Nikolai Obuhovici | ||
---|---|---|
Nikolai Vladimirovici Obuhovici | ||
Numele la naștere | Nikolai Vasilievici Obuhovici | |
Data nașterii | 21 februarie 1936 | |
Locul nașterii | Leningrad , URSS | |
Data mortii | 1 septembrie 2016 (vârsta 80) | |
Un loc al morții | St.Petersburg | |
Cetățenie | URSS → Rusia | |
Profesie |
regizor de film , scenarist |
|
Carieră | 1959 - 2004 | |
Direcţie | filme non-ficțiune | |
Premii |
|
|
IMDb | ID 7888790 |
Nikolai Vladimirovich Obukhovich ( 21 februarie 1936 , Leningrad - 1 septembrie 2016 , Sankt Petersburg ) - realizator de documentar, cameraman și scenarist rus, artist onorat al Federației Ruse (2002).
Lista celor mai bune filme din toate timpurile și popoarele (conform criticilor de film ruși), publicată cu ocazia aniversării a 100 de ani de cinema în „ Arta cinematografiei ” (nr. 11, 1995), include și filmul lui Obuhovici „Our Mama este o erou” [1] .
Kolya avea un an când tatăl său, Vasily Obuhovici, a fost arestat (familia lui nu l-ar mai vedea niciodată, a murit în lagăre), iar mama sa, Lyudmila Nikolaevna, a trebuit să obțină un loc de muncă într-un sanatoriu din orașul Pușkin în pentru a supraviețui . Acolo l-a cunoscut curând pe Vladimir Karlovich Schultz, un german baltic, un profesor pentru copii care l-a înlocuit pe tatăl fiului ei. În 1941, chiar la începutul celui de- al Doilea Război Mondial , Nikolai a fost botezat în Biserica Semnului din orașul Pușkin. Schultz a mers în față, iar când s-a întors fără picior, el și mama lui s-au căsătorit. Deci, vasilievici Nikolai a devenit Vladimirovici. Tatăl vitreg, care a desenat bine el însuși, a fost cel care l-a învățat pe acest elev [2] .
Nikolai a intrat la școala secundară de artă la Academia de Arte (din Leningrad ), pe care a absolvit-o în 1954. În 1959 a absolvit departamentul de producție al Institutului de Teatru de Stat din Leningrad. A. N. Ostrovsky (atelierul lui N. Akimov ) cu o diplomă în „Tehnolog de scenă” și a fost acceptat de studioul de film Lenfilm , unde a lucrat ca decorator [3] , iar apoi ca artist („ Băiat cu patine ”).
Din 1962, a lucrat ca cameraman la filmele Studioului Leningrad Newsreel (Leningrad Documentary Film Studio din 1968): „The Thirteenth Start” (1963), „Second Birth”, „Proud Resignation” [4] , „Quiet Steel” „ [5] (1965) , „Pentru beneficiul marinarului”, „Lecții de regizor” [6] , „Scrisori de la purcelul Nevski” [7] (1966), „Clasuri” [8] , „ Un cântec este cerut urgent „ [9] (1967), „Pământul pe palme”, „Soarta cărților – soarta oamenilor” [10] (1968), „Și mâine pe mare” [11] , „Numit după Lenin” [12] (1969).
În 1970 a absolvit Cursurile superioare pentru scenariști și regizori la Moscova (atelierul lui E. Vermisheva ), s-a întors la LSDF (acum Studioul de film documentar din Sankt Petersburg) și a început să lucreze ca regizor [13] .
A avut studenți și adepți ( V. Balayan , A. Khamidkhodzhaev [14] și alții), i-a ajutat în implementarea celor mai îndrăznețe proiecte („Angleterre” [15] , 1989). Din 2002, a predat la Universitatea de Stat de Cinema și Televiziune din Sankt Petersburg , a condus atelierul de creație „Director de filme non-ficțiune și filme de televiziune” [3] [16] .
Cu lucrările sale, regizorul a participat la competițiile multor festivaluri de film aliate, rusești, precum și internaționale din Austria, Germania, Polonia, Suedia, SUA [3] , a participat la lucrările juriului Festivalului VIII Open al filme non-ficțiune „Rusia” , (1997), al 20-lea Festival Internațional de Film de Documentare, Lungmetraje și Filme de Animație „Message to Man” , (2010).
În timpul vieții sale, Obukhovich a făcut destul de multe: a realizat peste trei duzini de documentare, peste 100 de povești pentru periodice de film, 3 numere speciale. A fost director a 20 de numere de știri [17] , autor de seriale documentare pentru postul Kultura TV .
Membru al Uniunii Cinematografilor din URSS (filiala Leningrad) [18] .
N. V. Obukhovici a murit la 1 septembrie 2016 . A fost înmormântat la cimitirul Serafimovsky din Sankt Petersburg.
Era căsătorit, fiul Vladimir Obukhovich (născut în 1965) - scenarist, regizor, șef al departamentului de programe artistice și jurnalistice al canalului Kultura TV [19] .
