| Music Row | |
|---|---|
| Engleză Music Row | |
| Music Row se întinde pe hartă. | |
| Oraș | Nashville |
| Data fondarii | 1955 |
| Nume anterioare | Rând de înregistrare |
| Pătrat | 0,8 km² (209 acri) |
Music Row ( Eng. Music Row ) este un cartier din orașul Nashville , unde afacerile muzicale și, mai ales, industria country sunt concentrate compact . Aici, pe o suprafață de aproximativ 0,8 km², există birouri ale celor mai mari case de discuri, edituri muzicale, organizații de gestionare a drepturilor de autor, precum și studiouri de înregistrare și producție video, agenții de concerte, manageri muzicali, firme de PR și unități bancare speciale care să le deservească. Music Row este cea care oferă Nashville statutul de una dintre capitalele muzicale ale lumii, alături de New York , Los Angeles și Londra . De asemenea, servește ca atracție pentru turiști și fani.
Deși Neighbourhood a existat înainte de începutul secolului al XX-lea ca reședință a elitei științifice, creative și de afaceri, apariția sa ca centru de creație se numără de obicei din 1955. Atunci frații Bradley Owen și Harold au deschis prima afacere muzicală aici , iar în 1957 a apărut celebrul RCA Studio B sub conducerea lui Chet Atkins . În ciuda funcției sale industriale, Music Row are un aspect de campus sau de oraș mic și este predominant de înălțime joasă. O parte semnificativă dintre ele sunt case vechi cu două etaje, transformate din reședințe în birouri confortabile, în care muzica compune și înregistrează de mulți ani.
Începând cu anii 2000, pe Music Row a avut loc o ieșire de afaceri către alte zone, iar în anii 2010, problema distrugerii clădirilor vechi a devenit acută. Acesta din urmă a primit o atenție publică pe scară largă în 2014, când RCA Studio A a fost aproape demolat , dar studioul a fost rapid cumpărat și salvat de filantropii locali . De atunci, autoritățile orașului, experții și publicul au căutat noi abordări ale dezvoltării Cartierului, ținând cont de semnificația sa istorică. În paralel, se lucrează la listarea clădirilor în Registrul național al locurilor istorice din SUA . Alte caracteristici notabile de pe Music Row includ Quonset Hut Studio /Columbia Studio A, Owen Bradley Park și sculptura Musica .
Până în anii 1950, Nashville a avut o reputație ca centru de divertisment, în primul rând datorită difuzării muzicii Grand Ole Opry , transmisă de postul de radio WSM din 1925 . Aceste spectacole live au atras mii de ascultători, făcând din program liderul formatului radio barn dance , iar Auditoriul Ryman , pe scena căreia s-au ținut concertele, a căpătat statutul informal de „templu al muzicii country” [1] . În 1939, emisiunile radio NBC au preluat emisiunea la nivel național, contribuind și mai mult la consolidarea imaginii lui Nashville ca lider de muzică country și atrăgând muzicieni, producători, A&R și editori de muzică în oraș . Astfel, unul dintre rolurile cheie în dezvoltarea orașului Nashville ca centru al afacerii muzicale l-a jucat editura Roy Acuff și Fred Rose - Acuff-Rose Publishing - creată aici în decembrie 1942 [2] .
După al Doilea Război Mondial, posturile de radio au înființat studiouri în Nashville pentru a înregistra și a difuza reclame [1] . Atunci casele de discuri au decis că este mai ieftin și mai convenabil să înregistrezi artiști în „Orașul Muzicii” decât în cele mai familiare New York , Chicago sau Hollywood [3] . Un pionier în decembrie 1944 a fost RCA Victor , care l-a înregistrat pe Eddie Arnold în Nashville [4] . Apoi, la sfârșitul anilor 1940, Decca a înregistrat la studiourile locale WSM și Castle Recording artiști de succes precum Ernest Tubb , Red Foley , Kitty Wells și Webb Pierce , oferind astfel un exemplu pentru concurenți [5] . Cu toate acestea, în acei ani, industria muzicii country era încă împrăștiată în tot orașul, iar înregistrările se făceau mai ales în centrul orașului [6] . Totul s-a schimbat odată cu apariția Music Row - aici, datorită producătorilor precum Chet Atkins și Don Lo , o cultură specială de studio și un sunet recunoscut, numit Nashville Sound , a atras mai întâi atenția unui public de masă către țară [1] .
