Muzeul Artiștilor Vii ( fr. Musée d'artistes vivants ) este un muzeu de artă parizian care a existat între 1818 și 1886 [1] Acum este cunoscut sub numele de Muzeul Luxemburg .
Istoria Muzeului Artiștilor Vii începe la începutul secolului al XIX-lea, când s-au încercat crearea unor muzee care să prezinte arta artiștilor contemporani care căutau în permanență locuri noi pentru a-și expune opera. Această căutare fără sfârșit a început în Franța la începutul secolului al XIX-lea, când a devenit evidentă dorința artiștilor contemporani de a-și expune picturile în același mod ca maeștrii secolelor trecute. În acest moment, Franța intră în arenă ca jucător principal. Ambiția de a-și transforma capitala, Parisul, în capitala culturală a Europei va declanșa o adevărată revoluție artistică în această țară. Franța vrea ca întreaga lume să-și cunoască artiștii. În acest sens, la Paris se creează academii și saloane pentru a arăta munca lui en train de se faire [2] . Artiștii încep să se înscrie la concursuri pentru ca picturile lor să poată fi expuse în saloane și/sau muzee, dar aceste concursuri îi fac pe unii dintre ei incomozi. O atmosferă grea domnește la Paris în acest moment. Instanțele Salonului de la Paris se arată de fiecare dată mai conservatoare și mai academice în deciziile lor. Picturile de avangardă sunt respinse de ei sau, în cel mai bun caz, expuse în locuri nefavorabile din salonul parizian sau mutate în muzeele provinciale ale Franței. Nemulțumirea artiștilor crește cu timpul, iar odată cu el crește și dorința de a găsi alte spații, indiferent de membrii Salonului de la Paris. Astfel, de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Încep să apară așa-zisele saloane independente, care au fost create din inițiativa artiștilor înșiși împotriva salonului oficial al Academiei de Arte Frumoase din Paris.
Pe parcursul secolului al XVIII-lea. încep să fie create cele mai cunoscute și mai mari muzee, care sunt binecunoscute astăzi. Majoritatea s-au concentrat pe prezentarea operelor marilor maeștri de artă recunoscuți, moștenire a trecutului și nu au acordat atenție artiștilor contemporani necunoscuți. Muzeele Franței în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea ‒ muzee care nu au avut legătură directă cu artiștii contemporani. Relația muzeului cu artiștii care trăiau la acea vreme era una de „formare”, adică artiștii mergeau la muzeu pentru a învăța abilitățile maeștrilor, care au intrat ferm în istoria artei. Această dependență pasivă unilaterală se schimbă datorită dorinței artiștilor secolului al XIX-lea. să-ți vezi tablourile alături de tablourile „celebrilor” maeștri ai trecutului.
După restaurarea monarhiei, artiștii încep să joace un rol important în viața politică a Franței, deoarece încep să-și asume responsabilitatea pentru munca lor în fața puterii regale nou restaurate. Astfel, Ludovic al XVIII-lea a fost primul care a creat un spațiu exclusiv pentru artiștii vii. 24 aprilie 1818 Ludovic al XVIII-lea deschide celebrul „muzeu al artiștilor vii”, a cărui colecție cuprindea 74 de picturi ale artiștilor francezi, printre care Jacques Louis David , Anne Louis Girodet , Joseph Proudhon , care au fost expuse la Palatul Luxemburg .
Inovația Muzeului Artiștilor Vii este că acest muzeu a devenit primul spațiu „stabil” pentru artiștii contemporani. Cuvântul „stabil” nu înseamnă prezența unei expoziții permanente, ci conceptul specific de muzeu, care constă în schimbarea constantă a colecției sale. Muzeul Artiștilor Vii era conectat direct la Luvru și avea un inventar comun. Tablourile au venit la muzeu de la renumitele saloane, care expuneau picturi de avangardă la fiecare doi ani. Cele mai bune lucrări au fost cumpărate pentru muzeu, iar restul după expoziție s-au întors în studiourile artiștilor sau în magazinele de artă puțin cunoscute. Lucrările au fost păstrate în acest muzeu până la 10 ani de la moartea artistului, apoi transferate și expuse în Muzeul Luvru. Din acest motiv, Muzeul Artiștilor Vii a devenit cunoscut și sub numele de Muzeul de tranziție [3] . După ceva timp, curatorii Luvru, simțindu-se suprasaturați cu lucrări, au oprit acest transfer de lucrări, iar apoi acestea din urmă au început să fie trimise la muzeele provinciale, ceea ce a provocat adesea indignare în rândul artiștilor.
Situația s-a înrăutățit și mai mult după crearea în 1848 a Direcției Muzeelor Naționale. Din acel moment, muzeul și-a pierdut independența și a devenit controlat de Direcție. În acest sens, se schimbă și direcția activităților muzeului. Printre cele mai importante schimbări se remarcă o schimbare în politica de achiziție și utilizare a operelor de artă. Din același an, achiziția de tablouri se realizează exclusiv de către Direcția de Arte Plastice din Paris. Din această cauză, mulți artiști au fost nevoiți să-și schimbe propria tehnică și gusturi pentru a avea șanse mai mari de a fi expuși la Luvru. Treptat, acest lucru duce la faptul că scopul principal al artiștilor este să lucreze de dragul membrilor Direcției.
Acum, în Muzeul Viului, picturile dobândite au fost păstrate nu timp de 10 ani de la moartea artistului, așa cum a fost cazul sub domnia regelui, ci timp de 50 de ani. După ceva timp, Direcția Arte Plastice decide ca picturile să fie expuse timp de 100 de ani de la nașterea artistului. După această perioadă, viitorul picturilor depindea de voința Direcției. Ar putea fi trimise în locuri diferite. Astfel, cele mai bune picturi au fost trimise la Muzeul Luvru, altele la muzeele provinciale, iar lucrările de cea mai mică valoare artistică au servit la decorarea palatelor.
În 1863, a fost creat „ Salonul Respinsului ”, a cărui apariție a marcat sfârșitul autocrației Salonului de la Paris. Salonul Respinsului a apărut cu permisiunea lui Napoleon al III-lea , care a vizitat el însuși expoziția Salonului de la Paris, care a respins peste 3.000 de picturi ale artiștilor celebri. Pe 24 aprilie a aceluiași an, în una dintre cele mai cunoscute reviste din Paris, Le Moniteur, apare un decret imperial care permite expunerea unor lucrări respinse. În același timp, pe lângă ruptura cu Salonul de la Paris din 1863, mulți critici de artă au fost nemulțumiți de activitățile muzeului. Muzeul de tranziție a fost criticat pentru că, fiind considerat un muzeu al artiștilor vii, nu a avut printre picturi lucrări ale contemporanilor precum E. Degas , C. Monet sau C. Pizarro . Ca urmare a nenumăratelor critici, muzeul a fost redenumit Muzeul Luxemburg și a început să-și piardă interesul din partea statului. Acest muzeu continuă să funcționeze până în 1938 - înainte de apariția Muzeului Național de Artă Modernă din Palatul Tokyo. Franța devine o sursă de experiență culturală și artistică în domeniul muzeelor. La sfârşitul secolului al XIX-lea. iar în cursul secolului al XX-lea. Muzeele de artă modernă s-au răspândit în toată Europa, luând ca exemplu mai întâi experiența Parisului și apoi experiența Statelor Unite. Apare astfel prima dezbatere despre trăsăturile din activitățile muzeelor.