui sentiment de implicare personală și de legătură cu trecutul. Această abordare i-a atras pe fani și i-a ajutat să umple golurile în cunoștințe, dar nu a permis unei persoane care nu era complet familiarizată cu genul să studieze istoria muzicii country [21] .
Cu toate acestea, consiliul a încercat să modeleze contururile narațiunii istorice din muzeu. Astfel, a fost creată o expoziție despre pionierii industriei de la țară: oameni de afaceri, producători și manageri A&R care au influențat formarea și dezvoltarea genului. Cu toate acestea, ea a demonstrat imediat o serie de limitări pentru muzeu. De exemplu, includerea unui artist în expoziție era considerată aproape analogă cu inițierea în „Country Hall of Fame” și muzeul nu le putea umple la discreția sa [23] . Întrucât CMA a promovat ideile despre propria identitate a țării și propriul mod, orice încercare de a arăta legăturile țării și ale reprezentanților acesteia cu alte genuri au fost respinse [24] . În cele din urmă, această expoziție s-a confruntat cu problema prezentării unor figuri manageriale „plictisitoare” vizitatorilor muzeului. Drept urmare, s-a decis să le conecteze tematic cu artiști populari: să plaseze diorame și reconstrucții care sunt interesante pentru public, de exemplu, sub forma unui magazin de muzică vechi. Această abordare a pus bazele conceptului care a devenit dominant în muzeu încă din anii 1980-1990: ar trebui să fie nu doar informativ, ci și distractiv [25] .
În 1970, consiliul de administrație a decis să ofere Fundației pentru Muzică Country credibilitate intelectuală prin angajarea unui lider academic . Astfel, Jo Walker-Mador , s-a concentrat pe deplin pe munca în cadrul asociației, iar în 1971 bibliotecarul muzeului, istoricul , etnomuzicologul și folcloristul Bill Ivey a devenit director executiv [27] [28] . Până în 1972, fundația avea un consiliu și personal independent de CMA, ajungând în cele din urmă la 75 de persoane cu normă întreagă [18] . Ca urmare, firmele s-au separat în cele din urmă, iar în 1974 asociația s-a mutat din incinta muzeului [28] . La preluarea mandatului, Ivey a început să dezvolte activ fundația ca instituție de cercetare [29] . Perioada conducerii sale se caracterizează și printr-o creștere semnificativă a colecției muzeului [30] . În acest sens, în 1974, 1977 și 1984 clădirea a fost finalizată pentru a găzdui noi exponate: costume, casete video, mașini, instrumente muzicale etc. [18] . Dezavantajul expansiunii și accentul pus pe știință până la sfârșitul anilor 1970 a fost dificultățile financiare în întreținerea muzeului și o lipsă acută de spațiu liber.
În 1973, membrii consiliului fundației, Tex Ritter și Joe Ellison , l-au abordat pe Thomas Garth Benton pentru a picta un tablou de istorie a țării pentru muzeu . Sub curatoria expertă a lui Ivey, artista a creat lucrarea „The Origins of Country Music”. Înfățișează reprezentanți ai poporului american, sub influența căruia s-a format genul: interpreți de balade și imnuri bisericești anglo-americane ; violonişti care însoţesc dansatorii pătraţi ; un afro-american cu banjo si un cowboy cu chitara , reflectand respectiv rolul blues -ului si western -ului . La solicitarea consiliului de conducere a centrului, pozele au fost realizate cu eroi cântători, nu dansatori, și s-a adăugat un tren în grabă cu locomotivă cu abur [31] . Pânza de trei metri a fost finalizată în mai puțin de un an, devenind ultima pictură a lui Benton și de atunci a fost expusă în muzeu [32] [33] . În 1977, muzeul a preluat și a pus la dispoziție pentru excursii și antrenament RCA Studio B , leagănul sunetului Nashville Sound , care a înregistrat regulat și Elvis Presley [34] [35] . În această perioadă, muzeul a fost vizitat anual de aproximativ 500 de mii de oameni [36] .
Pentru primul deceniu, muzeul a fost condus de un consiliu axat pe industrie, oferind o prezentare fragmentară a poveștii, ca parte a misiunii de informare a CMA. Totuși, în același timp, au apărut o serie de inițiative, care s-au adresat unui public complet diferit - oameni de știință și intelectuali, care au respins anterior muzica country ca element al culturii de masă. Prima dintre aceste inițiative este crearea Bibliotecii și Centrului Media, care a devenit un mecanism de conservare, cercetare și diseminare a istoriei țării. Aceste proiecte și proiectele ulterioare au oferit Fundației pentru Muzică Country o credibilitate culturală pe care muzeul singur nu a putut-o face . Biblioteca și centrul de cercetare s-au decis să fie incluse în clădire în faza de proiectare. Deși o parte din consiliu s-a opus, autorul inițiativei, Joe Ellison , i-a convins pe colegi de necesitatea unei astfel de unități. Potrivit ideii sale, studiul istoriei țării urma să ajute genul să se stabilească ca formă culturală independentă și să-i distrugă imaginea ca industrie care câștigă bani, dar nu contribuie la cultura americană. Întrucât baza marketingului de țară a fost întotdeauna rădăcinile sale populare, această abordare a creat baza studiului istoriei țării de către studenți, mai ales având în vedere popularitatea renașterii populare în mediul universitar [37] .
