Stilul Nanyang este o mișcare de pictură care a apărut în Singapore în anii 1950 [1] . Este o combinație de stiluri și tehnici din tradițiile picturii chineze și din școala pariziană [1] . La originile mișcării au fost artiști emigranți chinezi care au pictat scene rurale din Singapore în picturile lor [1] .
Primele încercări de a defini stilul Nanyang au fost făcute de istoricii de artă Redza Piyadasa și T.K. Toți artiștii regiei erau fie profesori, fie studenți ai Academiei de Arte Frumoase Nanyang (NAFA) (Academia de Arte Frumoase Nanyang) și proveneau din China . Lucrările artiștilor au fost realizate într-o combinație experimentală de stiluri și tehnici ale tradițiilor picturii chineze și ale școlii pariziene. De asemenea, artiștii au căutat să reprezinte cultura și stilul de viață al regiunii - cuvântul „南洋” (nanyang) înseamnă „Mări de Sud” în chineză și se referă la întreaga regiune a Mării Chinei de Sud. Singapore și Malaezia , care la acea vreme se numeau Malaya, erau considerate inima orașului Nanyang [2] .
Termenul Nanyang „南洋” a fost inventat inițial de criticii de ziare la sfârșitul anilor 1920 și începutul anilor 1930 pentru a se referi la ficțiunea chineză contemporană care se baza pe povești locale din Singapore. Treptat, termenul a fost folosit pentru a se referi la identitatea Nanyang și cultura lor regională pentru coloniștii chinezi din întreaga Asia de Sud-Est . De-a lungul timpului, dihotomia naționalismului chinez și regionalismului din Asia de Sud-Est a crescut, susținătorii idealurilor Nanyang subliniind faptul că un loc nou este o casă nouă, ceea ce înseamnă că este nevoie de a crea o nouă identitate pe noi meleaguri. Cu toate acestea, promovarea acestor idealuri a fost oprită brusc când a izbucnit al Doilea Război Mondial și japonezii au ocupat Singapore între 1942-1945.
După sfârșitul războiului, regionalismul din Nanyang a fost întărit și mai mult pe fundalul sentimentului anticolonial în creștere . Britanicii pregăteau o confederație malaeză, dar Singapore a rămas în colonia britanică, în ciuda faptului că populația era predispusă la ideea de independență. Academia de Arte Frumoase Nyang, cu sediul în Singapore , a reluat cursurile după război și a început să se inspire artistic din mediul său din Asia de Sud-Est, mai degrabă decât din fosta sa poziție pro-chineză. De la mijlocul anilor 1940 până la începutul anilor 1950, mulți artiști au primit sprijin financiar de la organizații precum British Council .
Printre artiștii care sunt creditați cu formarea și dezvoltarea stilului Nanyang, care a apărut la sfârșitul anilor 1940 - 1950, se pot distinge: Lim Hak Tai (primul șef al NAFA), Cheon Su Pieng , Chen Chong Su , Chen Wen Xi , Liu Kang și Georgette Chen [1] . Patru dintre ei se disting prin faptul că creșterea lor artistică a fost foarte influențată de o călătorie pe insula Bali în 1952 [3] .
Cei patru artiști Chong Su Pieng, Chen Chong Su, Chen Wen Xi și Liu Kang au fost uimiți de exotismul din Bali și, inspirându-se din culorile, priveliștile și sunetele strălucitoare ale insulei, au încercat să le încorporeze în viziunea lor de modelare. stilul Nanyang. Toți cei patru erau absolvenți ai Academiei de Arte Frumoase din Shanghai Xin-Hua , toți au predat la NAFA la un moment dat și toți erau familiarizați cu diferite școli de artă franceze, fie prin cercetări independente, fie în timp ce locuiau în orașe europene pentru o anumită perioadă de timp, sau prin reviste de artă și comunicare cu artiști europeni din Asia de Sud-Est. Fiecare dintre ei a lucrat la modelarea perspectivei artistice a Asiei de Sud-Est prin integrarea elementelor chinezești și occidentale [4] în munca lor, dar fiecare avea propriul stil individual [5] .
Toți cei șase artiști de frunte din Nanyang erau expatriați, părăsind China sfâșiată de războiul civil . Ajunși pe insulă la mijlocul anilor 1940 (doar Georgette Chen în 1954), toți au primit posturi de profesor la NAFA și au continuat să facă artă.
În ceea ce privește mijloacele artistice, stilul nanyang a fost creat fie cu cerneală chinezească , fie cu ulei pe pânză.
Stilul Nanyang nu este atât crearea unei noi tehnici, cât îmbinarea mai multor elemente stilistice, rezultând un set divers de lucrări, unite prin concentrarea lor asupra scenelor din Asia de Sud-Est. De exemplu, pictura din 1950 a lui Chen Chong Su „Spălarea lângă râu” arată primii pași către integrarea realismului și a povestirii locale cu tehnica și structura picturii chineze . Abordarea lui Liu Kang asupra unei teme similare în Life by the River (1975) este încadrată într-un stil mai eliberat de tradiția peisagistică chineză, încorporând în același timp tehnicile de culoare ale picturii occidentale post-impresioniste [1] .
Influența stilului Nanyang continuă să rezoneze până în zilele noastre, atât în discuțiile despre identitatea artei din Singapore, cât și în tendințele contemporane ale picturii asiatice. Este de remarcat faptul că acest stil de artă reflectă cultura universală a migranților care s-au adaptat la un nou loc de viață și au adoptat un nou grup de credințe și obiceiuri occidentale, chineze și locale [1] .