Când și de către cine a fost inventat numele Music Row nu se știe cu siguranță [8] . Cartierul a existat încă înainte de începutul secolului al XX-lea ca un loc de reședință compactă a elitei locale - arhitecți, medici, lideri de facultate și antreprenori [8] . Prima jumătate a secolului a devenit însă pentru el o perioadă de declin lung și lent [9] . Mulți dintre locuitorii săi au dat faliment din cauza Marii Depresiuni , iar exodul populației către suburbii după cel de -al Doilea Război Mondial a lovit în plus și prestigiul districtului [9] . Până în 1955, era o zonă cu case dărăpănate, cămine, duplexuri și o mână de afaceri mici [9] . Lipsa parcării și alte inconveniente l-au făcut impropriu pentru show business [9] . La acea vreme, muzica din zonă se auzea doar în renașterea cortului într-un teren viran din apropierea intersecției dintre 16th Avenue și Division (acum numită Owen Bradley Park) [3] .
Apariția Music Row (în primii ani se numea Record Row) se numără de obicei din momentul în care frații Owen și Harold Bradley au deschis un studio la 804 South 16th Avenue pentru nevoile lui Paul Cohen , șeful țării lui Decca . diviziune [10] . Ei au cumpărat vechiul conac pentru 7.500 de dolari la sfârșitul anului 1954, l-au restaurat și au îndepărtat primul etaj, creând un studio cu tavan înalt, cu o cameră de ecou în subsol [11] . Aventura a fost lansată în 1955, iar până la sfârșitul anului următor a înregistrat hituri precum „Gone” al lui Ferlin Husky [3] . În curând, frații au cheltuit aproximativ 7,5 mii de dolari și au ridicat un hangar Quonset în curtea din spate , care a fost folosit mai întâi ca studio de film (în special, au filmat spectacolul Country Style, SUA ), iar mai târziu pentru înregistrarea sunetului [12] . Ulterior, tocmai așa a fost supranumit - Quonset Hut Studio și după o serie de îmbunătățiri, a câștigat un statut de cult, eclipsând studioul original din casă în ceea ce privește faima și numărul de hituri înregistrate [3] . În ordinea creării, acestea au devenit cunoscute, respectiv, ca Studio A și Studio B [13] .
Când frații au deschis un studio pe South 16th Avenue, rivalii lui Paul Cohen, Don Lo (Columbia) și Ken Nelson (Capitol), au început și ei să țină sesiuni acolo, înregistrând crossover-uri precum „Singing the Blues” de Marty Robbins și „Young Love” a lui Sonny . respectiv.Jacob [ 14 ] . În 1957, RCA Records a fost prima casă de discuri majoră care a deschis un studio pe Music Row [14] . Era faimosul RCA Studio B de atunci , găzduind Elvis Presley , Eddie Arnold , The Everly Brothers și mulți alți artiști [1] . A fost primul studio modern, greenfield, din Nashville [15] . A fost condusă (și apoi întreaga divizie de țară a RCA) de producătorul și chitaristul Chet Atkins [1] . Era situat la un bloc de studioul lui Bradley, la intersecția South 17th Avenue și Hawkins (acum Roy Acuff Place ) . În același timp, editorii de muzică Hill and Range și Cedarwood Music [1] s-au mutat la Music Row . În 1958, Owen Bradley a preluat biroul Decca din Nashville [16] .
Cartierul însuși a atras industria cu prețuri imobiliare mici și conace vechi mari care puteau fi ușor convertite pentru alte nevoi [6] . În plus, era aproape de centrul orașului, deși nu făcea parte din acesta [6] . Drept urmare, muzica a fost compusă și publicată în aceste case spațioase de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, cu uși de intrare din sticlă teșită, alei înguste la apropiere și verande largi ascunse la umbra copacilor [17] . Lucrul la Music Row la acel moment era ușor și fără efort. După cum și-a amintit Owen Bradley, după ce a luat decizia de a organiza sesiuni de înregistrări dimineața, un producător ar putea găsi muzicienii și avea înregistrarea terminată deja după-amiaza - o practică de neconceput astăzi, când participarea muzicienilor de top este uneori planificată cu luni înainte. [14] . Acesta din urmă de pe Music Row a fost denumit în mod colectiv Nashville A-Team , iar prima generație a echipei a inclus, printre alții, Floyd Kramer , Buddy Harman , Grady Martin , Hank Garland , Bob Moore , Ray Edenton , Harold Bradley , ca precum și grupurile vocale de backing The Jordanaires și The Anita Kerr Singers [18] .
