Julian Opie | |
---|---|
Data nașterii | 12 decembrie 1958 [1] [2] [3] (63 de ani) |
Locul nașterii | |
Țară | |
Gen | portret |
Studii | |
Site-ul web | julianopie.com |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Julian Opie ( ing. Julian Opie , născut în 1958) este un artist și sculptor britanic al mișcării New British Sculpture .
Opie a apărut ca o figură influentă în scena artistică britanică a anilor 1980 cu o serie de sculpturi din metal pictate care amestecau imagini pictate liber cu forme de oțel.
După terminarea studiilor, în 1983 a început să lucreze cu tablă de oțel, pe care a format-o în diverse forme geometrice, legate și pictate în culori [5] . Prima expoziție a lucrării sale a fost tot în 1983 la Galeria Lisson din Londra. În 1995 a primit o bursă Sargant la școlile britanice din Roma și o bursă Caldera Atelier în 1995/96 în Sasha, Franța [6] .
În seria sa de portrete, începută în 1997, el folosește un program de calculator pentru a reduce trăsăturile faciale conturate în negru, fără a pierde personalitatea caracteristică a persoanei descrise. Un exemplu popular de astfel de portrete este designul coperta albumului al trupei britanice Blur (Best of Blur). Trăsăturile caracteristice ale fețelor oamenilor par mai distincte datorită unei simplificări izbitoare. A câștigat premiul CADS Music Week pentru cea mai bună ilustrație „Best of Blur” [7] .
În lucrările ulterioare, Opie introduce mișcarea. Este Kiera (2002) sau Brian Walking (2004) arată figuri minimaliste care sunt în continuă mișcare și totuși nu se mișcă. Pentru această lucrare, artistul lucrează cu ecrane plate mari sau display-uri pe care animațiile computerizate arată o mișcare fluidă constantă. Efectul suprarealist provine din lipsa spațiului de prezentare, care are o singură referință spațială la granița afișajelor.
Animația Lindsey Speaks (2004) folosește limbajul ca un nou element de design. Reprezentarea schematică a oamenilor în pictură și animație poate fi înțeleasă ca transformarea oamenilor în „produse”. În 2005, trupa rock U2 a prezentat un om plimbător în turneul lor Vertigo ca lumină LED în spectacolul lor de scenă.
Stilul lui Julian Opie este foarte idiosincratic și se exprimă prin crearea de imagini digitale cu contururi negre clare și spațiul din interior umplut cu culori simple. Lucrarea sa are trăsături de minimalism și artă pop și este, de asemenea, similară cu arta de a crea panouri publicitare, benzi desenate și gravuri în lemn japoneze. Opie folosește o gamă largă de materiale și tehnologii, inclusiv serigrafie, vinil, afișaje cu cristale lichide, LED-uri și lentile. În același timp, artistul continuă să extindă granițele practicii artistice „tradiționale” [8] .
Portretele și figurile animate ambulante, executate cu detalii minime în linii negre, sunt semne distinctive ale stilului artistului [9] .
Gateshead Millennium Bridge, „Nud înclinat” - parte a expoziției baltice a lui Julian Opie
„Suzanne mergând într-o fustă de piele”. Display LED animat pe două fețe în spatele galeriei Hugh Lane, 2006
Semn despre proiectul Runaway Animals, Dublin, mai 2011
Arici
Pisică
Vacă
Veveriţă
A primit recunoaștere internațională pentru obiectele sale colorate din oțel în Documents 8 în 1984. Au urmat numeroase expoziții în galerii și muzee prestigioase, inclusiv Bienala de la Veneția din 1993? 1999 Lenbachhaus München, 2000 Tate Britain, Londra, 2003 K21 Art Collection North Rhine-Westphalia din Düsseldorf, din 2004 până în 2005 animale, mașini și oameni organizate de Public. artă la City Hall Park din New York.
Julian Opie expune în marile muzee și centre de expoziție din Marea Britanie și din alte țări - Asociația de Artă Kunstverein din Köln , Galeria Hayward și Institutul de Artă Contemporană (Londra), Muzeul Lenbachhaus din München, Galeria K21 din Dusseldorf, Muzeul Austriac al Artă Aplicată și Contemporană Viena, Centrul de Artă Contemporană Malaga și Institutul de Artă Contemporană din Valencia. A participat la Trienala Delhi, Bienala de la Veneția și expoziția Documenta din Kassel.
Lucrarea sa este reprezentată în 13 galerii, inclusiv Galeria Lisson și Galeria Alan Christie din Londra, Galeriile Barbara Krakow din Boston, Galeriile Bob van Orsowe din Zurich, Gerhardsen Gerner din Oslo, Mario Sequeira din Portugalia, Patrick de Broca din Bruxelles. , și Galeria Krobath din Viena, Kukje din Seul, Sakshi din Mumbai și SCAI Bathhouse din Tokyo.
Julian Opie și-a prezentat proiectele în multe orașe din întreaga lume, cele mai semnificative dintre ele - în zgârie-nori Dentsu (Tokyo, 2002), New York Municipal Park (2004), zgârie-nori Mori și complexul Omotesando Hills (Japonia, 2006), pe râul Vltava (Praga, 2007), la Phoenix Museum of Visual Arts (SUA, 2007), Dublin Municipal Gallery (Irlanda, 2008), Seoul Square (Coreea de Sud, 2009), Regent's Place (Londra, 2011). Ultimele instalații ale sale au fost realizate în Calgary (Canada) și clădirea Lindo din Londra St. Maria.
Lucrarea lui Julian Opie se află în colecțiile permanente ale Muzeului Tate, Muzeul Britanic, Muzeul Victoria și Albert, Consiliul de Artă al Marii Britanii, Consiliul Britanic, Galeria Națională de Portret din Londra, Muzeul de Artă Modernă din New York, Institutul de Artă Contemporană din Boston, Muzeul Essl. Viena, Institutul de artă contemporană din Valencia, Muzeul Israel din Ierusalim și Muzeul Municipal de Artă Takamatsu (Japonia) [10] .
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
|