Moore, Henry

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 31 iulie 2021; verificarea necesită 1 editare .
Henry Moore
Engleză  Henry Moore
Data nașterii 30 iulie 1898( 30.07.1898 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii Castleford, West Yorkshire
Data mortii 31 august 1986( 31.08.1986 ) [1] [4] [2] […] (în vârstă de 88 de ani)
Un loc al morții Hertfordshire
Țară
Gen abstractionism [6] [7] , abstractizare organică și artă figurativă [6] [7]
Studii Colegiul de Artă din Leeds,
Colegiul Regal de Artă din Londra
Premii „Inelul împăratului Goslar” [d] ( 1975 ) Premiul Erasmus ( 1968 ) membru al Academiei Britanice Doctor onorific al Universității Complutense din Madrid [d] ( 1981 ) MIT Eugene McDermott Arts Award [d] ( 1981 )
Site-ul web henry-moore.org
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Henry Spencer Moore ( ing.  Henry Spencer Moore ; 30 iulie 1898 , Castleford, West Yorkshire  - 31 august 1986 , Hertfordshire ) - artist și sculptor britanic .

După cel de -al Doilea Război Mondial , lucrările lui Moore au câștigat recunoaștere la nivel mondial, fiind reprezentate în cele mai mari muzee din diferite țări.

Biografie

Provenea dintr-o familie de mineri. La vârsta de unsprezece ani, a decis să devină sculptor după ce a auzit despre Michelangelo și realizările sale. A participat la primul război mondial , a fost gazat în bătălia de la Cambrai (1917).

După război a studiat la Leeds College of Art și la Royal College of Art din Londra, unde a predat din 1924 până în 1932; și-a părăsit slujba de la facultate o singură dată pentru a călători în Italia. A fost familiarizat cu B. Hepworth . A devenit interesat de sculptura primitivă, a studiat colecția etnografică a Muzeului Britanic . În anii 1930, s-a orientat către modernism, răspunzând căutării lui Picasso , Arp , Giacometti , Brâncusi și suprarealiştii . A participat la organizarea expoziţiei suprarealiştilor de la Londra (1936).

După al Doilea Război Mondial, temele familiei și maternității sunt dezvoltate în primele lucrări sculpturale semnificative ale operei lui Moore. Acest lucru se datorează în primul rând nașterii lui Henry și Irinei Moore în 1946, singurul lor copil, fiica Mary. „Grupurile de familie” de la sfârșitul anilor 1940 - începutul anilor 1950 au fost precedate de crearea în 1943-1944[ specificați ] ani ai statuii de piatră a Fecioarei cu Pruncul pentru Biserica Sf. Matei din Northampton (o altă versiune a acestei sculpturi a fost instalată în 1949 în biserica din Barham). Versiunile timpurii ale grupului de familie sunt mici sculpturi din bronz. Prima lucrare de amploare pe acest subiect este „Grupul de familie” din bronz, realizată pentru școala din Stevenage (1948-1949).

Expoziția personală a lui Moore la Muzeul de Artă Modernă din New York (1946-1947) i-a adus faima ca fiind unul dintre cei mai buni maeștri ai secolului al XX-lea. În 1948, la Bienala de la Veneția , a primit un premiu internațional, iar în 1953, același premiu la Bienala din São Paulo. Printre numeroasele sale lucrări se numără compoziții sculpturale pentru clădirea redacției revistei Times din Londra, pentru clădirea UNESCO din Paris, Lambert Bank din Bruxelles , Lincoln Center din New York, în Piața Martirilor din Luxemburg .

În 1952-1953, Moore a creat una dintre imaginile sale cele mai izbitoare și romantice - sculptura în bronz „Regele și Regina” (6 turnări). Potrivit lui Donald Hall, aceasta este „cea mai populară sculptură [a lui Moore] – nu printre artiști, ci printre vizitatorii galeriei” [8] . Într-adevăr, în această compoziție există ceva idilic și pe măsura (atât în ​​format, cât și în esență) cu o persoană „concretă”. După cum notează mulți biografi ai lui Moore, motivul creării imaginii a fost un eveniment istoric important - moartea lui George al VI-lea (care s-a bucurat de dragostea universală a compatrioților săi) și urcarea pe tron ​​a Reginei Elisabeta a II-a .

