| Alexey Venetsianov | |
| Pe terenul arabil. Primavara . Prima jumătate a anilor 1820 | |
| Pânză , ulei . 51,2 × 65,5 cm | |
| Galeria de Stat Tretiakov , Moscova | |
| ( Inv. 155 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Pe terenul arabil. Primăvara” este un tablou al artistului rus Alexei Venetsianov (1780-1847), scris în prima jumătate a anilor 1820. Aparține Galerii de Stat Tretiakov ( inv. 155). Dimensiunea pânzei este de 51,2 × 65,5 cm [1] [2] .
Tabloul „Pe pământul arabil. Primăvara” este considerată ca parte a ciclului de picturi al artistului legate de munca țărănească [1] și scrise în timpul vieții sale în districtul Vyshnevolotsk din provincia Tver [3] . Începând cu anii 1840, de câteva decenii, istoria pânzei nu este urmărită; știm doar că a fost achiziționat de Pavel Tretiakov nu mai târziu de 1893 [1] .
Imaginea centrală este figura impunătoare a unei mame țărănică îmbrăcată elegant, care conduce doi cai cu o grapă și, în același timp, urmărește un copil care stă lângă pământul arabil [4] . Pânza nu este doar realistă , ci în același timp o lucrare alegorică , deoarece reprezintă o imagine generalizată a pământului rusesc [5] . O anumită abatere de la realitate poate fi justificată prin faptul că „aceasta nu este o poveste-pictură, ci un cântec-imagine”, a cărui sarcină este de a recrea starea de bucurie care îmbrățișează o persoană când vine primăvara [6] . Esența poetică a pânzei poate fi definită ca „comuniunea omului cu eternitatea prin contopirea cu lumea naturală” [7] .
În ciuda dimensiunii relativ mici a picturii, este considerată una dintre capodoperele colecției Galerii Tretiakov [8] , și este considerată de istoricii de artă ca parte integrantă a moștenirii clasice a culturii naționale ruse [9] .
În literatura de istorie a artei există date diferite pentru realizarea tabloului „Pe pământ arabil. Primăvară". Zinaida Fomicheva în monografia ei din 1949 a sugerat că această pictură a fost creată în anii 1810 [10] , iar Alexei Savinov în cartea sa din 1955 a indicat începutul anilor 1830 ca data creării picturii [11] . Această incertitudine se datorează faptului că Venetsianov, de regulă, nu și-a semnat sau datat picturile [12] . Cu toate acestea, cercetătorii moderni consideră că pictura „Pe teren arabil. Primăvara” a fost scrisă de Venetsianov în prima jumătate a anilor 1820, iar această perioadă este indicată în catalogul Galerii Tretiakov [1] .
Împreună cu alte două lucrări scrise la mijlocul anilor 1820, „În seceriș. Vară” ( Galeria de Stat Tretiakov , inv. 156) și „Fabricarea fânului” ( Galeria de Stat Tretiakov , inv. Zh-1819), pictura „Pe pământul arabil. Primăvara” este considerată ca parte a ciclului de pictură al artistului legat de munca țărănească [1] . Uneori, aceste trei lucrări ale lui Venetsianov sunt numite „Anotimpuri” (primăvara, vara și toamna) și chiar sugerează că a patra pictură a artistului, „Iarna”, care a încheiat acest ciclu, ar putea exista, dar nu s-au păstrat informații despre ea. . În același timp, întrucât pentru țărani anul de lucru începea în momentul trezirii primăverii a pământului, este probabil ca tabloul „Pe pământ arabil. Primăvara” a fost prima parte a acestui ciclu [13] .
Majoritatea picturilor cu tema țărănească au fost create de Venetsianov în timpul șederii sale în regiunea Udomelsky, care făcea parte din districtul Vyshnevolotsky din provincia Tver (acum aceste locuri fac parte din districtul Udomelsky din regiunea Tver ), unde a locuit. pe moșii din satul Tronikha (o verstă la nord-vest de Dubrovsky, acum Venetsianovo ) și în satul Safonkovo (două verste la sud de Dubrovsky); uneori, doar Safonkovo este menționat în literatură. Istoricul local Dmitri Podushkov , care a investigat această problemă, susține că Venetsianov a locuit în Tronikha între 1819 și 1832 și abia după aceea s-a mutat la Safonkovo. Potrivit lui Podushkov, „în Tronikha, Venetsianov a trăit jumătate din perioada vieții sale Udomel, iar această perioadă a fost cea mai fructuoasă din punct de vedere al creativității” [3] .
