| Natalia Ivanovna Tamara | |
|---|---|
| Natalia Ivanovna Mitina-Buiniţskaia | |
| informatii de baza | |
| Data nașterii | 1873 |
| Data mortii | 2 martie 1934 |
| Un loc al morții | Leningrad , Rusia |
| îngropat | |
| Țară | |
| Profesii | cântăreaţă |
| voce cântând | mezzo-soprană |
| genuri | operetă , artă de varietate , romanțe rusești și țigane |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Natalia Ivanovna Tamara (numele real Mitina-Buinițskaya ; 1873 - 2 martie 1934) - artistă de operetă rusă, cântăreață ( mezzo-soprană ), cunoscută pe scară largă ca interpretă a vechilor romane rusești și țigane .
De origine țărănească, ea a cântat în coruri, a devenit faimoasă pentru interpretarea vechilor romane rusești și așa-numitele romanțe „țigane” . A lucrat în teatrele din Petrograd (" Buff ", " Pasaj ", " Palatul " (1910-1912), " B-ba-bo " (1917), Teatrul de Miniaturi " Trinity " (1918), Teatrul de Operă Comică sub conducerea lui K. Mardzhanov , 1917-21). A fost actriță a Teatrului de Operetă din Moscova Zona I. Ea a jucat și în dramă [1] .
Natalya Tamara - a fost o artistă remarcabilă de operetă, poseda o mare artă. Recitarea și cântarea ei s-au remarcat prin expresivitate, căldură și lirism deosebite. Părți în operete - Pericola și Elena ("Pericola" și "Frumoasa Elena" de J. Offenbach ), Hanna Glavari (" Văduva veselă " de F. Lehar ), Silva (" Silva " de I. Kalman ), Alice (" Princess of Dollars" Fall ) și alții. Printre petrecerile create în teatrele de teatru se numără Salome ( Salome de O. Wilde ), Doña Sirena (Jocul de interese de J. Benavente ).
Datorită aspectului ei spectaculos și frumosului timbru toracic al vocii sale ( mezzo-soprano ), ea a devenit foarte curând solistă, interpretând roluri principale în operete [2] . Cunoscută ca prima interpretă a multor romane de către M. Steinberg , care la începutul anilor 1900 a jucat adesea ca însoțitor [3] . În 1907, Natalya Tamara a interpretat la Teatrul Krasnoselsky (în prezența familiei imperiale ) rolul principal al țiganei Stesha în „mozaicul” lui Nikolai Seversky Noi cântece țigănești în fețe , acest rol i-a adus un mare succes și a rămas în repertoriul cântărețului până în 1918. [4] :640
În 1911, Natalya Tamara a participat la concursul larg promovat pentru titlul de „Regina romantismului țigan” , aranjat la Teatrul Passage din Sankt Petersburg , dar în cele din urmă a pierdut destul de mult în fața Mariei Karinskaya , luând o secundă onorabilă. locul [4] : 269 .
La prima vedere, pseudonimul neobișnuit al cântăreței atrage atenția , care pare să nu fie un cuplu familiar, „nume și prenume” , așa cum se întâmplă de obicei, ci două nume feminine simultan: Natalia și Tamara . Istoria acestui subiect este relatată în notele sale de Mihail Savoyarov , un coleg mai tânăr și contemporan cu cântăreața, care o cunoaște de mulți ani. Descriind pe scurt începutul vieții Nataliei Mitina, el nu lipsește de duh menționează primul ei „patron” (ca să nu pronunțe un cuvânt mai precis), un anume prinț „fericit” care era de origine georgiană. Iubitor de frumos, de artă, un bon vivant demn de remarcat și, în general, propria sa persoană în lumea metropolitană, a dus mai întâi o tânără țărănească în capitală, apoi și-a folosit legăturile pentru a face un artist de operetă dintr-o fată din sat. cu date naturale excelente. Dar, pe lângă asta, fiind iubitor de șic deosebit, din primele zile i-a dat protejatului său o poreclă intimă: Regina Tamara (sau pur și simplu Tamara), sub care a reprezentat-o mereu în saloane și cercurile de teatru. În parte, acest nume s-a datorat aspectului colorat, vocii joase și manierelor viitorului artist. Și așa s-a întâmplat că tânărului cântăreț i-au fost atribuite simultan două nume, reale și de salon: Natalya și Tamara. Iar mai târziu, pentru a nu se pierde din fosta ei faimă, artista și-a lăsat ambele nume [3] . Sub acest pseudonim ciudat, faima, recunoașterea și faima au ajuns artistului.