Astfel, Bradley Film & Recording Studios, RCA Studios, Decca și Cedarwood au devenit baza unei comunități mici, dar unite, iar din 1957 Music Row a continuat să crească, făcând din Nashville centrul recunoscut al muzicii country [15] . Cu toate acestea, nu a câștigat imediat acest statut internațional - în 1960, multe companii precum WSM și Grand Ole Opry , Tree Music Publishing , Moss-Rose, Acuff-Rose Publications și Hickory Records se aflau încă în afara acestuia [14] . Starday Records și Pamper Music erau ambele situate în suburbiile din Nashville. Interesul major al casei de discuri pentru Music Row s-a intensificat la începutul anului 1962, când Columbia a plătit aproximativ 300.000 de dolari pentru hangarul Quonset Hut Studio al fraților Bradley și proprietatea din jur. Pentru a înlocui Studioul A original situat în casă (cu care a început Music Row în 1955), compania a ridicat unul nou, numit Columbia Studio A [13] . În 1963, revista profesională Broadcasting a raportat deja că jumătate din toate înregistrările muzicale din SUA au fost făcute în Nashville [14] . Doi ani mai târziu, Chet Atkins și frații Bradley au deschis un alt studio pe Music Row - RCA Studio A , care era mai spațios decât sora sa mai mare RCA Studio B și făcea mai convenabil să înregistreze trupe de coarde și fanfare care erau relevante în era sunetul Nashville [20] .
În acest moment, industria muzicii country era la apogeu și majoritatea afacerilor noi se deschideau la nord de Columbia. Până în 1965 existau deja mai multe case de discuri ( RCA , Columbia, Decca , Capitol , Mercury , ABC-Paramount ), edituri muzicale (Cedarwood, Hill & Range, Tree, Al Gallico, Moss-Rose, New Keys); agenții de rezervare (Wil-Helm, Hubert Long) și organizații de gestionare a drepturilor de autor ( BMI și SESAC ). În 1967, Country Music Hall of Fame and Museum s -a deschis în fostul Rose Park la capătul nordic al 16th Avenue , atrăgând în curând sute de mii de turiști [14] . Datorită lui, în următorii câțiva ani, strada Demanbrean, care leagă Music Row de centrul orașului, a fost plină de magazine de suveniruri, moteluri și atracții pentru oaspeții din Nashville [21] . Gigantul muzical Atlantic Records și-a deschis primul birou din Nashville în 1972. În același timp, o altă societate de gestionare a drepturilor de autor, ASCAP , s-a mutat dintr-o altă parte a orașului în Music Row . În același timp, la acel moment nu existau clădiri înalte în zonă - doar patru blocuri de conace cu două și trei etaje și câteva din aceleași complexe de birouri [14] .
Primele două complexe de birouri înalte au apărut pe Music Row la mijlocul anilor 1970. Turnul United Artists a fost conceput ca sediul The Jordanaires , dar a fost vândut din cauza costurilor ridicate și a altor dificultăți. Și-a primit numele în onoarea celui mai mare chiriaș - United Artists [22] . Clădirea Four Star Buliding a fost destinată casei de discuri 4 Star Records, care dorea să combine procesele de compunere, înregistrare și publicare a muzicii într-o singură clădire. Cu toate acestea, compania a dat faliment și clădirea a fost transformată în birouri obișnuite. Multă vreme a găzduit filiala din Nashville a revistei Billboard . Ulterior a devenit cunoscută sub numele de Clădirea FISI după firma financiară care se afla acolo, iar astăzi este ocupată de canalul GAC TV . Deoarece inițial soarta ambelor clădiri și a creatorilor lor nu a fost foarte nefericită, acest lucru a alertat alți dezvoltatori și din 1975 până în 1988 a apărut o singură clădire mare pe Music Row [23] .