După ce a fost finalizată construcția subsolului, în 1971 a apărut o bibliotecă și un centru media cu drepturi depline pe acesta [38] . Marea deschidere a avut loc în 1972 [39] . Include înregistrări, cărți, publicații periodice, partituri, cărți de cântece, fotografii, documente de afaceri și alte materiale [18] . Legăturile strânse ale fundației cu artiștii și industria din țară au asigurat un acces practic nelimitat la surse, în timp ce sprijinul corporativ și un venit constant din muzeu i-au permis să adune una dintre cele mai mari colecții din lume de artefacte și documente muzicale populare [40] . Biblioteca și Centrul Media a devenit o platformă pentru studiile de țară de către savanți, studenți și jurnaliști din întreaga lume, iar personalul său a pregătit, de asemenea, briefing-uri pentru producători, artiști, televiziune, radio, case de discuri, publicații profesionale și alte părți interesate [38] [40] . Divizia a avut, de asemenea, proprii oameni de știință reputați în personal, care și-au publicat cercetările în publicațiile fundației și au efectuat o examinare a proiectelor pentru clienții săi [41] . Ca urmare a discuției despre relația dintre misiunile bibliotecii și muzeului, la acea vreme s-a decis să nu se lase turiștii să intre în subsol pentru a nu distrage atenția cercetătorilor [37] .
Cea mai reușită încercare de a atrage comunitatea academică a fost lansarea în 1971 a The Journal of Country Music , care a evoluat din buletinul informativ al bibliotecii cu un an înainte, iar în următorii 10 ani a devenit publicația în care practic toți celebrii oameni de știință ai timp în care se ocupă cu țara, precum și cu jurnalisti muzicali și experți în muzee. Acest lucru a solidificat ponderea instituției în mediul academic și a oferit un forum unic pentru schimbul de cunoștințe și dezbatere între aceste trei categorii de autori și a fost în contrast puternic cu abordarea restrictivă a genului a muzeului [42] . În această perioadă a apărut și Country Music Foundation Press, o editură academică și non-profit concepută de Bill Ivey . Cu toate acestea, consiliul a orientat-o către profit și un public mai larg. Editorul a produs cataloage valoroase de instrumente Gibson și Martin din anii 1920 și 1940, o discografie ilustrată a lui Bill Monroe , o biografie a lui Jimmy Rogers , o autobiografie a lui Alton Delmore și o serie de alte proiecte. Însă încercările de a reconcilia ideile lui Ivey cu așteptările consiliului de administrație au fost fără succes. Din 1977, din cauza dificultăților financiare, editura nu a mai publicat cărți de aproape 10 ani [43] .
Media Center se bazează pe 13.000 de înregistrări timpurii ale muzicii country dinainte de cel de -al Doilea Război Mondial , achiziționate de muzeu în 1972 de la istoricul și colecționarul Bob Pinson. Un an mai târziu, el însuși a condus departamentul de achiziții din muzeu [7] . Pe măsură ce arhiva muzicală a muzeului a crescut prin achiziții sau donații de noi înregistrări, materialul și expertiza sa au devenit foarte căutate de marile case de discuri [44] . După o serie de proiecte de succes, muzeul a decis să-și creeze propria casă de discuri - Country Music Foundation Records. Ulterior, s-au stabilit relații strânse și reciproc avantajoase cu marile case de discuri, rezultând zeci de albume și compilații retrospective [45] . Uneori au fost lansate de etichete comerciale, iar alteori de propria etichetă a muzeului [45] . Acesta a fost, de obicei, material semnificativ din punct de vedere istoric și nelansat anterior - demonstrații ale lui Hank Williams sau înregistrări ale spectacolelor radio de către Frații Louvin [44] . Media Center a deschis și un departament pentru restaurarea înregistrărilor audio, care s-a angajat în pregătirea materialului pentru publicare ulterioară [46] . Pe la mijlocul anilor 1980, au existat proiecte implementate de muzeu de la început până la sfârșit - pe baza materialelor care i-au aparținut, pregătite și lansate pe propria etichetă [45] .
În plus, în anii 1970, a apărut un departament de educație care a dezvoltat și menținut programele de învățământ, mai întâi în școlile din Tennessee , iar apoi din Georgia și Kentucky [47] . A fost lansat un curs de istorie orală , întocmit din interviuri cu figuri semnificative din industria din țară [47] . În general, în anii 1970, Biblioteca și Centrul Media au fost principalul instrument de stabilire a valorii culturale a genului, în timp ce muzeul a inspirat fanii și a oferit industriei o platformă pentru a-și onora reprezentanții. În anii 1960 și 1970, cercetarea și expertiza au atins rareori exponatele muzeului. Bill Ivey și-a amintit că el însuși era complet concentrat și pe bibliotecă și a considerat muzeul doar ca o sursă de fonduri pentru dezvoltarea acesteia [48] .
Până la sfârșitul anilor 1970, din cauza crizei economice , muzeul a început să scadă în frecvență și a fost nevoie de extinderea zonei [7] . Pe această bază au apărut problemele financiare ale Fundației de Muzică Country. Organizația nu a avut sprijinul financiar al mediului academic sau al statului - două surse tradiționale de finanțare pentru activități de cercetare și educație - și, prin urmare, avea nevoie de autosuficiență. Pe baza acestor realități, Bill Ivey a decis că fundația ar trebui să fie mai mult despre educația de masă decât despre știință. A fost adoptat un nou concept: o combinație între precizia academică a unui centru de cercetare și prezentarea populară a unui muzeu care atrage un public larg. Acest lucru a oferit muzeului libertate de acțiune - abordarea științifică nu mai necesita distanțarea de comerț. Personalul de cercetare în anii 1980 și 1990 a început să participe activ la crearea expozițiilor muzeale: prezentarea materialului a devenit mai holistică și orientată spre istoric. Există noi galerii dedicate sub-genurilor country - honky-tonk , bluegrass și western swing . În același timp, abordările popularizatoare ale muzeului au început să fie aplicate în domenii dominate anterior de cercetători [49] .
