| Viaceslav Vladimirovici Pakulin | |
|---|---|
| Data nașterii | 2 martie 1900 |
| Locul nașterii | Rîbinsk , Guvernoratul Iaroslavl |
| Data mortii | 1951 |
| Un loc al morții | Leningrad |
| Cetățenie |
Imperiul Rus URSS |
| Gen | portret , peisaj , pictură de gen |
| Studii | CUTR , Institutul Repin |
| Stil | Realism |
Vyacheslav Vladimirovich Pakulin ( 2 martie 1900 , Rybinsk, Imperiul Rus - 1951, Leningrad, URSS) - pictor și grafician rus sovietic, membru al Uniunii Artiștilor din Leningrad , reprezentant al școlii de pictură peisagistică din Leningrad .
Născut la 2 (15) martie 1900 [1] la Rybinsk , pe Volga, în familia unui lucrător feroviar.
În 1916, a intrat la Școala Centrală de Desen Tehnic a Baronului A. L. Stieglitz (Petrograd), ca „filistin al provinciei Novgorod din districtul Borovichsky din Opecenski Posad”, ceea ce se explică doar prin apartenența la statutul social al tutorilor săi (prin atunci Pakulin era orfan). A studiat sub A. E. Karev și V. V. Lebedev . Și-a petrecut iarna anilor 1917-1918 la Rybinsk, unde a lucrat ca funcționar. În iarna lui 1919 s-a întors la Petrograd. Și-a continuat studiile, dar deja la Cursurile Superioare de Artă Decorativă și Aplicată. baronul A. L. Stieglitz.
Din 1918 a lucrat ca artist de teatru. A studiat la cursurile de producţii scenice organizate de V. E. Meyerhold . O serie de lucrări de teatru ale lui Pakulin se află în colecția Muzeului Teatrului din Sankt Petersburg.
Din 1918 a luat parte activ la activitatea Institutului Decorativ Petrograd, al cărui membru a devenit în 1919; a participat la proiectarea sărbătorilor de masă dedicate aniversărilor din octombrie.
În 1922-1925 a studiat la VKhUTEIN din Leningrad cu A. E. Karev și A. I. Savinov .
În 1922, ca urmare a fuziunii fostei școli. A. L. Stieglitz și fosta Academie de Arte V. Pakulin au devenit studente la facultatea de pictură din VKHUTEMAS.
În 1925 și-a susținut teza „Schimbarea” („Realismul eroic”), remarcată de N. N. Punin .
În acești ani a intrat sub influența artiștilor V. Tatlin și K. Malevich . Am vizitat constant Muzeul de Cultură Artistică, apoi GINHUK. După cum și-a amintit V. I. Kurdov , aici, „... în camerele goale ale casei lui Myatlev, ei au studiat (studenții lui VKHUTEMAS-VKHUTEIN. - autor) metoda lui Cezanne și Picasso , au înțeles elementele de bază ale cubismului , geometrizarea formelor” [ 2] .
În 1922, a participat pentru prima dată la o expoziție la MHK (Muzeul Culturii Artistice) din Petrograd: „Review of the latest trends” (1922). Expoziția a fost organizată de V. Tatlin și a fost o încercare de „consolidare a forțelor de stânga” la Petrograd.
Printre lucrările lui Pakulin din acest timp se numără cele legate direct de expoziția din 1922 „Volume și avioane” (1922) și una dintre „Rezoluții formale ale texturii” (1920), „Natura moartă albă” și „Peisaj albastru” (între timpurii). anii 1920). Talentul și eclectismul creativ sunt unite de aceste lucrări, care sunt o combinație de cubism și principiile lui A. E. Karev . „Rezoluția formală a texturii” - prezentată anterior sub numele „Natura moartă” (cu o tavă) - a fost realizată de artist sub impresia contrareliefurilor lui B. Tatlin.
Vezi articolul principal: Cercul Artiștilor (societate)
În 1926, a devenit președintele Asociației Cercul Artiștilor (1926-1932), care includea inițial colegii lui Pakulin, iar mai târziu li s-a alăturat cei mai activi tineri creatori din Leningrad ( A. F. Pakhomov , M. A. Fedoricheva , M. F. Verbov, L. R. Britanish , D. Britanish ). Zagoskin, A. P. Pochtenny , A. S. Vedernikov , A. I. Rusakov , V. I. Malagis , A. N. Samokhvalov și G. M. Nemenova , B. E. Kaplyansky și alții). Pakulin a fost liderul incontestabil al acestei asociații, a participat la trei dintre principalele sale expoziții la Muzeul Rus (1927, 1928, 1929) și la Galeria de Artă din Kiev în 1930.
Pentru Pakulin, căutarea declaratului „stil al epocii”, monumental ca formă și încăpător în conținut, s-a concretizat în realizarea unei serii de picturi programatice, care sunt considerate și astăzi cele mai bune lucrări ale sale, precum „Secerătorul” ( 1926-1927), prezentată la prima expoziție a societății. Această lucrare a fost scrisă sub influența „ciclului țărănesc” al lui K. Malevich . Pakulin, cu darul său coloristic special, cu simțul său al formei de artă monumentală rusă, frescă, nu s-a dovedit a fi direct dependent de forma artistică a lui Malevich. Artistul a îmbrățișat această formă în mod creativ, păstrând în același timp propria individualitate. „Secerătorul” este o pânză uriașă, care seamănă cu o frescă.
În The Reaper, renunțând unele detalii și înfățișând altele în relief, intensificând în mod deliberat dinamica contrastelor, schimbând liber planurile spațiale și contururile volumelor, el găsește echivalentul plastic al tensiunii fizice, depășind gravitația. Caracterul simbolic al imaginii este explicat prin textul manifest al autorului de pe spatele pânzei. [2]
O altă lucrare de program a lui V. Pakulin este Woman with Buckets (1928).