Între timp, soarta Music Row a depins întotdeauna de succesul diviziilor locale ale marilor corporații. Atâta timp cât țara a rămas o afacere de nișă, dar constant profitabilă, sprijinul biroului central pentru afiliați a fost moderat. Cu toate acestea, muzica country a avut o expansiune la inceputul anilor 1990, iar veniturile brute ale industriei au crescut de patru ori de la 500 de milioane de dolari in 1989 la peste 2 miliarde de dolari pana in 1994, in mare parte datorita eforturilor diviziilor din Nashville. În acest sens, Music Row a devenit obiectul unei atenții deosebite a conglomeratelor internaționale din Germania ( Bertelsmann Music Group , apoi proprietari ai RCA și Arista ), Anglia ( Thorn-EMI , proprietarii Capitol ), Olanda ( PolyGram , apoi proprietarii Mercury ) , Japonia ( Sony ) și Canada ( Seagram , pe atunci deținută de MCA ) [23] .
Astfel, între 1988 și 1995, peste Music Row au apărut clădiri importante. Companii precum BMG, Warner-Chappell , EMI Music , Opryland Music Group , Mercury, MCA, Warner Bros , Sony/ATV/Tree Music, PolyGram Music și Welk Music construiau spațiu nou sau extindeau spațiul existent în această perioadă . Având birouri în Nashville de ani de zile, Curb Records și-a mutat sediul din California la Music Row . Un proces similar a avut loc în rândul organizațiilor non-profit - CMA , NARAS , ASCAP și SESAC și BMI. Acesta din urmă și-a mutat sediul central în oraș, care a crescut rapid de la 33 la peste 400 de persoane într-o nouă clădire cu șase etaje. În același timp, Sony Music , după ce a cumpărat Epic și Columbia, a renovat și extins vechea clădire a acesteia din urmă (aceeași în care frații Brady au pus bazele pentru Music Row) [24] . Cu toate acestea, celebrele Quonset Hut și Columnia Studio A fuseseră deja transformate în birouri la acea vreme - acest lucru s-a întâmplat la sugestia CBS la începutul anilor 1980. Eforturile de a le readuce la forma lor originală nu au început până în anii 2000, când ei, împreună cu RCA Studio B, au fost cumpărați de omul de afaceri Mike Curb [25] .
Până în 1998, cinci dintre cele mai mari șase conglomerate de înregistrări dețineau clădiri pe Music Row: Warner Bros. (Sucursalele Reprise Records și Warner Alliance au mai fost localizate acolo ), Mercury , BMG ( RCA , Arista și BNA ), MCA și Sony ( Columbia , Epic , Monument și Lucky Dog) [27] . Cu toate acestea, noul mileniu nu s-a dovedit a fi foarte favorabil pentru afacerea muzicală în general și pentru afiliații din Nashville în special - o scădere a vânzărilor a dus inevitabil la concedieri și fuziuni de divizii [28] . Astfel, după o serie de fuziuni și achiziții ale giganților, au rămas patru, iar până în 2010 doar doi dintre ei aveau adrese pe Music Row - Warner Bros. ( Atlantic , Reprise și etichetă creștină Word ) și Sony Music Nashville [29] .
În 1997, Disney și DreamWorks SKG au fondat casele de discuri Lyric Street Records și DreamWorks Records pe Music Row , începând cu producții country, dar ambele s-au mutat în alte zone până la mijlocul anilor 2000. Fostul director de la DreamWorks, Scott Borchetta , a preluat propria sa Big Machine Records (care a lansat cariera lui Taylor Swift ), precum și Show Dog Records , deținută de Toby Keith . Companiile erau situate pe Music Row, dar Show Dog s-a mutat ulterior în afara acestuia. În 2008, Big Machine a înființat Valory Music Company, iar anul următor, în parteneriat cu Republic Records , a fondat Republic Nashville pe Music Row [29] . Au avut loc schimbări și în sectorul non-profit: Asociația Internațională Bluegrass (IBMA) și-a mutat sediul la Music Row din Kentucky în 2003 , iar Asociația Internațională a Compozitorilor din Nashville (NSAI) sa mutat la Nashville din centrul orașului în 2005. Hall of Fame și Muzeul Muzicii Country au părăsit Music Row în 2001, mutându-se în centrul orașului [30] .