Despre ideea ultimei sale lucrări monumentale - „Mama și Copilul (Hood)” (1982-1983) - Moore a spus: „Nu pot renunța la ideea Madonei cu Copilul <...> [Această sculptură ] poate fi ultima mea lucrare. Vreau să-i dau un sens religios” [9] . O versiune mare de marmură a acestei compoziții, realizată după modelele de lucru ale lui Moore de specialiști italieni, a fost instalată în Catedrala Sf. Paul la Londra. Criticul de artă englez Norbert Linton consideră că „godul în care zace copilul este atât o mandorlă, cât și un pântec. Din copil, parcă, emană o strălucire, care amintește de strălucirea din pictura religioasă” [9] .

În 1984, în onoarea aniversării a 750 de ani de la Berlin, Henry Moore a creat sculptura „Large Divided Oval: Butterfly” (turnată în turnătoria lui Hermann Noack), care în 1987 a fost instalată vizavi de Casa de Cultură a Popoarelor din Berlin. World, care apoi a servit încă ca Centru de Congrese [ 10] .

A murit la casa lui de lângă Much Headham, Hertfordshire. Cenușa artistului se află în Catedrala St. Paul din Londra .

A fost distins cu Ordinul Merit , Ordinul Cavalerilor Gloriei .

Creativitate

A continuat tradiția sculpturii figurative monumentale și a îmbogățit-o cu noi metode artistice de modelare. Există o tendință în munca lui Moore spre dezvoltarea unei „forme deschise”; Scopul său a fost să transmită interacțiunea dintre masa plastică și spațiul, atât înconjurând sculptura, cât și închisă în ea.

Moore a fost întotdeauna interesat de sculptura Greciei antice, etrusci și maya. Influențat de această pasiune, precum și de ideea de „fidelitate față de materiale”, exprimată de criticul Roger Fry, s-a orientat spre crearea unor forme cu emphatic materiale, simbolizând principiul natural, pământesc. Pe baza lor se construiesc sculpturile sale, printre care predomină figuri feminine și compoziții pe tema familiei și maternității. La început, lucrările sale au fost destul de apropiate de obiectele reale, ulterior au căpătat un caracter abstract.

Sculptura lui Moore, începând din a doua jumătate a anilor 1940, primește un nou impuls spre dezvoltare, asociat cu capacitatea de a realiza toate ideile sale sub forma de artă plastică monumentală în aer liber - în spațiu natural sau arhitectural. Materialul plastic al lui Moore în 1945-1986 era în principal bronz (spre deosebire de data anterioară, când materialele preferate ale lui Moore erau piatra și lemnul). Fără a părăsi cercul principalelor sale teme-imagini, dezvoltate în anii 1920 și 1930, le interpretează în toate felurile posibile - de la variante figurative până la variante semi-abstracte. În același timp, o importanță decisivă este acordată căutării unei forme universale, atemporale cu sens, naturii sale organice față de spațiul înconjurător, forței conținutului interior. Căutările lui Moore se bazează adesea pe realizările materialelor plastice din trecut (în acest moment maestrul se îndreaptă către plasticele antichității clasice, pe care anterior le-a negat, precum și pe sculptura romano-gotică) și pe imagini ale elementelor unui anumit lume (oase, scoici, pietre etc.). Moore a creat cele mai profunde opere de artă plastică în anii 1970 și începutul anilor 1980.

Integritatea artistică izbitoare a lucrărilor sale este de neegalat în istoria sculpturii. Formele curg lin și organic unele în altele, formând uneori depresiuni și goluri, „găuri”. Cu toate acestea, Moore nu s-a ocupat niciodată de problemele formei pure, el era interesat de imagini care semănau cu formele naturale: pietre antice, cioplite de elemente de-a lungul multor secole; peșteri montane spălate de pâraiele subterane; embrioni în pântecele mamei; corpul uman ca sistem organic integral.