Aceste imagini monumentale nu au fost singurele din opera lui V. Pakulin. În anii 1920 - începutul anilor 1930, alături de pânze monumentale, a realizat și portrete de cameră „Lady with a Fan” (1927) și „Woman in a Red Hat” (1927), pânze expresive „Sailor” (1928) și „Terror” (1929), și lucrări de lemn orientate către tradițiile picturii icoanelor – „Trăiască Ziua Internațională a Femeilor Muncitoare!” (1929) și „Mama” (sfârșitul anilor 1920).
Pakulin s-a alăturat Uniunii Artiștilor Sovietici din Leningrad în 1932 și a devenit membru al consiliului său. Ultimele pânze la scară largă ale lui Pakulin, realizate în tradiția Cercului Artiștilor, sunt Pe Curent. Treierat” (1935), „Carcasa turbinei uzinei Electrosila ” (1932). Călătoria sa creativă la mina din Donbass , la Makiivka a fost surprinsă într-o serie întreagă de lucrări scrise într-o manieră expresivă.
Anii 1930 de dinainte de război, Pakulin a avut o experiență grea. Talentul său pictural, care s-a realizat în crearea asociației artistice „Cercul Artiștilor” (1926-1932) și într-o serie de picturi semnificative, a rămas în trecut. Pakulin a făcut compromisuri, deși a încercat totuși să onoreze preceptele „realismului pictural” proclamat de N. N. Punin, așa că putem vorbi despre realizările sale evidente în această etapă a operei sale. În acești ani, a lucrat în principal în peisaj, inclus în cercul „Școlii de pictură peisagistică din Leningrad” : „Treamă de fermă colectivă” (1930), „Parcul Gatchinsky” (1938), „Primăvara devreme” (1940).
Pakulin și-a câștigat existența în acel moment prin decorarea sărbătorilor de masă, a lucrat și ca parte a unei echipe de artiști la panoul „Bumbac” la Moscova (1935), „Educație fizică” pentru pavilionul sovietic la Expoziția Mondială din 1937 de la Paris .
În timpul Blocadei a trăit și a lucrat la Leningrad.
La sfârșitul lunii iunie 1941, împreună cu un grup de artiști condus de V. A. Serov , a plecat pe front pentru a realiza camuflaje pentru instalațiile militare în zona gării Dno .
În martie 1942, la Prima Expoziție a Artiștilor de la Leningrad din martie 1942, a arătat picturile „Miliția Poporului”, „Capturarea unui tanc german” și mai multe peisaje. Împreună cu artistul N. I. Pilytsikov, creează pânza „Taran Kharitonov”.
În iarna anilor 1941-1942. a început să lucreze la o serie de peisaje. Ulterior, V. A. Serov l-a numit pe Pakulin „Matusalem al peisajului urban”, exprimându-și astfel respectul pentru priceperea lui Pakulin. Artistul a lucrat pe străzile din Leningrad, purtând targi. A continuat să lucreze în timpul bombardamentelor și bombardamentelor. A pictat zeci de peisaje. Pakulin iubea Leningradul, dar înainte de război nu picta niciodată peisaje urbane, tocmai în timpul blocadei i s-a deschis frumusețea orașului. Mulți artiști au remarcat că în iarna anilor 1941-1942, Leningradul era deosebit de frumos: strălucind de brumă, nemișcat și aproape pustiu. Peisajele blocadei „cronică” Pakulin - „Casa cărții. Prospect 25 octombrie (1942), La Amiraalitate (1941-1942), Schit. Jordan Entrance (1942), Prospect 25 octombrie. Primăvara (1943), Aleea Demidov (1943), Strada Pestel (1943), Podul Leului. Primăvara (1943), At the Lantern Bridge (1944), Fontanka (1944) [3] și Nevsky Prospekt în sărbătoarea de 9 iulie 1945 (1945).
În martie 1943, a călătorit ca parte a unui grup de artiști în linia frontului, a pictat portrete ale soldaților [4] .
În 1944, a participat la o expoziție a cinci artiști la Muzeul Rus ( V. M. Konașevici , V. V. Pakulin, A. F. Pakhomov , K. I. Rudakov și A. A. Strekavin), prezentând 28 dintre peisajele sale de blocaj. Mai târziu, în februarie 1945, au fost expuse la Moscova, mărturisind încă o dată realizările artistului, implicarea sa în cele mai bune tradiții ale „școlii din Leningrad”.
În anii postbelici, lucrările lui Pakulin au fost criticate ca „un exemplu viu de formalism în pictură”. Pakulin a avut șansa să îndure un șoc profund: s-a întâmplat să fie martor la distrugerea unora dintre lucrările sale; prin ordin de sus, în 1949, a fost comis un act monstruos de vandalism de către angajații Fondului de artă al Uniunii Artiștilor din Leningrad. La scurt timp după aceea, nemarcat de niciun titlu sau premiu, Vyacheslav Vladimirovici Pakulin a murit în 1951 la Leningrad.
Lucrările lui Pakulin sunt stocate în principal în Muzeul de Stat al Rusiei , precum și în alte muzee și colecții private din Rusia, Ucraina, Germania, SUA și alte țări.
Soția - Maria Alexandrovna Fedoricheva, artistă (1895-1971), asociată a lui V. V. Pakulin în Cercul Artiștilor.
Fiica - Lyubov Vyacheslavovna Pakulina, artist (n. 1947).
Fiul - Vyacheslav Vyacheslavovich Pakulin, artist (1950-2000). [5] .