Natalya Tamara avea reputația de cea mai bogată și mai cochetă dintre artiștii capitalei și a susținut-o în toate felurile cu comportamentul ei: laic, public și scenic. La începutul carierei artistice, își putea permite luxul de a urca pe scenă în cel mai obișnuit rol și de abia răsfoi textul, doar pentru a-și etala următorul dressing. Poate că, mai precis decât altele, această proprietate a naturii ei a fost descrisă în memoriile sale de colegul ei, artistul Nikolai Monakhov .
Pe vremea când am cunoscut-o pe Tamara, era o actriță care deținea o mulțime de toalete și bijuterii. Deci, de exemplu, în opereta „ Văduva veselă ” a pus un astfel de număr de diamante reale, care ar fi trebuit să se ridice la sute de mii de ruble. Apropo, avea un colier de diamante , dintre care cel mai mic avea opt carate . Nu ma refer la cercei, nenumarate brose etc.
De două ori pe săptămână, cea mai scumpă croitorie Apresyans venea la Tamara de la Moscova și îi aducea trei toalete. Tamara avea în acele vremuri la dispoziție un ham pereche rusesc, un ham pereche vieneză și o mașină - o limuzină. Ea locuia într-un apartament luxos la colțul străzilor Mokhovaya și Panteleymonovskaya și avea un personal de opt sau zece servitori [5] .
- Nikolai Monakhov , „Povestea vieții”În același timp, Monakhov observă că arta și dorința de a lucra pe ea însăși au fost exprimate clar în natura artistului. Principala nenorocire a nivelului scăzut al spectacolelor de operetă l-a văzut în „apoi completă nedirijare”, când toată regia consta doar în organizarea mișcării „maselor” scenice, adică a corului și a baletului, decorarea scenei cu cât mai multă lumină. becuri pe cât posibil. În acele zile, publicul prețuia efectele de iluminare aproape mai mult decât orice altceva. În ceea ce privește interpreții rolurilor principale, aceștia au fost complet lăsați în voia lor. „Este ușor de ghicit”, scrie Monahov, „ce ar fi trebuit să se obțină cu o astfel de „regie”. Nu a existat un stil comun, fiecare dintre noi a fost lăsat singur - înotați cât mai bine! Normal că aproape nimeni nu a lucrat serios” [5] . Îți cunoști rolul? - un astfel de comportament era considerat printre actori aproape de prost gust. De ce, în acest caz, există un prompter ? Și într-un astfel de mediu, Nikolai Monakhov s-a întors către Tamara cu o întrebare care ar putea părea retorică la prima vedere:
„Natasha, le faci tuturor actrițelor operetei un deserviciu cu orgia ta de toalete. Nu numai că ai fost deja prețuită, în principal din punctul de vedere al toaletelor tale, ci și tinerele actrițe, dorind să fie egale cu tine, ies din piele, dorind să se apropie de tine, iar de aici vine abisul rău. Chiar crezi că poți lua doar toalete? Nu ai altceva? Nu vă puteți dezvolta bine rolurile? Cred că ai putea fi pentru opereta noastră ceea ce Betty Stoyan este pentru opereta vieneză [5] .