Imaginea artistică i s-a părut maestrului ca și cum ar exista inițial în materialul propriu-zis și ar aștepta doar să fie eliberată de dalta sculptorului. Moore și-a creat compozițiile din lemn, piatră, bronz, beton armat și teracotă și, de asemenea, a realizat o serie de lucrări din lemn și plumb, părți din care erau ținute împreună cu snururi strânse întinse sau sârmă de cupru. În stilul acuarelelor și al desenelor sale pe pix, susceptibilitatea sporită a maestrului față de realitățile realității înconjurătoare a fost întruchipată, dar chiar și în compozițiile realizate în timpul celui de-al Doilea Război Mondial în metroul londonez în timpul raidurilor aeriene germane, locul principal este acordat identificarea celor mai esențiale, generalizate forme ale corpului uman, iar emoțiile și individualitatea modelelor joacă un rol secundar.

Grafica lui Moore din 1945-1986 arată în întregime o înțelegere a formei care este diferită de plasticitate. Dacă în vremurile de dinainte de război principalul tip de grafică a artistului era așa-numita. „idei pentru sculptură”, direct legate de activitatea sa sculpturală, acum se acordă din ce în ce mai multă importanță desenelor de scene și imagini imaginare, precum și seriilor grafice [11] . Lucrările lui Moore din perioada postbelică se caracterizează printr-un apel la tema maternității și nașterea unei noi vieți, un embrion încă legat prin cordonul ombilical de mama, dar începând deja o existență separată de ea [12] . Lucrările grafice ulterioare ale lui Moore sunt complet îndreptate către categoriile psihologice fantomatice ale imaginii, „sufletul” acesteia. Ele sunt unul dintre vârfurile operei sale.

În Rusia

Nu există lucrări ale lui Henry Moore în colecțiile rusești, dar pot fi văzute din când în când la expoziții temporare. Prima expoziție a sculpturii și graficii sale din țară a avut loc în 1991 și a avut loc la Muzeul Benois din Peterhof, iar apoi la Muzeul Pușkin im. A. S. Pușkin la Moscova. Pentru expoziție a fost pregătită o ediție a catalogului „Henry Moore: The Human Dimension” în limba rusă și engleză. În 2011, expoziția „Henry Moore în Hermitage. Sculptură și desene”, programat să coincidă cu aniversarea a 70 de ani de la începutul Marelui Război Patriotic și a combinat grafica „militară” a lui Moore cu desenele de blocaj realizate de arhitectul A. S. Nikolsky [13] . Pe 22 februarie 2012, la Kremlin s-a deschis expoziția „Henry Moore și Canonul clasic al sculpturii moderne”.

Literatură

Note

  1. ↑ 1 2 Henry (1898-1986) Moore  (olandeză)
  2. ↑ 1 2 Henry Moore // Encyclopædia Britannica 
  3. ↑ Henry Moore // Babelio  (fr.) - 2007.
  4. ↑ Henry Moore // Benezit Dictionary of Artists  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  5. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
  6. ↑ 1 2 https://www.theartstory.org/artist/moore-henry/
  7. ↑ 1 2 RKDartists  (olandeză)
  8. ↑ Sala D. Henry Moore. Viața și opera unui mare sculptor. New York, 1960. P. 129.
  9. ↑ 1 2 Citat. de: Henry Moore: Dimensiunea umană. [Pisică. vyst.] Londra: britanic. Consiliul, [1991]. S. 137.
  10. ↑ Guseva E. „Butterfly” de Henry Moore a mers pentru restaurare // ARTinvestment.RU. 2010. 27 martie.
  11. ↑ Vezi: Kotlomanov A. O. Henry Moore - carte grafică // Carte: cercetare. si materiale. M., 2004. Sat. 82. S. 171-181.
  12. ↑ Sergey Khachaturov „Henry Moore and the Classical Canon of Modern Sculpture” // Artchronika.ru. martie 2012
  13. ↑ Kotlomanov A. O. Umanist? Modernist? Vitalist? La întrebarea rolului lui Henry Moore în istoria sculpturii moderne // Buletinul Universității de Stat din Sankt Petersburg. Seria 15: Istoria artei. 2012. Problemă. 3 - 4.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole