Muzica Ainu este tradiția muzicală a poporului Ainu din nordul Japoniei.
Tradiția orală ainu include diverse genuri, dintre care cele mai frecvente sunt upopos , cântece de zi cu zi, adesea însoțite de instrumente tradiționale ainu, și yukar , o formă de poezie epică ritmică , susținută adesea de instrumente de percuție.
Întrucât ainui nu au avut niciodată o cultură scrisă, muzica este cea mai importantă sursă de înțelegere a vieții de zi cu zi, a tradițiilor și obiceiurilor acestui popor. Scrierea de cântece este una dintre principalele domenii pentru menținerea identității Ainu.
Tradiția orală a Ainu include multe genuri, dar în ciuda diferitelor forme de performanță și intrigi, aproape toate sunt indisolubil legate de opiniile religioase și sunt considerate sacre. Putem distinge în mod condiționat două tipuri principale de creativitate orală: cântecele de zi cu zi și poveștile epice.
Cântecele de zi cu zi ( upopo) erau cântate liber în orice cadru potrivit și aveau adesea caracterul improvizației. Intriga acestor lucrări s-a învârtit în jurul vânătorii, culegerii, jocurilor și altor activități zilnice. În unele cazuri, actul de a cânta este folosit ca un joc în sine, cum ar fi în competițiile de rekukare (cântat în gât ainu) între femei. Cântecele de leagăn ainu cu o varietate de onomatopee aparțin creativității de zi cu zi. [1] Cântecele de zi cu zi nu sunt lipsite de semnificație religioasă. De exemplu, cântece precum kara upopo (cântec despre prepararea sakului) și yūta upopo (cântecul ciocanului) nu sunt cântece de muncă, ci mai degrabă ceremoniale, deoarece au fost executate pentru a proteja împotriva spiritelor rele în timpul muncii. [2] Cântece scurte, de zi cu zi, serveau și ca rugăciuni și se cântau înainte de masă, după pescuit, pentru a cere noroc la vânătoare și în multe alte situații.
Cântecele epice ale ainu-ului, yukar, sunt interpretate sub forma unui monolog. Cântecele au fost cântate exclusiv din memorie și, de regulă, într-un cadru „informal”. Yukar sunt mai stilistici decât upopos și nu sunt însoțiți de instrumente muzicale, deși uneori atât cântărețul, cât și ascultătorul pot atinge vatra sau podeaua pentru a ajuta la menținerea ritmului și pentru a se concentra asupra poveștii. [3] Există, de asemenea, rapoarte că aceste epopee au fost cântate întins, bătând ritmul pe stomac, dar această practică a dispărut în obscuritate. [4] Yukarul ca gen este eterogen și ia o varietate de forme. Potrivit lui Donald Filippi , melodiile epice ainu pot fi clasificate atât pe baza intriga, cât și pe diferențele stilistice.
Filippi distinge următoarele grupuri în comploturi: epopee mitice, care vorbesc despre zeități (kamuy) și epopee eroice, care descriu isprăvile și aventurile eroilor culturali ai Ainu. [5] Narațiunea din yukarul mitic este condusă fie din punctul de vedere al unui observator uman, fie din punctul întâi al divinității însuși, ceea ce este o trăsătură distinctivă a epopeei ainu.
Stilistic, epopeele pot fi împărțite în două tipuri. Unele cântece epice conțin o repovestire cronologică a unei anumite povești, cu personajele principale și intriga clar definite, în timp ce altele, pe care Filippi le numește „parodii”, nu au o structură clară și o ordine cronologică. [6] Astfel de yukar-uri sunt foarte rare și descriu fenomene inexplicabile, vise.
Cele mai comune instrumente muzicale ainu sunt tonkori și mukkuri . Datorită eforturilor muzicienilor și activiștilor de seamă ai organizațiilor de conservare a culturii ainu, ambele sunt populare în prezent. Au existat și alte instrumente, dar practic nu sunt folosite în producțiile moderne.
Tonkori este un instrument ciupit cu coarde , cu un corp din lemn alungit, conic. Tonkori are de obicei cinci șiruri, dar exemple cu șase șiruri au fost văzute și în trecut. Acest instrument muzical are un antropomorfism pronunțat, care caracterizează existența tonkori ca ființă vie în conștiința culturală a Ainu. [7] Acest instrument este cântat atât de bărbați, cât și de femei și servește de obicei ca acompaniament muzical la cântece, dansuri și ritualuri epice yukar.
Mukkuri este o harpă tipică evreiască găsită în multe culturi din întreaga lume. Ainu cunoșteau două tipuri de harpe evreiești: din bambus și din metal (kanimukkur). [8] Sunetul este reprodus prin intermediul unei limbi care vibrează în deschiderea cadrului, antrenată de un deget sau prin tragerea unui fir. Prin plasarea unui astfel de instrument lângă gură, interpretul poate schimba tonul sunetului prin deschiderea și închiderea treptată a cavităţii bucale.
Kako este un instrument de percuție cu o membrană (de obicei făcută din piele de animal), asemănătoare unei tamburine, care a fost folosită ca acompaniament pentru povești sau ritualuri epice Yukar. [9]
Instrumentul este larg răspândit printre Kuril Ainu. Are trei coarde și este derivat din balalaika rusă .
Instrumentele de suflat în cultura Ainu sunt reprezentate de mai multe soiuri de flaut. Una dintre ele avea forma unui tub drept, care se extinde de la un capăt la altul, care era făcut din coajă răsucită de nuc sau de sakura (Ainsk. neskonicarip, neskonicaref ). Ainuii din Hokkaido și Sakhalin foloseau astfel de flaut. Ainui aveau, de asemenea, flute de bambus, numite top în Hokkaido (la fel ca bambusul), tirekte-top (tirekte, drept - „joc”), precum și flaut de suliță , cunoscute printre ainui din Hokkaido ca tirektekuttar . [zece]
Presiunea asupra dezvoltării culturale a Ainu a fost exercitată de statul japonez. Guvernul perioadei Tokugawa în 1799 a interzis limba, muzica și ritualurile ainu (inclusiv ceremonia de sacrificiu a ursului - iemante ) în încercarea de a asimila complet poporul indigen, ceea ce, în absența unei limbi scrise în rândul ainu, a dus la degenerarea multor obiceiuri muzicale. Încercările de a scăpa în sfârșit de orice manifestare a identității lor culturale au existat în guvern până în secolul al XX-lea. De exemplu, unul dintre ghidurile de turism feroviar publicat în 1941 a inclus un articol care spunea că ainui, care și-au uitat modul de viață și limba „barbar”, au acceptat cu bucurie recensământul și acum se străduiesc să devină cetățeni cu drepturi depline ai Japoniei. [11] Deși conținutul unor astfel de fragmente indică asimilarea cu succes a ainulor în populația japoneză, însăși existența unor astfel de articole infirmă această idee, deoarece la momentul scrierii lor, diferențele culturale erau suficiente pentru a constitui rute turistice în Hokkaido. cu o temă ainu.
O astfel de contradicție este caracteristică atitudinii guvernului japonez față de ainu în ansamblu. Guvernul a organizat și spectacole culturale cu cântece și dansuri ainu ca atracție. Spectacolele au inclus cântece de ritual și rugăciune, cu o atenție deosebită acordată celor asociate sărbătorii Iyomante. Spectacolele au fost repetate de mai multe ori pe zi pentru grupuri de turiști. Shigeru Kayano , o figură de frunte în mișcarea națională a Ainu din Japonia modernă, în cartea sa autobiografică „Țara noastră era o pădure: o amintire a Ainu” a menționat astfel de evenimente, menționând că ainui le-au perceput ca un act pronunțat de discriminare. În esență, guvernul a încurajat doar acele aspecte ale culturii ainu care erau benefice pentru turism. [12]
Din a doua jumătate a secolului al XX-lea, traiectoria dezvoltării culturii și păstrării moștenirii culturale a Ainu a căpătat un caracter favorabil. O mare parte din aceasta se datorează „tendinței” internaționale de toleranță care a avut o influență puternică asupra generațiilor mai tinere de japonezi. O intensă revigorare culturală și restaurare a identității ainu ca grup social distinct a început în anii 1960 și 1970. [13] Majoritatea activităților, desfășurate atât de ainui înșiși, cât și de activiști, au fost desfășurate ca parte a unor programe culturale pentru a se familiariza cu istoria, credințele și creativitatea ainuilor. În anii 1980, au început să fie organizate festivaluri speciale pentru a coincide cu sărbătorile tradiționale ale Ainu, care au acționat ca un nou impuls pentru ridicarea nivelului unității culturale. Ritualurile și festivalurile, care au devenit obișnuite pentru prima dată în mulți ani, le-au permis ainuilor să se reunească, să învețe despre tradițiile pierdute și să împărtășească povești, legende și cântece care au supraviețuit.
Pe 6 iunie 2008, parlamentul japonez i-a recunoscut pe ainu ca grup etnic independent. Deși din punct de vedere practic, acest lucru nu a avut un impact semnificativ asupra situației lor, într-o oarecare măsură a contribuit la activarea asociațiilor ainu, ceea ce a dus la o îmbunătățire a bunăstării ainuilor, la conservarea și restaurarea acestora. a folclorului, în special a creativității orale și muzicale. [paisprezece]
Cel mai cunoscut interpret contemporan al muzicii ainu este KANNO OKI (mai bine cunoscut sub numele de OKI). Combinând instrumentele tradiționale, poveștile și limbajul Ainu cu sunetul occidentalizat al chitarelor și tobelor, el a câștigat popularitate în rândul generației tinere. Printre lucrările lui OKI există, de asemenea, lucrări mai autentice care transmit sunetul original al muzicii Ainu și cântecele lui yukar și upopo. Următoarele grupuri muzicale moderne sunt, de asemenea, populare - Marewrew, IMERUAT, Hare Daisuke și altele.
Diseminarea creativității orale și muzicale ainu se realizează activ prin intermediul platformei de internet. Fundația pentru Cultura Ainu menține un canal Youtube , care încarcă videoclipuri cu intrigi animate de cântece și basme ainu, acompaniate de instrumente muzicale tradiționale și voce în două versiuni - în ainu și japoneză. [cincisprezece]