Ivan Albright | |
---|---|
Engleză Ivan Le Lorraine Albright | |
Numele la naștere | Engleză Ivan Le Lorraine Albright |
Aliasuri | Albright, Ivan Le Lorraine |
Data nașterii | 20 februarie 1897 |
Locul nașterii | Harvey (engleză) , lângă Chicago , Illinois |
Data mortii | 18 noiembrie 1983 (86 de ani) |
Un loc al morții | Woodstock , Vermont |
Cetățenie | STATELE UNITE ALE AMERICII |
Gen | portret [1] , figurină [1] , natură moartă [1] și autoportret [1] |
Studii |
Institutul de Artă din Chicago , Universitatea din Illinois |
Premii | membru al Academiei Americane de Arte și Științe |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Ivan Albright ( născut Ivan Le Lorraine Albright ; 20 februarie 1897 - 18 noiembrie 1983 ) a fost un artist american .
Ivan și fratele său geamăn Malvin s-au născut lângă Chicago din Adam Emory și Clara Wilson Albright. Tatăl său Adam Albright era pictor peisagist și provenea dintr-o familie de armurieri cu numele de familie „Albrecht”. Frații au fost de nedespărțit în copilărie și în cea mai mare parte a tinereții lor.
Ambii au intrat la Institutul de Artă din Chicago. Aruncând o monedă, au decis că Ivan va picta și Malvin va sculpta. Ivan i-a admirat în special pe El Greco și Rembrandt , dar și-a dezvoltat rapid un stil propriu.
Tatăl său s-a mutat împreună cu soția și fiii săi la Warrenville, Illinois, în 1924.
Ivan a urmat studiile la Universitatea Northwestern , dar a abandonat pentru a studia arhitectura la Universitatea din Illinois . În timpul primului război mondial a realizat desene medicale într-un spital din Nantes , Franța. Muncă anormală care ar fi putut influența stilul său viitor. După o scurtă perioadă în arhitectură și publicitate, care l-a respins prin latura sa comercială, s-a apucat în serios de pictură.
A locuit în Philadelphia în 1925-1926 , apoi s-a întors în Illinois, unde a obținut un succes semnificativ după prima expoziție din 1930 .
Unele dintre lucrările întunecate și misterioase ale lui Albright sunt cele mai meticuloase scrise vreodată, fiind adesea finalizate cu ani de zile. Perdelele de dantelă sau copacii așchiați au fost create folosind o perie de un păr gros.
Eforturile depuse au dus la faptul că nu a vrut să se despartă de picturi și le-a cerut de 30-60 de ori mai mult decât alți artiști. Ca urmare, vânzările au fost rare. S-a bazat pe sprijinul tatălui său, uneori făcându-se la lumina lunii ca tâmplar. Pictura sa timpurie „Lineman” (montator) a fost premiată și plasată pe coperta revistei comerciale „Electric Light and Power”. Cu toate acestea, portretul său nefericit aplecat a provocat nemulțumirea cititorilor, care au considerat această imagine nereprezentativă. Editorii s-au distanțat și mai mult de munca lui.
Albright s-a concentrat pe mai multe teme în majoritatea lucrărilor sale - moartea, viața, materia și spiritul, efectele timpului. A realizat lucrări foarte complexe, iar titlurile lor corespund complexității lor. Nu a dat nume până nu a terminat lucrarea. În acest moment, a luat în considerare mai multe opțiuni, mai mult poetice decât descriptive, înainte de a o alege pe cea finală. De exemplu, Cameră săracă - Nu există timp, Nu există sfârșit, Nu astăzi, Nu ieri, Nu mâine, Numai eternitate, eternitate și eternitate fără sfârșit .
O altă lucrare – „Și omul l-a creat pe Dumnezeu în imaginația sa” s-a numit „Dumnezeu l-a creat pe om în imaginația sa” în timpul unui turneu prin Sud. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale, la care a lucrat timp de 10 ani, se numea „Ceea ce ar fi trebuit să fac, nu am făcut (Ușa)” . Ea a primit premiul principal la trei expoziții majore din New York, Chicago și Philadelphia în 1941. Premiul Muzeului Metropolitan de Artă i-a adus 3.500 de dolari și un loc în expoziție permanentă. Dar, nevrând să se despartă de pictură pentru mai puțin de 125.000, Albry a preferat o medalie, care i-a permis să păstreze tabloul.
Albright a fost ales la Academia Națională de Design în 1942 .
În 1943 , a fost ales să creeze imaginea de titlu pentru filmul lui Albert Lewin, bazat pe romanul lui Oscar Wilde The Picture of Dorian Gray . Reprezentarea sa realistă, dar exagerată, a decolorării individului l-a făcut să fie foarte potrivit pentru un astfel de proiect. Fratele său a fost ales să realizeze portretul Grey nealterat, dar portretul lui Enrico Medina a fost folosit în film. Ivan a făcut modificări în film în timpul filmărilor. Originalul se află acum la Institutul de Artă din Chicago.
Ivan a fost un artist prolific toată viața, lucrând nu numai ca pictor, ci și ca tipograf și gravor. Și-a făcut propriile vopsele și cărbune și și-a sculptat propriile rame complicate. Era un fan al lucrurilor mici și a creat diverse dispozitive complicate înainte de a începe lucrul. Era atât de obsedat de iluminat încât și-a vopsit studioul în negru și a purtat haine negre pentru a elimina potențiala strălucire.
Albright și-a petrecut ultima parte a vieții în Woodstock , Vermont . El a vizitat ultima dată Warrenville în 1978 . Orașul a declarat Ziua lui Ivan Albright și toată ziua au fost sărbători în cinstea lui. Biograful lui Albright, Michael Croydon, care a fost prezent, a prezentat o carte proaspăt publicată, bine ilustrată, Ivan Albright. Biblioteca expunea o mare colecție de fotografii din viața lui Albright din Warrenville.
Nu a încetat niciodată să lucreze, în ciuda faptului că a petrecut mult timp călătorind în jurul lumii. Albright a făcut mai mult de douăzeci de autoportrete în ultimii trei ani, chiar și pe patul de moarte, scriind pe ultimul după un infarct. A murit în 1983 .
La centenarul nașterii lui Ivan Albright, Școala de Artă din Chicago a deschis o mare expoziție a lucrării sale. Apare Omul, fotografia lui Ivan Albright și cea mai faimoasă pictură a lui, Imaginea lui Dorian Gray, pot fi văzute în Galeria Consiliului Municipal din Warrenville.
Colecția de arhivă Ivan Albright este găzduită în Biblioteca Ryerson & Burnham de la Institutul de Artă din Chicago și conține fotografii, schițe, caiete, filme și alte materiale despre viața și cariera sa.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
Genealogie și necropole | ||||
|