În primele decenii de la crearea sa, pictura a fost cunoscută sub diferite denumiri: în anii 1830 - „Femeia țărănească pe câmp conducând cai”, în 1838 (în timpul tragerii la sorți a Societății pentru Încurajarea Artiștilor ) - „ Femeia satului cu cai” [4] [14 ] , iar în 1840, se pare, ea a fost cea care a fost menționată sub numele de „Femeie care grăsește câmpul” în articolul „The Third Art Lottery” publicat în Art Newspaper (1840, Nr. 5 , p. 23 , Nr. 7 ) [ 1] [14] .
Numele primilor proprietari ai picturii nu sunt indicate în literatură. Se știe doar că pictura a fost achiziționată de Pavel Tretiakov cel târziu în 1893 [1] . Istoricul de artă Svetlana Stepanova a scris: „Apariția unei astfel de pânze ca „Pe teren arabil. Primăvara” pare a fi un fel de mister, dacă nu chiar un miracol. Nu există nicio mențiune despre el nici de către artistul însuși în scrisorile și autobiografia sa, nici de către contemporanii săi. Proprietarii anteriori ai picturii sunt necunoscuți, precum și cum a dobândit-o Tretiakov” [14] .
Pânză „Pe teren arabil. Primăvara” este o lucrare realistă , dar în același timp, alegorică , deoarece personifică o imagine generalizată a pământului rusesc [5] . Potrivit criticului de artă Alexei Savinov , Venetsianov, fiind unul dintre maeștrii de frunte ai picturii peisagistice rusești , „s-a ridicat în această imagine pentru a crea o imagine sintetică semnificativă a marii sale patrii” [9] . Înfățișând un complot simplu - o țărancă care grăpește un câmp, Venetsianov îl transformă într-un „poeme epic despre învierea veșnică a pământului și a omului” [15] .
Cea mai mare parte a pânzei este ocupată de cer. Venetsianov a studiat în mod specific mișcarea norilor, a încercat să descrie mișcarea și viteza lor. Drept urmare, el a reușit să creeze efectul norilor tridimensionali și curgerea lor lină [16] . Linia orizontului este destul de joasă și se îndoaie și mai jos în partea dreaptă a imaginii - acest lucru îi permite artistului să creeze impresia unei întinderi largi [15] , „infinitul cerului, „boltita” a acestuia, nemărginirea sfere cerești și pământești” [16] .
Imaginea centrală din imagine este figura impunătoare a unei tinere mame țărănești, care, conducând doi cai, urmărește în același timp copilul așezat lângă pământul arabil, înfățișat în colțul din dreapta jos al pânzei [4] . Țăranca este îmbrăcată într-o rochie de soare elegantă și un kokoshnik [ 17 ] , care este perceput ca o diademă antică [18] . Ea trece cu ușurință peste câmp, abia atingând pământul, parcă planând deasupra lui, de parcă nu ar fi o simplă țărancă, ci zeița Flora [15] , personificând Primăvara [19] ; această impresie este întărită de faptul că scara figurii ei pare oarecum mărită în comparație cu caii, ceea ce, însă, nu strica deloc compoziția [17] . Venetsianov nu se adâncește în psihologia țăranei care simbolizează primăvara, nu scrie micile detalii ale feței ei, ci se bazează pe „perfecțiunea întruchipării plastice a întregii figuri în ansamblu”, melodiile ritmurilor și consistența tonuri, care împreună dau naștere „un sentiment de frumusețe sublimă” [20] .
Unii critici i-au reproșat lui Venetsianov hainele prea elegante ale unei țărănci care lucrează la câmp. Aceasta, însă, nu a fost o „invenție” a artistului - trebuie amintit că prima zi de arat din cele mai vechi timpuri a fost considerată o sărbătoare printre țăranii ruși, așa că în această zi își îmbrăcau cele mai bune haine [15] [21 ]. ] . Unii cercetători au făcut o analogie între imaginea unei țărănci de pe pânza „Pe pământ arabil. Spring” și „ Portretul unei femei necunoscute în costum rusesc ” al lui Ivan Argunov , scris cu câteva decenii înaintea lui [19] .