De exemplu, The Journal of Country Music a fost publicat pentru prima dată în 1979, cu o copertă color lucioasă. A juxtapus interviuri cu popularul cântăreț country Don Williams și eseuri academice despre Fiddlin de John Carson , femei în rockabilly și versiunile vechi ale Edison Records . În numerele ulterioare, publicația s-a îndreptat și mai mult către o audiență de masă cu publicații ale jurnaliștilor și autorilor non-academici, precum Roy Blunt, Jr. , Chet Flippo , Nick Tosches și Ellis Nasur, care, totuși, au fost combinate cu materiale de la oameni de știință - Bill Malone și Wayne Daniel [49] . De atunci, conținutul revistei a fost produs în principal de jurnaliști și de personalul Hall of Fame și al Muzeului Țării, cu puține contribuții din partea academicilor [49] . Acest lucru a făcut posibilă acoperirea unor subiecte precum problemele rasiale și orientarea sexuală în muzica country deja în anii 1990, în timp ce publicațiile pur academice au început să le acorde atenție abia în anii 2010. Noul concept a fost adoptat de editura Country Music Foundation Press, care a revenit la publicarea cărților după o pauză de 10 ani [49] .
În 1987, Country Music Hall of Fame and Museum a fost acreditat de American National Museum Alliance [50] . De asemenea, în această perioadă a început să conducă presa de tipar tipografie de epocă Hatch Show Print, un sit istoric și o afacere de exploatare fondată în 1879 și renumită pentru afișele sale pentru staruri country și rock and roll [51] În 1992, Gaylord Entertainment a donat tipografia muzeului, iar patronii Dan și Margaret Maddox au făcut același lucru cu RCA Studio B [52] [53] . În 1997, președintele american Bill Clinton l- a nominalizat pe Bill Ivey pentru funcția de președinte al National Endowment for the Arts [30] . În 1998, candidatura sa a fost aprobată de Senatul SUA [54] . Filologul Kyle Young, care și-a început cariera în Country Music Hall of Fame and Museum în 1976, ca student cu un job de vară ca ușer, iar din 1983 până în 1997 a supravegheat publicarea, casa de discuri și merchandisingul [50] [55] , a devenit noul director executiv al Fundaţiei pentru Muzică Country .
În 2001, Country Music Hall of Fame and Museum s-a mutat într-o nouă clădire de 12.000 de metri pătrați, ca urmare a unei campanii de caritate. m. și în valoare de peste 37 de milioane de dolari [56] . La fel ca structura originală, avea un design conceptual: în funcție de unghiul de vizualizare, semăna cu o cheie de bas , o tastatură de pian și aripioarele mașinilor Cadillac din anii 1950 . Clădirea veche a mers la BMI și a fost demolată în același an [57] [58] . Muzeul a devenit centrul unui nou district de divertisment, turism și arte de pe South Broadway , proiectat în anii 1990 cu această mișcare în minte [59] [7] . Pentru „Country Hall of Fame” a fost ridicată o Rotondă specială în noul muzeu [60] . După mutare, conceptul muzeului a fost dezvăluit cel mai pe deplin. Combinația dintre un centru turistic și de cercetare a fost accentuată în amenajarea clădirii - Fundația de Muzică Country a refuzat propunerea autorităților de a amplasa muzeul și Biblioteca cu Centrul Media în diferite părți ale orașului și a implementat ideea de „Biblioteca din spatele geamului”, respinsă în anii 1970, când vizitatorii pot observa munca personalului de arhivă și a curatorilor de expoziții [61] .
Mișcarea muzeului a făcut posibilă pentru prima dată realizarea unei narațiuni istorice holistice în cadrul expoziției centrale despre evoluția muzicii country „Sing Me Back Home: A Journey Through Country Music”, creată prin eforturile muzeului, personal de cercetare, profesor și curatorial [61] . Muzeul a reușit să dezvolte o abordare mai largă și mai flexibilă a istoriei țării, îndepărtându-se de rolul de marketing și canonizare al industriei dictat inițial de Country Hall of Fame . Expozițiile au arătat acum legătura dintre country și alte genuri și au vorbit despre centrul alternativ al acestei muzici la Nashville- Austin . Muzeul a început să acorde atenție nu numai istoriei culturale, ci și sociale a genului - contactele artiștilor cu fanii, rolul muzicii în schimbarea relațiilor rasiale în sudul SUA după al Doilea Război Mondial și în timpul erei mișcarea drepturilor civile [62] . Istoria genului de țară în expozițiile muzeului nu a mai fost echivalată cu istoria industriei de țară [61] .