- Nikolai Monakhov , „Povestea vieții”La prima șansă care a apărut, și asta s-a întâmplat în toamna anului 1908, în trenul în drum spre turneu, Monakhov i-a oferit Tamara o lectură demonstrativă a rolului ei din opereta Regele a lui Georg Jarno , după care ea, ca i s-a părut, a devenit gânditor și chiar a început să lucreze la ea însăși. La întoarcerea din turneu, Monahov a atras atenția că Tamara repea cumva într-un mod nou și nu se mai uita la cabina sufletorului, ci încerca să se stăpânească și aparent „căută ceva” [5] , încercând să găsească. trucuri și culori noi în jocul tău. Aparent, comunicarea și dialogul profesional cu Nikolai Monakhov au jucat un rol important în acest sens.
O tranziție calitativă în opera Tamara a avut loc la sfârșitul primului deceniu al secolului al XX-lea, când a făcut turnee extinse și cu succes cu programele ei solo, susținând în mod repetat concerte la Teatrul Hermitage din Moscova . Ea a devenit faimoasă pentru spectacolele ei din romanțele „Vom sta seara”, „ Cot ” (pe muzică de S. A. Shteiman), „Mă duc acasă”, „Seara”, în acest domeniu a concurat cu succes cu Raisa . Raisova , Nina Dulkevich și chiar cu Anastasia Vyaltseva însăși [ 2] . După moartea acestuia din urmă, Natalya Tamara și-a angajat acompanitorul permanent și autoarea majorității repertoriului pianistului Alexei Taskin și a făcut cu el un mare turneu de concerte în Rusia [4] : 651 . Mai recent, „cântăreața care ciripește naiv” a învățat în mod miraculos „să pună un sentiment autentic în cuvintele goale, vulgare ale romanturilor și să le coloreze cu o dantelă elegantă de nuanțe subtile ...” [6] . Recenziatorii au remarcat în special puritatea dicției, noblețea artistică naturală și amploarea talentului artistului. Extindendu-și gama de creație, în 1918 a interpretat rolul dramatic (fără a cânta) al Salomei în piesa cu același nume de Oscar Wilde (în scenă de K. Mardzhanov ). [2]
1917 a devenit o cotitură grea în viața cântăreței. La început, ea a încercat să-și găsească locul în exil mergând la Paris pentru a-și căuta avere, dar foarte curând a fost nevoită să se întoarcă, incapabil să reziste concurenței cu colegii ei francezi și unei existențe dificile printre luxul demonstrativ al Champs Elysees. Dar întoarcerea nu a fost deloc salutară. Scurtul răgaz al NEP s-a încheiat foarte repede, iar campania generală de combatere a „ țiganismului ” și a „vulgarității mic-burgheze”, care s-a desfășurat în Uniunea Sovietică la sfârșitul anilor 1920 și începutul anilor 1930, a pus în sfârșit capăt carierei și vieții ei. , lăsându-l pe artist fără repertoriu și oportunități de spectacole în public. Una dintre cele mai faimoase și mai bogate cântărețe din Sankt Petersburg din vremea ei a murit în sărăcie completă și uitare, lipsită nu numai de publicul ei, ci și de mijloacele de trai [2] .
Natalya Tamara este înmormântată pe podurile literare ale cimitirului Volkov din Leningrad.
La sfârșitul anilor 1900, la apogeul popularității sale, Natalya Tamara a compilat mai multe colecții populare de cântece și repertoriu romantic, care nu au avut cel mai puțin succes datorită faimei sale artistice:
Popularitatea largă a Nataliei Tamara a fost mult facilitată de cei aproape douăzeci de ani de muncă cu mai multe case de discuri. De la începutul anilor 1900 până în 1917, ea a cântat multe discuri de gramofon, care, deși într-o formă imperfectă din punct de vedere tehnic, au lăsat totuși pentru cunoscători zeci de mostre de interpretare din cel mai popular repertoriu al timpului lor. Cel mai mare număr de discuri din spectacolul ei a căzut în perioada 1913-1914 (ultimul antebelic și începutul primului război mondial ). Printre cele mai faimoase înregistrări de dragoste ale Nataliei Tamara se numără următoarele: