expoziție mondială | |
---|---|
Locație | |
Țară | Franţa |
Locație | Paris |
Activitate | |
deschis | 25 mai 1937 |
Cheltuirea timpului | 25 mai 1937—25 noiembrie 1937 |
Industrie | artă și tehnologie |
Contribuitori cheie | URSS, Germania, Franța, Cehoslovacia |
Site-ul web |
bie-paris.org/sit… ( engleză) bie-paris.org/sit… ( franceză) |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Expoziția Mondială din 1937 ( fr. Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne ) a avut loc în perioada 25 mai - 25 noiembrie la Paris sub deviza: „Artă și tehnologie în viața modernă” ( fr. Arts et Techniques dans la Vie ). moderne ).
Lupta pentru premiul principal s-a desfășurat între pavilioanele URSS și Germania . Deschiderea Muzeului Omului a fost cronometrată la momentul expoziției .
La expoziția mondială au participat 47 de țări. Cele mai europene: URSS , Austria , Belgia , Bulgaria , Ungaria , Germania , Grecia , Danemarca , Spania , Italia , Letonia , Lituania , Luxemburg , Monaco , Olanda , Norvegia , Polonia , Portugalia , România , Finlanda , Franța , Cehoslovacia , Elveția , Suedia , Vatican , Estonia . Reprezentanți ai altor continente: Australia , Argentina , Brazilia , Palestina , Peru , Guadelupa , Canada , Maroc , Uruguay , Siam , Algeria , Venezuela , Haiti , Egipt , Indochina , Irak , Camerun , Mexic , colonii franceze din India , Africa Ecuatorială , SUA , Japonia .
Clădirea, construită după proiectul lui B. M. Iofan , a fost placată cu marmură de Samarkand . Intrarea în pavilion a fost decorată cu basoreliefuri de către sculptorul I. M. Chaikov : stemele URSS și ale 11 republici unionale . Simbolul pavilionului sovietic a fost grupul sculptural de 24 de metri „ Fata muncitoare și fermă colectivă ”, realizat din oțel inoxidabil conform proiectului lui V. I. Mukhina și dedicat realizărilor industrializării socialiste [1] .
În interior, pavilionul sovietic era o galerie lungă de 150 de metri. Printre exponatele expoziției pavilionului sovietic a fost prezentată „Harta industrializării URSS” cu o suprafață de 19,5 m², care arată distribuția resurselor naturale și realizările industriale ale URSS. Harta a fost realizată din pietre prețioase și semiprețioase, iar steaua rubin a Moscovei a fost decorată cu un ciocan și o seceră din diamante [2] [3] .
Marele Premiu a fost acordat unei locomotive cu abur din seria IS [4] , un vagon moale, un proiect pentru o casă de o sută de apartamente de către arhitectul Andrey Kryachkov , o combină " Stalinets-1 " a fabricii Rostselmash , filmul " Chapaev ", un tablou al artistului Gerasimov "După ploaie", Palatul Culturii numit după A M. Gorki din Leningrad, revista " URSS la un șantier ", stațiile de metrou din Moscova " Sokolniki " și " Kropotkinskaya ", pictura lui Brodsky „ Discurs de V. I. Lenin la fabrica Putilov ”, tipografie a fabricii Goznak .
Sculptorii Alexei Sotnikov (pentru lucrarea „Mielul”), Ivan Efimov (pentru lucrările „Taurul” și „Pescuitorul cu pește”) și ilustratorul Vladimir Konașevici (pentru ilustrații pentru cartea lui Antoine Prevost „Manon Lescaut”) au primit medalii de aur [5] [6] [7] .
O medalie mare de argint a fost acordată lucrării lui Evstafy Shilnikovsky pentru o serie de articole realizate prin înnegrirea argintului bazate pe lucrările lui Pușkin. Medalia de bronz a fost acordată maeștrilor miniaturii Kholuy .
Sculptura „Femeie muncitoare și fermă colectivă” a fost evaluată de presa franceză drept „cea mai mare lucrare de sculptură a secolului al XX-lea” [8] .
Programul delegației sovietice a fost însoțit de o reprezentație demonstrativă a două grupuri: trupa de teatru a Teatrului Academic de Artă din Moscova. Ansamblul de cântece și dansuri Gorki și Banner Roșu al Armatei Sovietice sub conducerea lui A. V. Aleksandrov [9] .