În același timp, complotul pânzei nu este complet idilic - privitorul înțelege că tânăra mămică își vede copilul doar la accese și surprinde, în acele momente în care trece pe lângă el cu caii. În depărtare, la stânga și la dreapta, sunt vizibile figuri ale altor țărani care ară - acest lucru îl ajută pe artist nu numai să creeze efectul de spațialitate și să demonstreze amploarea câmpului, ci și să arate că toată lumea este ocupată cu munca [4] ] . Unele siluete sunt translucide, iar fundalul pictat mai devreme strălucește prin ele [22] . Butucii dezrădăcinați și alte câteva detalii subliniază realismul și „non-ficționalitatea” peisajului înfățișat în imagine [17] .
În schema de culori a imaginii, tonurile albăstrui joacă un rol important, dar nu există nicio senzație de răceală a culorii - mai degrabă, dimpotrivă, arată cald și vesel, iar adăugarea sa importantă este „verdele moale al noului frunziș înflorit” [23] . În partea superioară, albastru-albăstruie a tabloului, artistul folosește „tonuri albite, luminoase”, iar în partea inferioară predomină culorile verzui- ocru . Folosind perspectiva aeriană, Venetsianov a reușit să creeze o tranziție armonioasă a tonurilor „de la intens în prim plan la tot mai calm, estompând în zona în care pământul și cerul se întâlnesc” [24] .
Artistul și criticul Alexander Benois , în cartea sa Istoria picturii rusești în secolul al XIX-lea, în capitolul dedicat lui Venetsianov și școlii sale, apreciind foarte mult pictura „Vara” (adică „În seceriș. Vara”), a continuat: „De asemenea, un lucru uimitor - „Primăvara”, care este asociat cu ea, unde din nou doar figura principală a unei femei oferă academicism , dar în peisaj cu mult înainte de Savrasov și în sivka - cu mult înainte de P. Sokolov , toate se exprimă farmecul modest, liniștit al primăverii rusești, dulcele cal rus ” [25] .
Criticul de artă Alexei Savinov a numit picturile „Pe pământ arabil. Primăvara” și „În seceriș. Vară” frumoasă și adâncă [27] ; el a scris că „se disting prin veridicitatea lor remarcabilă, absența convenționalității în compoziția, culoarea și caracterizarea imaginilor; oamenii înfățișați în ele trăiesc în propria lor lume” [28] . În opinia sa, în tabloul „Pe pământ arabil. Primăvara” Venetsianov a putut „să transmită adevărata poezie a maternității, să arate farmecul unei tinere mame” [4] . Savinov a apreciat foarte mult priceperea artistului, arătată de acesta în această lucrare: el a remarcat că „prin noblețea gândurilor, prin tăria simțirii, prin perfecțiunea execuției, acest mic tablou de Venetsianov aparține moștenirii clasice a națiunii. cultură” [9] .
Observând posibile inconsecvențe cu realitatea - o rochie de soare elegantă, un „mers dansant” al unei țărănci pe un câmp proaspăt arat, raportul dintre înălțimea ei și dimensiunea cailor, criticul de artă Mihail Alpatov a scris că această pânză de Venetsianov nu trebuie luată în considerare. ca o pictură de gen obișnuită ; potrivit lui, „aceasta nu este o poveste-pictură, ci un cântec-imagine, iar libertățile și omisiunile sale poetice sunt justificate de sarcina de a recrea doar o idee generală a primăverii, acea stare de bucurie care îmbrățișează o persoană” [ 6] .
Discutând pânza „Pe teren arabil. Primăvara” și alte picturi ale ciclului țărănesc al artistului, criticul de artă Dmitri Sarabyanov a scris că în ele Venetsianov „a fost primul care a descoperit natura rusă – și mai ales pământul și cerul – în ființă naturală și a recunoscut imediat în ea poate cele mai semnificative aspecte. " Pe de o parte, acest lucru se manifestă prin cât de atent artistul „dezvoltă prim-planul, scriind pământ slăbit, ierburi, pietre, frunze”, iar pe de altă parte, „pământul pare să se despartă la infinit, trecând dincolo de imagine. câmp, fără a fi limitat pe laturile din culise” - aceste proprietăți aparent opuse se îmbină armonios pe pânza lui Venetsianov, neexcluzându-se, ci completându-se reciproc [29] .