Cea mai mare creștere a Music Row în noul mileniu este asociată cu apariția cercului Buddy Killen (creat prin intersecția dintre East și West Music Square cu Division și Demanbrean) cu compoziția controversată Musica a nouă statui nud în centru. Zona înconjurătoare a fost transformată, deoarece magazinele de suveniruri au făcut loc barurilor la modă, buticuri, cafenele și bănci, iar în 2009 a fost construit un condominiu înalt în apropiere . Între timp, din cauza crizei economice și a inundațiilor din Tennessee din 2010, afacerea a părăsit clădirea UA Tower și până în vara lui 2011 era practic goală. Recesiunea a încetinit expansiunea Universităților Vanderbilt și Belmont , care au cumpărat anterior imobile pe Music Row. Urmărind industria în ansamblu, Nashville se confruntă cu o scădere economică, iar locuitorii săi caută noi modele de afaceri care să permită Nashville-ului să rămână centrul muzicii country și creștine și să continue să se dezvolte ca „Orașul muzicii” [31] . Deși unele companii s-au mutat în alte zone în ultimii ani, există încă o mulțime de locații creative precum Allentown Studios (cunoscute pentru înregistrările lui Garth Brooks , Trisha Yearwood și Crystal Gale ) [7] . De la mijlocul anilor 2010, Music Row se confruntă cu problema demolarii caselor vechi și păstrării aspectului istoric al Cartierului.
Music Row este deschis publicului - ghizii arată de bunăvoie oaspeților locația studiourilor și birourilor artiștilor, iar fanii merg pe străzi în fiecare dimineață în căutarea vedetelor [33] . În același timp, industria încearcă să mențină o anumită distanță față de public și să nu transforme zona într-un magazin de suveniruri sau vitrină [34] . Uneori fanii trec pe la birourile interpreților în speranța de a-i găsi la locul lor, dar acest comportament încă nu este binevenit [35] . Cartierul este în primul rând o zonă de lucru confortabilă - un loc în care afaceri corporative serioase se pot desfășura într-o atmosferă familiară, iar vedetele și managerii trebuie să se deplaseze în siguranță la și de la locul de muncă [36] . Prin urmare, nu se fac eforturi excesive pentru a atrage turiști și există o distincție pronunțată între „prieten și dușman” pe Music Row [35] .
Dezvoltarea de pe Music Row este în principal birouri joase și moderne din sticlă și metal construite în anii 1970 și 1980, alături de conace vechi cu două etaje transformate în birouri confortabile [8] . Această practică de folosire a reședințelor rezidențiale existente pentru nevoi noi a fost folosită activ pe Music Row de multe decenii - de la deschiderea primului studio al fraților Owen și Harold Bradley [6] . Arhitectura locală este hibridă în natură - combină estetica unui parc de afaceri suburban , vecinătatea începutului secolului al XX-lea și kitsch -ul rural [37] . „Oamenii de la țară au venit în oraș, dar sunt încă dor de casă” și „afacerile mari care sunt incomode cu însăși ideea de afaceri mari” sunt metafore folosite de criticul de arhitectură și istoricul de artă Kristin Kreiling [38] .
Spre deosebire de Los Angeles sau New York , industria este situată la câțiva pași, ceea ce vă permite să stabiliți întâlniri de afaceri la fiecare oră și să mergeți la ele [39] . Străzile din Music Row sunt mărginite de copaci, iar zona în sine are o atmosferă de campus sau de oraș mic . Un sentiment similar de comunitate este facilitat și de apropierea de universitățile din Vanderbilt și Belmont [35] . Deși Music Row nu mai este cartierul tradițional profesoral care a fost la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, acesta păstrează mici proprietăți private, alei și alei care amintesc de sectorul rezidențial al epocii de dinainte de apariția mașinii [17] . O astfel de atmosferă informală este o parte integrantă a creativității Music Row și a legendei „Orașului Muzicii”, pe care le poți câștiga milioane, balansându-te pe leagănul de pe verandă cu o chitară în mâini [6] .
În ciuda rolului său de centru creativ, Music Row nu a fost niciodată un loc popular pentru concerte [40] . Deși aici sunt concentrați sute de vocaliști și muzicieni, în afară de câteva baruri înghesuite, muzica live din zonă este greu de găsit [41] . Astfel de instituții sunt situate în principal în afara acestuia - în vecinătatea Opryland , pe Broadway, tronsoane ale bulevardelor al doilea și al patrulea din centrul orașului; în mod tradițional sunt multe pe West End Avenue/Eliston Place [40] . Imobilele de pe Music Row sunt deținute nu numai de companii, ci și de persoane asociate cu industria muzicală, inclusiv familia Bradley, moștenitorii lui Chet Atkins , Ray Stevens , Mike Curb , Dale Morris (managerul Kenny Chesney și Martina McBride ), Garth Brooks , Dane și Del Bryant (fii ai compozitorilor celebri Budlo și Felice Bryant ) Pam Lewis (unul dintre managerii originali ai lui Brooks), Brad Paisley , Reba McIntyre , Crystal Gale , compozitorul Craig Wiseman și Babrara Orbison ( văduva lui Roy Orbison ) [26 ] .