Fabrica de parfumuri Lenget (mai bine cunoscută sub numele „Northern Lights”, care i-a fost dat în anii 1950), a prezentat parfumul „Jubilee”, dedicat aniversării a 20 de ani de la Revoluția din octombrie . Un parfum subtil, delicat, cu note de iasomie, plasat într-o sticlă care amintește de fațada principală a pavilionului sovietic de la expoziția de la Paris, a primit o medalie de aur. [zece]
În total, pavilionul sovietic a adunat 270 de premii. Dintre acestea: 95 de Grand Prix, 70 de medalii de aur, 40 de argint, 6 de bronz și peste cincizeci de diplome.
După încheierea expoziției, o parte din sculpturile (reliefurile) din pavilionul sovietic au fost donate de autoritățile sovietice celui mai mare sindicat francez, Confederația Generală a Muncii . Sculpturile au fost plasate lângă un castel antic din satul Bayeux-en-France , pe care sindicatul l-a cumpărat și l-a transformat într-o casă de vacanță pentru muncitori. Cu toate acestea, în 1939, CGT și Partidul Comunist Francez au fost interzise, iar în timpul ocupației germane , sculpturile au fost sparte de activiștii unei organizații de tineret pro-fasciste. Apoi fragmentele sculpturilor au fost aruncate în pivniță și uitate multă vreme. În anii 2000, sculpturile au fost descoperite de arheologi francezi. Au început lucrările de restaurare a acestora. [11] [12]
Pavilionul german, conform planului arhitectului A. Speer , a fost construit sub forma cifrei romane III ( o aluzie la al treilea Reich ). La poalele turnului pavilionului au fost instalate grupurile sculpturale ale lui J. Thorak „Parteneriat” și „Familia”, iar blazonul celui de-al Treilea Reich - un vultur - a încoronat vârful. Marele Premiu a fost acordat lui A. Speer pentru proiectul de proiectare pentru teritoriul congreselor NSDAP .
Spania a subliniat legătura cu tradițiile culturale și cu arta vechii Spanie. În pavilion se cânta muzică clasică, dansatorii au interpretat dans flamenco . Expoziţia a inclus lucrări ale avangardiştilor şi moderniştilor din Spania. Pablo Picasso a pictat pentru expoziție un tablou dedicat victimelor războiului - „ Guernica ”. La intrarea în pavilionul spaniol a fost instalată sculptura „Calea poporului spaniol care duce la stea” a sculptorului Alberto Sanchez . Clădirea pavilionului a fost proiectată de arhitecții Josep Lluis Sert și Luis Lacasa .
Pentru Spania, expoziția a devenit o oportunitate de a-și transmite realizările publicului larg. Aceasta a fost dilema. Expoziția a avut loc în timpul războiului civil spaniol . Pe de o parte, spaniolii au vrut să se arate ca o republică puternică, pe de altă parte, au vrut să spună lumii despre războiul civil și problemele din țară.
Situația civilă dificilă a fost arătată, în special, de filme. Dintre cele 12 filme selectate pentru proiecție, doar unul a fost un lungmetraj, La hija de Juan Simón (în spaniolă: La hija de Juan Simón ), 1935 regizat de José Luis Saenza de Heredia . Șapte filme au fost documentar-istorice, restul spuneau fie despre război, fie despre politică. Astfel, raportul de filme reflecta situația reală din Spania la acea vreme.
Brazilia, deși participă la expoziții mondiale din 1862, se baza în continuare pe arhitecți străini. Așa a fost în 1937 - pavilionul brazilian a fost un cadou de la guvernul francez [13] . Guvernul brazilian a creat interiorul și a proiectat expoziția în sine.
Pentru proiectarea pavilionului „ Țara Israelului ”, artistul Felix Roitman a primit o medalie de onoare [14] .
Alexander Nürnberg ( Est. Aleksander Nürnberg ) a devenit arhitectul șef al Pavilionului Baltic United , iar Oscar Raunam a fost artistul șef , ambii din Estonia [15] . Pavilionul a fost deschis publicului cu participarea delegațiilor oficiale din toate țările la 17 iunie 1937 [15] .
EstoniaExpoziția din Estonia a devenit cea mai mare expoziție străină pentru Estonia, nu doar ca anvergură, ci și din punct de vedere al costurilor, așa că s-a decis prezentarea realizărilor țării în pavilionul baltic, alături de Letonia și Lituania [15] .
Expoziția a prezentat în principal creațiile membrilor Asociației de Arte Aplicate ( Est. Rakenduskunstnike Ühing , transkr. Rakenduskunstnike Ühing ) care au prezentat obiecte de artizanat, arta legării de cărți artistice și fotografia [15] . Industriei i s-a acordat un rol mai mic, în special, activitățile întreprinderilor din industria șisturilor petroliere au fost prezentate în atenția vizitatorilor. La expoziție s-a poziționat și Estonia ca o țară atractivă pentru turism [15] .
Cultura estonă a fost reprezentată pe scară largă la expoziție, iar arta estonă a fost recunoscută cu premii [16] . Participanții la expoziție au primit Diplome de recunoaștere oficială și premii, care au fost stabilite în cinci nominalizări [15] . Artiștii estoni au primit premii la toate cele 5 categorii [15] . În total, estonienii au adus acasă 31 de premii [16] . Printre acestea, diplome de onoare au fost acordate lui: Marie Adamson pentru păpuși decorative cu animale; Adamson-Erik pentru covoare - prima diplomă, pentru pictură pe ceramică și porțelan - a doua diplomă. Medalia de bronz la nominalizarea „demonstrație de artă aplicată în metal” a fost primită de artistul bijutier Roman Tavast pentru colecția de produse . Medaliile de aur au fost acordate: fotografului Karl Sarap pentru o galerie foto dedicată Estoniei; artistul Karin Luts pentru tapiserii ; artistul Max Roosma pentru o colecție de gravuri pe sticlă; artiștii Jaan Koort și Valli Talvik (Eller) pentru o colecție de ceramică; Ede Maran pentru bijuterii din filigran ; designerul de interior Richard Wunderlich pentru un dulap cu intarsia . Marele Premiu a fost acordat: designerului Eduard Taska pentru un ornament decorativ realizat pe articole din piele; artistul Oskar Raunam pentru pictură în sala comună a Pavilionului Baltic; arhitectul Alexander Nürnberg pentru arhitectura Pavilionului Baltic [15] [16] .
LetoniaUnul dintre locurile principale ale expoziției a fost ocupat de fabrica VEF , care a prezentat, în special, prima mini-camera foto foto VEF Minox din lume și un proiector de 16 mm. Camera a atras atenția serviciilor secrete, care i-au dat denumirea informală de „camera spion” [17] . Receptorul radio model VEF Super Lux MD/37 a fost distins cu Grand Prix [18] , iar designerul său Adolf Irbitis a primit medalia de aur. Medalia de aur a fost acordată graficianului Karlis Cīrulis, Marele Premiu a fost acordat lui Roman Suta pentru cristalul creat după schițele sale. S-au remarcat lucrările lui Liza Dzeguze și Jacob Binet. Artistul constructivist Gustav Klutsis , ca parte a unei echipe de proiectare, a participat la prezentarea pavilionului Uniunii Sovietice [19] , în special, a creat un panou de fotomontaj „ VIII-lea Congres extraordinar al Uniunii Sovietice și Constituția URSS. ” [20] .
Un critic de la revista de artă a scris:
Cele mai bune pavilioane sunt cele din Japonia și țările mici care nu urmăresc prestigiul. În contrast, clădirea germană, cu turnul său intimidant de uriaș cu coloane tăiate, este expresia supremă a brutalității naziste. Rusia este reprezentată de o structură asemănătoare ca spirit, iar pavilionul Italiei produce un efect surprinzător prin asemănarea sa, deși realizat prin mijloace moderne [21] .
The Washington Post a notat:
Arhitectura germană din această expoziție este orientată vertical, dar grea și solidă. Pavilionul URSS pare să fie cel mai surprinzător de aici. Această clădire imită sincer un zgârie-nori în miniatură, iar proporțiile sale reduse creează efectul unui fel de prăjitură, legată de glazură de gheață. În vârful acestei prăjituri, două sculpturi uriașe ale unui bărbat și unei femei sfidează lumea, întinzându-și mâinile cu secera spre cucerirea unui viitor îndepărtat, dar absolut tangibil. Acestea sunt departe de cele mai bune exemple de sculptură de la Expoziția de la Paris. Ele nu corespund deloc arhitecturii și demonstrează încă o dată absurditatea separării arbitrare a arhitecturii de decorul arhitectural [21] .
|
Expoziții mondiale ( lista ) | |
---|---|
Înregistrat |
|
De specialitate |
|
Nerecunoscut |
|