Mișcarea „New Fine Arts” , DNII ( Indon. Gerakan Seni Rupa Baru , în conformitate cu tradițiile vocabularului public indonezian, denumirea abreviere GSRB , English New Art Movement ) a devenit foarte comună - o asociație a artiștilor non- conformiști indonezieni care 79-1975a existat în artele plastice indoneziene , stabilită de munca acestei asociații.
Lucrările DNII, cu o diversitate stilistică semnificativă a autorilor, se caracterizează printr-o reflectare critică a realităților socio-politice ale regimului Suharto , procesul de occidentalizare a Indoneziei, o combinație de motive naționaliste cu forme artistice netradiționale. și tehnici, uneori cu elemente de șocant . Ei au recunoscut forma ca o componentă importantă a operei, precum și conținutul ei ideologic [1] .
Considerată cea mai proeminentă manifestare a underground -ului în viața culturală a Indoneziei în anii 1970, a avut o mare influență asupra dezvoltării ulterioare a artei naționale. În a doua jumătate a anilor 1980 s-au încercat reînvierea activității colective a unor reprezentanți ai acestei tendințe.
Precursorul Mișcării a fost asociația creativă „Grupul celor cinci tineri artiști din Yogyakarta” ( Indon. Kelompok Lima Pelukis Muda Yogyakarta ) [2] , formată în 1972 în orașul indonezian Yogyakarta - multe dintre ideile conceptuale și tehnicile artistice ale „Cinci” au fost ulterior dezvoltate în cadrul DRI [3] .
La începutul anului 1975, membrii „Cinci” s-au familiarizat cu artistul Bandung Jim Supangkat , care a inițiat o expoziție comună [3] . O expoziție colectivă cu lucrările a cinci yogyakartan, J. Supangkat și alți patru tineri pictori din Bandung, amenajată la Jakarta în august 1975, a primit numele de „Expoziție de noi arte plastice”. Organizatorii au subliniat noutatea fundamentală a lucrării lor, declarând „moartea” formelor de artă modernă indoneziană care au precedat-o - coroane de doliu cu inscripții adecvate au fost atârnate în sala de expoziție din centrul cultural din Jakarta „Taman Ismail Marzuki” ( Indon. Taman Ismail Marzuki ) [4] [5 ] .
Dintre exponate, cele mai criticate lucrări au fost Copia de arhivă „Ken Dedes” din 8 aprilie 2016 pe Wayback Machine de J. Supangkat și „Relaxed Chain” de Yogyakarta Harsono ( Indon. Harsono ). Primul, care îl înfățișează pe conducătorul legendar al statului medieval javanez Majapahit , în blugi descheiați, a fost prezentat ca un protest împotriva occidentalizării Indoneziei și a dominației culturii de masă [4] . Imaginea saltelelor înfășurate în lanțuri pe cea de-a doua a fost interpretată ca o critică a încălcării drepturilor personale ale indonezienelor de către regimul totalitar din Suharto [6] .
Ca urmare a expoziției, care a devenit un eveniment notabil în viața culturală a Indoneziei, participanții ei au proclamat crearea unei noi direcții artistice - Noua Mișcare de Arte Frumoase, adoptând în același timp un manifest statutar care a conturat cele cinci principii creative ale Circulaţie. Conceptul de DRI nu prevedea nicio organizare strictă și prezența unei conduceri oficiale. În același timp, J. Supangkat și Harsono [4] [6] [7] au fost considerați principalii săi inițiatori, inspiratori ideologici și lideri informali .
Unii în mișcare și jurând loialitate față de principiile sale ideologice, tinerii artiști au păstrat o varietate de abordări de gen și stil. Pictura a rămas în centrul atenției , dar unii artiști au creat lucrări grafice și sculpturale , precum și primele instalații de artă din Indonezia [5] [8] .
În comun participanților la DRI a fost o reflectare negativă a realităților socio-politice ale Indoneziei contemporane, în special, metodele totalitare ale regimului militar, modernizarea forțată și occidentalizarea. În același timp, ei erau complet străini de credințele și principiile de stânga ale realismului socialist , comune în rândul artiștilor din perioada anterioară - sub președinția lui Sukarno. Realitatea înconjurătoare a fost criticată din poziții umaniste , estetice și, adesea, patriotice [4] .
Este de remarcat faptul că apelul la valorile naționale primordiale nu i-a împiedicat pe artiști să folosească metode și tehnici complet neconvenționale pentru Indonezia, împrumutate parțial din arsenalul underground-ului occidental. Uneori, munca reprezentanților individuali ai DNII a căpătat forme șocante, de exemplu, insecte fixate pe pânză sau imagini care au fost percepute de mulți ca fiind pornografice [4] .
Coloana vertebrală a Mișcării a fost o duzină dintre principalii participanți ai expoziției din 1975, care au trăit și au lucrat în principal în orașele Yogyakarta și Bandung. Ulterior, noi artiști au pretins că îi aparțin, iar unii dintre creatorii originali s-au retras în cele din urmă din activitatea de creație [5] .
Critica oficială și mulți artiști indonezieni ai generației mai în vârstă au evaluat activitățile Mișcării foarte sceptic, înstrăinarea sa ideologică și nesiguranța politică au fost remarcate de oficialii din domeniul artei și culturii. În ciuda faptului că niciunul dintre membrii asociației nu a fost supus represiunii , mulți dintre ei au experimentat presiuni constante din partea diferitelor autorități de reglementare, dificultăți în organizarea de expoziții și excursii în străinătate [4] [5] [6] .
În 1979 a avut loc o autodizolvare a Mișcării. Majoritatea artiștilor participanți la DNII și-au continuat activitatea de creație după aceea, dar activitatea multora a scăzut, expozițiile colective și întâlnirile de oameni asemănători nu au mai avut loc [3] .
În ciuda existenței destul de scurte a DNII, acesta a avut un impact uriaș asupra vieții culturale a țării și asupra dezvoltării ulterioare a artei naționale - unii cercetători sunt în general înclinați să considere Mișcarea începutul artei moderne indoneziene ca atare [9] . Mulți dintre membrii săi au continuat activitatea de creație activă, făcând ecou principiilor Mișcării în diferite grade - în special, Harsono rămâne (din 2010 ) unul dintre cei mai prolifici și populari artiști indonezieni [6] [10] . Mulți maeștri ai tinerei generații au adoptat ideile și metodele artistice ale DNII [4] [5] .
În anii 1980 au apărut periodic idei în favoarea recreării Mișcării. În iunie 1987 , în ajunul celei de-a 12-a aniversări de la înființarea DNII la Jakarta, în același „Taman Ismail Marzuki” a avut loc o expoziție de lucrări ale celor mai mulți dintre participanții la expoziția din 1975 sub numele „Fantasy World Supermarket”. „ ( Indon. Pasaraya Dunia Fantasi ), care a fost interpretată de mulți aclamați de critici ca o renaștere a Mișcării Noii Arte Frumoase [11] . Totuși, în viitor, evenimente colective de mare amploare într-un format care amintește chiar de departe de DNII nu s-au desfășurat [4] [5] .
Moștenirea creativă a Mișcării este încă studiată activ de criticii de artă indonezieni și străini, precum și de unii dintre participanții ei direcți [9] . Astfel, cea mai completă sursă de informații despre DNII din 2010 este o colecție de publicații publicate în 1979 editată de J. Supangkat [12] .