În 2002, politicianul, muzicianul și omul de afaceri Mike Curb a cumpărat RCA Studio B de la muzeu pentru 650.000 de dolari, l-a restaurat și l-a închiriat instituției pentru totdeauna pentru un dolar simbolic pe an [63] [64] . În această perioadă, multe expoziții din Hall of Fame și Country Museum, cărți și înregistrări rare publicate de el au primit o recunoaștere pe scară largă, inclusiv două premii Grammy la categoria „ Cel mai bun album istoric semnificativ ” [18] [65] . Proeminența sa ca instituție de artă a crescut prin găzduirea de evenimente la Centrul John F. Kennedy pentru Artele Spectacolului și la Casa Albă [18] . Din 2005, la inițiativa lui Vince Gill și Keith Urban , a avut loc concertul anual de caritate All for the Hall (la New York , Los Angeles și Nashville ) în sprijinul muzeului și al programelor sale educaționale [66] [67] .
În 2010, inundația din Tennessee a provocat pagube de milioane de dolari muzeului [50] . În special, sala de concerte Ford Theatre și rotonda din Country Hall of Fame au fost avariate. Cu toate acestea, instituția și-a putut reveni rapid [50] . În 2011, a fost lansată o campanie financiară de strângere de 100 de milioane de dolari pentru a extinde în continuare suprafața muzeului cu încă 19 mii de metri pătrați [50] . În cadrul acestei acțiuni, în 2012, cântăreața Taylor Swift a donat instituției 4 milioane de dolari. Banii au mers în cele din urmă către crearea unui centru educațional pentru copii la muzeu, care a fost numit după cântăreț [68] . La rândul său, CMA a investit încă 10 milioane de dolari, iar cu aceste fonduri s-a construit muzeul, în special, sala de concerte a Teatrului CMA cu aproape 800 de locuri [69] . Campania de caritate a avut succes, iar în 2014, după reconstrucție, suprafața muzeului a crescut la 32,5 mii de metri pătrați. m [69] .
Hotelul Omni a fost integrat și în infrastructura muzeului , de la trei etaje din care se poate accesa direct sălile de expoziție. Acesta a fost unul dintre principalele motive pentru creșterea bruscă a frecvenței muzeelor de la 670.000 de persoane în 2013 la 970.000 în 2014 [70] . În anul următor, această cifră a depășit deja pragul de un milion [71] . În 2017, organizația și-a sărbătorit cea de-a 50-a aniversare. În acea zi, prețurile biletelor au fost reduse la 1,50 USD, ceea ce era exact cât au costat când muzeul s-a deschis la 1 aprilie 1967 [50] . Primii 5.000 de vizitatori au primit postere comemorative tipărite la Hatch Show Print și au putut să le adauge culori suplimentare folosind o presă de tipar antic [50] . Potrivit directorului muzeului, Kyle Young, astăzi organizația are două priorități principale - digitizarea a 2,7 milioane de exponate pentru a le face mai accesibile publicului larg și extinderea în continuare a programelor educaționale ale muzeului [50] . În 2017, instituția avea 355 de angajați (190 cu angajare permanentă), iar participarea sa anuală a fost de peste 1,2 milioane de persoane [71] .
Expozițiile se bazează pe resursele extinse ale muzeului și bibliotecii și servesc scopuri educaționale și de divertisment, dezvăluind scena țării contemporane, precum și istoria țării ca industrie de artă și muzică . [32] Expoziția centrală și permanentă este „Sing Me Back Home: A Journey Through Country Music”, care arată dezvoltarea muzicii country de la rădăcinile ei populare până la statutul său actual de industrie internațională [32] . În cadrul său, legăturile genului sunt arătate nu numai cu muzica anglo-americană, ci și cu muzica afro-americană, gospel , imnuri bisericești , Tin Pan Alley , muzica pop și rock [61] . Expoziția Galeria de design permite vizitatorilor să urmărească modul în care curatorii și personalul muzeului pregătesc expoziții și lucrează cu exponate [72] .
O altă expoziție permanentă, Galeria ACM, se concentrează pe muzica country contemporană și pe expozițiile actuale ale celebrităților. Galeria este un loc de joacă de înaltă tehnologie cu ecrane tactile, jocuri interactive, chestionare, profiluri electronice și abilitatea de a crea un semn al Country Hall of Fame cu imaginea ta [73] . O altă galerie permanentă, Dinah and Fred Gretsch Family Gallery, găzduiește o replică a autobuzului de turneu al lui Taylor Swift , care găzduiește un studio unde îți poți înregistra și mixa melodia, precum și să proiectezi o coperta discului. În apropiere se află o chitară de 15 metri, care servește drept ajutor pentru studierea construcției acestui instrument și ca obiect pentru fotografiere [69] .
Expozițiile permanente sunt completate de cele temporare, care durează de obicei de la un an la un an și jumătate și sunt dedicate artiștilor care au influențat istoria țării [32] . Astfel de expoziții sunt dedicate unor clasici precum Hank Williams , Bob Willis și Gene Autry , precum și tinerilor artiști precum Carrie Underwood , Miranda Lambert și Luke Bryan . Una dintre cele mai populare expoziții din ultimii ani a fost „Dylan, Cash, and the Nashville Cats : A New Music City ” (despre celebrii muzicieni de sesiune din Nashville, a căror abilitate a atras artiști din afara orașului, de exemplu, Bob Dylan , Leonard Cohen , Neil Young , Paul McCartney ) [74] . O serie de alte expoziții și-au câștigat notorietate: „Outlaws & Armadillos: Country's Roaring ’70s ” (despre mișcarea de proscris din țară și schimbul cultural dintre Nashville și Austin în acest proces ) [75] , precum și „American Currents” (despre modern muzică country, evenimente și artiști care i-au determinat dezvoltarea în ultimul an) [76] .
Muzeul evidențiază în special continuitatea dintre muzica country contemporană și cea trecută, reunind tineri artiști în expoziții cu predecesorii lor, făcând paralele între Miranda Lambert și Merle Haggard ; Jason Aldean și Gregg Allman ; Brad Paisley și Buck Owens [69] . Diversitatea și legătura dintre generații în muzica country este, de asemenea, subliniată de o combinație de artefacte: chitara Gibson roz a Mirandei Lambert și cimpoiele lui Glen Campbell ; un top cu sclipici și pantaloni scurți din denim de Carrie Underwood și un costum Graham Parsons brodat cu frunze de marijuana și femei nude . Una dintre principalele expoziții ale muzeului este o rotondă solemnă cu portrete în basorelief din bronz ale membrilor Galei Celebrității Țării [32] .
În total, Hall of Fame și Muzeul Muzicii Country conțin peste 2,5 milioane de artefacte dedicate sutelor de artiști country, atât moderni, cât și din trecut [8] . Acestea sunt costume de scenă, instrumente muzicale, înregistrări audio, partituri de cântece, mașini de vedete, casete video. Printre exponate se numără Cadillac Solid Gold din 1960 al lui Elvis Presley și Pontiac Convertible din 1962 modificat de Webb Pierce, bricheta lui Patsy Cline găsită în epava avionului în care sa prăbușit, pălăria de paie a lui Minnie Pearl , bandana albastră și pantofii de tenis ai lui Willie Nelson . ] . Expoziție permanentă este The Origins of Country Music (1,6m x 3m), cea mai recentă lucrare a artistului american Thomas Garth Benton , pe care muzeul o va permite ocazional să fie expusă în altă parte [32] .
Colecția muzeului conține aproximativ 500 de chitare, inclusiv o Gibson L5 din 1928 de Maybelle Carter , un Martin D-28 din 1950 de Lester Flatt și un Gibson J-200 din 1955 de Emmylou Harris [8] . Muzeul găzduiește și demonstrații săptămânale de instrumente. Expozițiile includ mai mult de o duzină de manuscrise originale ale artiștilor country, inclusiv melodiile „Jolene” de Dolly Parton , „Gentle on My Mind” de John Hartford și „Help Me Make It Through the Night” de Kris Kristofferson [8] . De asemenea, este expus un document de grațiere a lui Merle Haggard semnat de președintele SUA Ronald Reagan ; o sferă de cristal pentru Kelly Pickler pentru victoria ei în emisiunea de televiziune Dancing with the Stars ; O instalație de patru veverițe umplute, filmată de Hank Williams , înfățișând membrii trupei sale Drifting Cowboys [69] [79]
Muzeul deține una dintre cele mai vechi prese de tipar tipografie din Statele Unite pentru producerea de postere și afișe - Hatch Show Print [78] . Compania a fost înființată în 1879 și încă folosește tehnologia secolului al XIX-lea pentru tipărire, folosind prese, imagini sculptate și compoziție din blocuri de metal și lemn [80] . Tipografia a creat afișe pentru circuri, carnavale, vodevil, menestreli, opere, teatre și alte spectacole, precum și competiții de curse, baseball, lupte, filme mute și vorbitoare [81] [82] . Elvis Presley , Duke Ellington , Bessie Smith , Bob Marley , Bob Dylan , BB King și alți artiști au apărut pe afișele sale [83] . Cu toate acestea, tipografia este cel mai bine cunoscută pentru afișele Grand Ole Opry pe care le tipări din 1939 [84] . Posterele Hatch Show Print au prezentat artiști country de la clasicii Hank Williams , Bill Monroe și Johnny Cash până la contemporanii Brad Paisley și Jason Isbell . Tipografia este situată pe teritoriul muzeului și acceptă excursii [8] . După ce s-a mutat în managementul muzeului în 1987, a primit o a doua viață - în ciuda scăderii globale a interesului pentru materialele promoționale tipărite, veniturile ei din comenzi au crescut de la 12.000 USD în 1986 la aproape 1 milion USD în 2014 [51] .
De asemenea, muzeul operează celebrul RCA Studio B în zona Music Row . Studioul a funcționat din 1957 până în 1977 și sub conducerea lui Chet Atkins , jucând un rol semnificativ în formarea Nashville Sound [53] . În această perioadă, a devenit cunoscută drept „Casa celor 1000 de Hits” [64] . Peste 35 de mii de cântece, peste 1000 de hituri din Top 10, 40 de single-uri de platină și peste 200 de cântece ale lui Elvis Presley , care a folosit studioul timp de 13 ani, au fost înregistrate între zidurile acestuia [8] [85] . A înregistrat, de asemenea, Roy Orbison , Chet Atkins , The Everly Brothers , Dolly Parton , Waylon Jennings , Willie Nelson , Jim Reeves , Charlie Pride , Eddie Arnold , Floyd Kramer și mulți alții . Studioul s-a închis pentru sesiuni de înregistrare pe 17 august 1977 (întâmplător, a doua zi după moartea lui Elvis Presley [86] ) și astăzi funcționează ca un loc de turneu istoric și un loc educațional pentru școlari din Nashville și studenții de la Universitatea Belmont [18] . Cu toate acestea, găzduiește înregistrări rare ale unor proiecte muzicale istorice sau educaționale selectate [87] . Un reper informal al studioului este și peretele deteriorat al clădirii sale, unde la sfârșitul anilor 1960, grăbindu-se la prima ei sesiune de înregistrări cu mașina, s-a prăbușit Dolly Parton [35] .