Astăzi, atmosfera caracteristică a Music Row este amenințată din cauza boom-ului clădirilor din Nashville, care este însoțit de demolarea caselor vechi [42] . Deoarece Neighbourhood include clădiri eterogene, acesta nu poate fi considerat ca fiind semnificativ din punct de vedere istoric în întregime [42] . Atribuirea unui astfel de statut unor clădiri individuale necesită acordul proprietarilor acestora [43] . Ca urmare, 3/4 dintre obiectele de pe Music Row nu au nicio protecție împotriva distrugerii [42] . Situația este agravată de lipsa granițelor oficiale ale Cartierului și locația sa prestigioasă, ceea ce face zona extrem de atractivă pentru dezvoltatori [44] . Catalizatorul pentru această întorsătură a evenimentelor a fost închiderea parcului de distracții Opryland în 1998 și mutarea în centrul orașului Hall of Fame and Country Museum în 2001, ceea ce a dus la o schimbare a rutelor turistice și la o ieșire de turiști. În urma lor, afacerile turistice au părăsit zona - moteluri, magazine de suveniruri și mici muzee. În locul lor au început să apară hoteluri de lux, apartamente și condominii , iar autoritățile au început să reconsidere prioritățile de dezvoltare ale zonei. Deoarece turiștii erau în mare parte percepuți ca o distragere a atenției de către industrie, comitetul de dezvoltare Music Row a susținut schimbarea la acea vreme [45] .
Problema a câștigat o atenție larg răspândită în 2014, când celebrul RCA Studio A a fost aproape demolat [46] . În ultimul moment, studioul a fost cumpărat de la dezvoltator de un grup de oameni de afaceri grijulii și apoi listat în Registrul Național al Locurilor Istorice din SUA (NRHP) [47] . Alte salvări oportune includ Quonset Hut Studios, Columbia Studio A, RCA Studio B, care au fost achiziționate și restaurate de filantropul Mike Curb [48] . O altă victorie notabilă pentru pasionații din acest domeniu a fost includerea studioului House of David în NRHP, cu asistența proprietarului său, producătorul David Cobb [49] . În 2015, National Trust for Historic Preservation , o organizație non-profit autorizată pentru protecția patrimoniului cultural , a desemnat Music Row drept comoară națională [42] . În anul următor, Serviciul Parcurilor Naționale din SUA a aprobat un studiu de importanță istorică a cartierului revizuit la nivel local, care ar trebui să faciliteze includerea altor clădiri demne de protecție în NRHP. Conform acestei lucrări, în regiune există în total 65 de astfel de obiecte [49] ; din 2019, există doar patru [50] în registru (RCA Studio A, RCA Studio B, House of David și fostul birou al Sony Music - Little Sisters of the Poor Home for the Aged ).
În ciuda strigătului public al RCA Studio A, povestea, dezvoltarea și demolarea au continuat în anii următori [51] . Astfel, din 2013 până în 2018, în raion au fost distruse 43 de clădiri diferite [52] . Între timp, în 2019, rezultatul a cinci ani de muncă a diverșilor părți interesate și oficialităților orașului a fost un plan preliminar pentru dezvoltarea Music Row. Cartierul este planificat să fie împărțit în zone mici (reședințe și retail), medii (imobiliare de lux și birouri creative) și înalte (pentru giganți precum Sony și Universal). Cafenelele, cafenelele, barurile, restaurantele și locurile de concerte nedorite anterior vor primi undă verde și prioritate, iar Music Row în sine ar trebui să devină un „cartier al industriei culturale” cu plăci memoriale și să atragă din nou turiști [53] . Experții își pun speranțe deosebite într-un proiect de lege a statului Tennessee care va permite proprietarilor de case semnificative din punct de vedere istoric să beneficieze de scutiri de taxe de 30%, sub rezerva păstrării și restaurării obiectelor lor (Tennessee este printre doar 15 state în care un astfel de act nu a fost încă adoptat. din 2019) [50] .