Încă de la primii pași, Obukhovich a fost un reprezentant proeminent al regiei autorului în filmele documentare - chiar și acolo unde a atins cele mai cheie, subiecte iconice ale epocii. În portretele sale ale femeilor eroine ale muncii – „Președintele Malinina” (1976), „Mama noastră este un erou” (1979) – chiar și atunci, mulți au văzut trăsăturile „faței inumane a socialismului”, de parcă ar fi fost doar folosite. de către regizor ca pretext pentru exprimare [20] .
Din păcate, personalul este pătruns de public, ținut împreună de acesta, dar regizorul nu împletește o metaforă a socialității urâte din materialul existenței umane. El este sensibil la viață ca atare, nereductibil la o metaforă, dar în același timp „prinde” în cadrul ei, viața, o disponibilitate flexibilă de a lua acele forme care în orice moment i se pot prescrie.
- Andrey Shemyakin, „Istoria recentă a cinematografiei ruse”, 2001 [13]Înainte de a pleca, filmul „Președintele Malinin” a fost supus modificărilor repetate ale cenzurii , deoarece era vorba despre liderul Malinina P. A. , căruia i-au fost distinse toate premiile sovietice . Un alt film despre eroul muncii socialiste Golubeva V. N. „Mama noastră este un erou” a fost în general ținut pe raft timp de 10 ani - comitetul regional de partid Ivanovo care a supravegheat filmul a avut obiecții categorice din cauza faptului că cultul sovietic al muncii era complet demitificat în ea [21] .
O țesătoare nefericită care primește comenzi și lucrează la 10 războaie, familia ei este părăsită, soțul și fiul ei mănâncă pește dintr-un ziar în bucătărie, iar când vine acasă, își scoate bocancii de pe picioarele umflate și plânge pe coridor. .
Este manipulată de autorități, dar directorul o manipulează și împotriva autorităților.
În fața lui Nikolai Obukhovich, puterea cinematografică și-a găsit un adversar ideal.
„Dialoguri” (1986), bazat pe repetiția-concert de „ Mecanica pop ” de Serghei Kuryokhin în clubul „Mayak” din Leningrad, a devenit, de asemenea, un fel de piatră de poticnire ideologică - nu au vrut să-l lanseze mult timp și urma să-l pună pe raft. A fost arătat principalului ideolog al Biroului Politic al Comitetului Central al PCUS , E.K. Ligachev , și a fost aspru criticat în presă. A existat și o scrisoare a lui K. Khachaturian , profesor la Conservatorul din Moscova: „Într-o sală elegantă a palatului, care nu se potrivește cu ceea ce se întâmplă acolo...” [20] . Pentru a salva filmul, Obukhovici a trebuit să termine filmarea „discursului introductiv” al poetului Andrei Voznesensky , care a explicat publicului că acesta este un film experimental care nu putea fi perceput ca o bandă obișnuită de știință populară.
Povestea publicată a filmului „la raft” „Mama noastră este un erou”, înjurătura supremă a tovarășului Ligachev la Dialoguri - aceste două acțiuni în timpul creșterii glasnostului au fost un motiv suficient pentru ca Nikolai Obuhovici să se trezească ca o victimă celebră a regimului. . Dar știa prea bine prețul celor care au permis epifania și celor care au ratat comanda, să cumpere un astfel de titlu. De-a lungul anilor 1970 și 1980, N. O. a încercat sincer să îndeplinească standardele general acceptate ale jurnalismului de film, dar a deschis invariabil o dimensiune existențială în care propaganda ar dori să opereze cu clișee unidimensionale.
- Andrey Shemyakin, „Istoria recentă a cinematografiei ruse”, 2001 [13]Indiferent de subiectul ales de Obukhovich pentru următorul film, a fost întotdeauna o alegere între cinema și propagandă și, de fapt, o alegere între o imagine și un cuvânt. Într-un sistem în care totul era reglementat, cu excepția modului de a vorbi, Obukhovici a preferat vorbirea indirectă în limbaj cinematografic. Chiar și în materialul „personalizat” de gen, texturile non-triviale și subtile ale lui Obukhovich sunt pline de semnificații și contexte suplimentare ;
Privirea persistentă asupra vieții care formează existența eroului și fixarea concentrată a reacțiilor umane sunt semnele distinctive ale stilului său cinematografic.
Privind în chipurile oamenilor și înregistrând izbucniri de emoții autentice, el a construit o dramaturgie bazată pe percepția senzorială fragilă a realității înconjurătoare. Probabil, din aceasta lucrările lui Nikolai Obukhovich, indiferent de subiect, par lirice, oneste și extrem de umaniste.
Până la perestroika, Obukhovici a rămas un regizor limitat la călătorii în străinătate [23] . Prima proiecție largă a filmului „Mama noastră...” a avut loc în 1989, la un festival din München.
La mijlocul anilor '90, când producția de la Studioul de Film Documentar din Sankt Petersburg practic încetase, Obukhovici a recunoscut cu amărăciune:
Și acum s-a încheiat această eră, toată lumea este lăsată goală și nu este clar cum se va termina totul, pentru că au pierdut toată această cultură, această limbă esopienă și ce ar trebui să facem acum? Astăzi nu există nicio luptă, trebuie să lupți doar pentru a obține bani... [20]
![]() | |
---|---|
În cataloagele bibliografice |