Pe lângă activitățile expoziționale, muzeul desfășoară cursuri de formare pentru școlari și elevi, atât în sediul propriu, cât și direct în instituțiile de învățământ. Printre acestea se numără cursuri de studiu și design de costume de scenă „Dazzlimng Designs”, compunerea versurilor „Words & Music”, stăpânirea proceselor de înregistrare, mixare și masterizare „Making Waves”, cursuri de master ale artiștilor celebri din țară. Muzeul oferă, de asemenea, programe de formare pentru școli de vară, tabere și grădinițe și desfășoară cursuri de pregătire avansată pentru profesori. Din 2014, muzeul a operat un centru educațional Taylor Swift cu săli de clasă și o galerie de artă cu tematică muzicală pentru copii, care oferă lecții de compoziție [69] .
Biblioteca muzeului este pe bază de programare și este accesibilă școlilor, colegiilor, industriei muzicale și mass-media [47] . Din 1974, muzeul a dezvoltat și un proiect de istorie orală, o colecție de aproape 700 de interviuri istorice cu interpreți, muzicieni de studio, compozitori și diverse managementuri de afaceri legate de istoria muzicii country [47] . Centrul media conține aproximativ 200 de mii de înregistrări audio, dintre care aproximativ 98% sunt înregistrări comerciale de muzică country realizate înainte de al Doilea Război Mondial , aproximativ 500 de mii de fotografii; peste 30 de mii de videoclipuri [88] .
Începând cu anii 1970, muzeul a operat propria casă de discuri, CMF Records, care lansează materiale nelansate anterior din clasici country. Astfel de lansări ale muzeelor includ: The Bristol Sessions (1987), care prezintă primii The Carter Family , Jimmie Rogers și alți artiști country; Demo -urile lui Hank Williams Hank Williams: Rare Demos, First to Last (1990), compilațiile The Complete Hank Williams (1998) și Night Train to Nashville: Music City Rhythm & Blues, 1945-1970 (2004) și multe altele [47] . Pentru ultimele două dintre aceste lucrări, muzeul a câștigat un premiu Grammy la categoria Cel mai bun album cu semnificație istorică [18] [65] .
În plus, eticheta muzeului funcționează ca o companie de producție și consultanță, oferind servicii altor case de discuri care lansează înregistrări semnificative din punct de vedere istoric. În special, a produs compilații de muzică de Patsy Cline , Hank Williams , Bill Monroe și Merle Haggard [47] . CMF Press publică cărți cu tematică expozițională în colaborare cu alte edituri importante, literatură pentru profesori și lucrări apreciate precum Will the Circle Be Unbroken: Country Music in America (2006) [47] [89] . Din 1971 până în 2007, editura a publicat The Journal of Country Music , în care au publicat mulți muzicologi cu autoritate [42] .
Clădirea originală din 1967 a combinat designul modern cu referințe arhitecturale la trecutul rural al țării. Deci, secțiunea centrală a imitat în exterior un hambar cu acoperiș înclinat, iar partea frontală, formată din panouri de sticlă, se referea la vitraliile bisericii [13] . Secțiunea principală era flancată de două aripi de cărămidă în stilul de fermă modestă al clădirilor moderne de birouri. Astfel, clădirea a simbolizat succesul genului, care a trecut de la muzica rurală la o industrie de milioane de dolari [13] . Noua clădire a muzeului din 2001 prezintă și o arhitectură neobișnuită și conceptuală. Din vedere de pasăre, clădirea arată ca o cheie de bas [90] . Designul vertical și aranjamentul ferestrelor imită clapele de pian alb-negru . Designul clădirii, privit dinspre nord-est, face referire la stilul caracteristic al aripioarelor din seria Cadillac din 1959 [91] .
Acoperișul rotondei din Country Music Hall of Fame este străpuns de o replică a turnului radio WSM : jumătate coboară din tavan în clădire, iar cealaltă se extinde spre exterior, asemănând cu o turlă de biserică [90] . Designul cilindric al rotondei se referă la turnurile cu ceas din orașele mici și la lifturile de cereale . Pe partea de sus sunt patru cercuri concentrice, simbolizând înregistrările cu 78, 35, 33 de viteze și un CD [90] . Plăcile de piatră de pe exteriorul rotondei înfățișează partitura pentru cântecul „ Will the Circle Be Unbroken?” » de către Familia Carter [92] . Numele compoziției este, de asemenea, imprimat cu litere mari în jurul circumferinței din interiorul rotondei. Terasa muzeului are lumină naturală și rame din oțel inspirate de căile ferate și podurile care leagă orașele mici din Statele Unite. Curgerea apei de la etajul al doilea în fântână simbolizează fluxul muzicii prin peisajul american. Pardoseala este realizată din blocuri de pin galben , din care odinioară se construiau fabrici și depozite [90] .
Inițierea în Country Music Hall of Fame este cea mai mare onoare pentru profesioniștii din industria muzicii country [93] . Acordat interpreților, compozitorilor, radiodifuzorilor, muzicienilor și managementului, ca recunoaștere a contribuțiilor la muzica country [93] . Premiul a fost înființat în 1961 de către Asociația de Muzică Country (CMA). Primii câștigători au fost muzicienii legendari Hank Williams , Fred Rose și Jimmie Rodgers - toți trei nu mai erau în viață în acel moment [93] . Primul care a primit noua onoare în timpul vieții a fost Roy Acuff în 1962 [93] . Inițierea a fost făcută inițial de CMA însăși, iar portretele în basorelief din bronz ale participanților la Country Music Hall of Fame au fost expuse la Muzeul de Stat din Tennessee , situat în centrul orașului Nashville . În 1967, Country Music Hall of Fame and Museum s-a deschis pe Music Row , în care au fost mutate portretele. Acolo au fost expuse în cadrul unei expoziții speciale până la mutarea muzeului în 2001 [94] .