Printre atracțiile de pe Music Row se numără RCA Studio B , construit în 1957. Studioul este unul dintre cele mai faimoase locații din Neighborhood, leagănul Nashville Sound și unde Elvis Presley , Roy Orbison , Waylon Jennings și mulți alți artiști și -au înregistrat hiturile . Este inactiv din 1977 și servește ca sit istoric și de predare operat de Country Music Hall of Fame and Museum .
Alături de Studio B se află vărul său mai puțin faimos, RCA Studio A , deschis în 1965 de Chet Atkins , Owen și Harold Bradley . Dolly Parton , Tony Bennett , Willie Nelson , Oak Ridge Boys , Miranda Lambert și Keith Urban , printre alții, au înregistrat acolo . În 2014, studioul a fost salvat de la demolare și astăzi este condus de producătorul Dave Cobb . Spre deosebire de Studio B, încă funcționează. Numai în 2019, 12 lucrări (melodii sau albume) înregistrate între zidurile sale au fost nominalizate imediat la un premiu Grammy [54] .
Locul care a început Music Row încă există, Quonset Hut Studio /Columbia Studio A de frații Owen și Harold Bradley. De-a lungul anilor, artiști precum Bob Dylan , Elvis Costello , Lynn Anderson , Ray Price , Johnny Cash și June Carter , Patsy Cline au înregistrat în aceste studiouri . În 1982, complexul a fost transformat în birouri; în cele din urmă Columbia Studio A a fost restaurat în 2007, iar Quonset Hut Studio a fost redeschis în 2014. Astăzi servesc ca facilități educaționale și sunt operate de Universitatea Belmont [55] .
Music Row are, de asemenea, locații care poartă numele unor artiști și figuri celebre din industria country - Roy Acuff Place, Chet Atkins Place și Owen Bradley Park. Acesta din urmă conține o sculptură care îl înfățișează pe producătorul însuși stând la pian [56] . Vizavi de acesta, la Buddy Killen Circle, numit după editorul de muzică, se află lucrarea la scară largă Musica a lui Alan Lequaire , care întruchipează spiritul creativității [26] . Este o compoziție din nouă figuri umane goale la dimensiunea maximă și cu toate detaliile anatomice descrise într-un dans păgân neîngrădit. Din motive religioase, morale și estetice, sculptura, după apariția sa în 2003, a provocat nemulțumiri în rândul unor membri ai comunității creștine și ai industriei muzicale [56] .
În ciuda numelui său, centrul industriei de la țară nu este cu adevărat un „rând”, ci un neyborhood format prin intersecția mai multor străzi de-a lungul cărora vedete, agenți, editori și producători se deplasează între sesiuni, creând muzica Americii conservatoare [57] . Suprafața totală a Music Row este de aproximativ 0,8 km², iar lungimea este de aproximativ 2,1 km lungime și 0,6 km lățime. Astfel, zona este comparabilă ca mărime cu una dintre zonele din Central Park din New York City , iar principalele sale atracții pot fi explorate pe jos într-o oră dacă se dorește [41] . Music Row este situat lângă granița de nord-vest a centrului orașului și este separat de acesta prin calea ferată și Interstate 40 [57] . Distanța dintre Music Row și centrul orașului este de doar aproximativ trei kilometri [41] .
Centrul Music Row este 16th și 17th Avenue South. Capăturile lor nordice sunt numite Piața Muzicii de Est și Piața Muzicii de Vest, în conformitate cu cultura și comerțul lor specific [57] . În plus față de acestea, Neighborhood include 16th, 17th, 18th și 19th South Avenue și McGavock, Roy Acuff Place, Chet Atkins Place, Grand (intra în South Music Square între 16th și 17th Avenue South), Horton, Edgehill, Hawkins, South Street , și segmentele Division și Demanbrean. La limita de sud a districtului se află strada Wedgwood; la nord, McGavock; la est - East Music Square (după trecerea cu pasurile Grand în South 16th Avenue) și la vest - South 20th Avenue [8] . Include, de asemenea, diverse străzi Music Circle (Sud, Nord și Est) [57] .
Cărți
Cercetare
| Țară | |
|---|---|
| |
| |
| |
| Categorie:Țară | |