Din 2001, portretele au fost expuse în rotonda de cinci metri , care se află în noua clădire a Hall of Fame și a Muzeului de Muzică Country din centrul orașului Nashville [2] . Sala este proiectată în mod intenționat rotund, iar portretele sunt așezate într-o ordine aleatorie pentru a sublinia egalitatea tuturor inițiatorilor „Country Hall of Fame” [95] . Se face o excepție doar pentru artiștii care au fost acceptați ultimii - plăcile lor sunt concentrate lângă tabloul „Originile muzicii country” de Thomas Garth Benton , care este expus și în rotondă [95] . Până în 2006, ceremonia de dedicare a fost găzduită de CMA ca parte a emisiunii CMA Awards [96] . Din 2007, ceremonia se ține direct la Hall of Fame și la Muzeul Muzicii Country [97] . Cu toate acestea, premiul în sine și marca înregistrată „Country Hall of Fame” sunt încă deținute de CMA, care organizează selecția nominalizaților și a câștigătorilor [98] .
Inițierea în Country Music Hall of Fame are loc anual în trei categorii [99] :
Candidații sunt selectați de două comitete independente de nominalizare: unul supraveghează epoca veteranilor, iar al doilea supraveghează epoca modernă și una dintre categoriile rotate. Persoanele decedate pot fi nominalizate nu mai devreme de un an de la moarte [99] . Pentru fiecare categorie, membrii comisiei întocmesc o listă de 10-20 de candidați. În același timp, directorii Asociației de Muzică Country (CMA) și Fundației pentru Muzică Country (câte cinci candidați) își trimit și ei propunerile comisiilor pentru a fi luate în considerare , dar comitetele nu sunt obligate să țină cont de aceste recomandări [99] . Lista se formează prin vot secret, cu majoritate de voturi. Comitetele sunt formate din 12 lideri anonimi ai industriei de țară numiți de consiliul CMA pentru mandate de trei ani [99] .
Câștigătorii sunt desemnați de două comisii de cel puțin 100 de alegători anonimi [100] . Similar comitetelor de nominalizare, unul dintre panel ia în considerare candidați din Epoca Veteranului, iar celălalt din Epoca Modernă și una dintre categoriile rotate [101] . Votarea are loc în două etape: în prima etapă rămân cinci candidați la fiecare categorie, iar în a doua etapă se determină un câștigător [2] . Alegătorii sunt istorici muzicali și profesioniști din industria țării cu cunoștințe istorice despre gen. Trebuie să fi activat în industria muzicii country de cel puțin 10 ani și să aibă propriile lor realizări și recunoaștere [99] . Alegătorii sunt numiți de către consiliul CMA pentru o perioadă nedeterminată, dar repartizarea lor către completuri se modifică o dată pe an [99] [100] .
Astfel, conform normelor în vigoare din 2010, doar trei sunt incluse în Country Music Hall of Fame în fiecare an [102] . În trecut, numărul inițiaților a variat de la una (1993) la 12 persoane (2001), iar în 1963 niciunul nu a fost inclus, întrucât niciunul dintre candidați nu a primit numărul necesar de voturi electorale [2] . În doar 61 de ani (inclusiv laureații anului 2022), 149 de persoane au fost premiate [103] . Rezultatele votului electoral sunt prezentate publicului în cadrul unui eveniment special în rotonda Country Music Hall of Fame - sunt anunțate de artiști inițiați în anii precedenți. Laureații înșiși sau reprezentanții lor sunt prezenți la eveniment și susțin de obicei un discurs. Mai târziu în acel an, ei sunt supuși unei ceremonii solemne de inițiere [2] .
Procedura de inițiere este denumită „Ceremonia Medalionului” și are loc ca parte a reuniunii anuale a membrilor Country Hall of Fame. Evenimentul are loc la Teatrul CMA, situat direct la Country Music Hall of Fame and Museum [98] . Intrarea la ceremonie se face în mod tradițional doar pe bază de invitație - în sală sunt doar prieteni, colegi, rude ale destinatarilor și reprezentanți ai industriei de la țară, care într-o manieră informală își exprimă respectul față de laureat în cuvinte sau cântece [8] . Gazda ceremoniei este Kyle Young, director executiv al Hall of Fame și al Muzeului Muzicii Country .
Inițierea în sine este efectuată de unul dintre membrii actuali: noul venit primește de la acesta un medalion comemorativ, care trebuie purtat la fiecare întâlnire ulterioară a membrilor Country Hall of Fame [98] . În timpul ceremoniei sunt prezentate tăblițe de bronz cu portrete ale noilor membri, iar după încheiere sunt așezate în rotondă [8] . Datorită caracterului închis, ceremonia nu este difuzată la televiziune, dar în 2017 pe site-ul Hall of Fame și al Muzeului Muzicii Country s-au putut vedea în premieră fragmente din ea în direct - momente în care laureații dau discursuri [8]
În 2012, muzicianul, producătorul, educatorul și jurnalistul Peter Cooper a remarcat în rubrica sa din ziarul The Tennessean numărul disproporționat de artiști country merituoși și incluși anual în Country Hall of Fame. Ca exemplu de politică corectă, a citat o ceremonie de excepție în 2001, când au fost incluse 12 persoane deodată, însă, în opinia sa, un astfel de număr nu ar fi suficient în fiecare an [105] . Criticul muzical Chet Flippo nu a fost de acord cu Cooper, postând un răspuns pe site-ul CMT . În opinia sa, inițierile în masă ar duce la o depreciere a onoarei, ceea ce, crede el, s-a întâmplat cu Rock and Roll Hall of Fame [105] . El a remarcat, de asemenea, că includerea a 12 artiști deodată a dus la faptul că dintre toți consacrații din acel an, nu-i vine imediat în minte niciunul, în afară de Waylon Jennings , iar apoi, pentru că a refuzat sfidător să vină la ceremonie [105] . Poziția Country Music Hall of Fame and Museum (exprimată în mod ironic de Cooper, care a devenit unul dintre directorii instituției în 2014), este, de asemenea, că un număr mic de artiști dedicați permite onoarei să rămână exclusivă [106] . În 2001, Waylon Jennings, care a avut o relație proastă cu CMA pentru o lungă perioadă de timp, a refuzat să vină la ceremonia de dedicare deoarece premiul nu a însemnat „absolut nimic” pentru el [107] . Cântărețul și-a trimis în cele din urmă fiul Buddy la eveniment [107] .
anii 2020
anii 2010
anii 2000
anii 1990
anii 1980
anii 1970
anii 1960
Country Music Hall of Fame and Museum este condus de Country Music Foundation, o organizație non-profit creată de reprezentanți ai industriei țării cu sprijin guvernamental în 1964 [11] . Scopul său este de a colecta, stoca și media artefacte și cunoștințe legate de istoria muzicii country [47] . Fundația oferă, de asemenea, donații scutite de taxe și statut non-profit pentru Country Music Hall of Fame și Museum [4] . Anterior, fundația a desfășurat activități expoziționale în numele Hall of Fame și al Muzeului Țării și a promovat activități științifice, educaționale, editoriale și alte activități proprii. Astăzi, toate proiectele fundației, atât trecute, cât și actuale, sunt reunite sub o singură etichetă a Hall of Fame și a Muzeului Țării. Fundația în sine este menționată acum în spațiul public mai ales în context juridic și managerial.
Fundația este condusă de un consiliu de directori din industrie, oameni de afaceri, artiști și lideri din comunitatea metropolitană din Nashville . [108] Cea mai înaltă funcție de conducere a fondului și a muzeului este directorul executiv. În cei peste 50 de ani de existență a organizației, doar trei au ocupat această funcție: Joe Walker-Mador (1964-1971), Bill Ivey (1971-1998) și Kyle Young (din 1998 până în prezent) [55] . Acesta din urmă a fost inclus în 2017 pe Billboard’s Country Power Players List , o listă anuală a celor mai influenți 100 de oameni din industria muzicală din Nashville [109] . În ciuda statutului oficial de independentă, la început fundația a fost strâns asociată cu Country Music Association (CMA) de membri comuni ai consiliului de administrație și de un singur director executiv (Walker-Mador). Birourile ambelor companii erau situate în clădirea muzeului. Până în 1972, fundația avea propria conducere și organizațiile s-au separat în cele din urmă, iar în 1974 CMA s-a mutat [28] .
În fruntea consiliului se află și muzicieni country - de obicei cunoscuți pentru apărarea tradițiilor genului. Astfel, Vince Gill [110] a fost președintele Consiliului de administrație de mulți ani . Actualul administrator Emmylou Harris [111] a fost vicepreședinte executiv [112] în anii 1980 și președinte [113] în prima jumătate a anilor 1990 . În a doua jumătate a anilor 1990, Marty Stewart [114] a ocupat funcția de președinte, iar Johnny Cash a fost vicepreședinte în anii 1970 [115] . Unii artiști au lucrat pentru fundație, pe de altă parte, chiar înainte de a-și începe cariera și de a deveni celebri [116] . De exemplu, Trisha Yearwood și Cathy Mattea au fost ghizi turistici la Country Music Hall of Fame and Museum când erau tineri . Mulți ani mai târziu, opera lui Yearwood a devenit subiectul unei expoziții la muzeu, iar Mattea s-a alăturat consiliului fundației [118] [119] .
Artefacte ale lui Bob Wills , Ty Texas Tyler , Spade Cooley , Merle Travis , Hank Thompson și Cindy Walker
Artefacte de Ricky Skaggs , Dottie West și John Gimble
Chitară Johnny Cash
Chitară de Chet Atkins
Chitară Jimmie Rodgers
Chitară Maybelle Carter
Chitară Merle Travis
Bill Monroe Mandolină
Chitară Emmylou Harris
pian Elvis Presley
Pontiac de Webb Pierce
Cadillac -ul lui Elvis Presley
Costum Graham Parsons
Costum Hank Williams
Costum Ray Price
Palton mozaic Dolly Parton
Rochie Minnie Pearl și pălărie de paie
Basorelief de Strâmtoarea George
Hatch Show Print tipărirea fonturilor
Ultimul studio al lui Owen Bradley
Consolă RCA Studio B originală din anii 1950
RCA Studio B (echipament din anii 1970)
Sala de control RCA Studio B (echipament modern)
RCA Studio B camera principală
Intrarea la RCA Studio B
Cărți
Reviste
| Țară | |
|---|---|
| |
| |
| |
| Categorie:Țară | |