Opera Garnier

Opera Garnier
Nume anterioare Academia Națională de Muzică, Opera din Paris, Marea Operă
Fondat 1862
clădirea teatrului
Locație Paris
48°52′19″ N SH. 2°19′54″ E e.
Stilul arhitectural Stil și frumusețe Napoleon III
Arhitect Charles Garnier
Capacitate 1900
management
dirijor-șef Philip Jordan
Site-ul web operadeparis.fr
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Opera din Paris ( fr.  Opéra de Paris ), la fel cu Marea Operă (Grand Opera [1] ; fr.  Grand Opéra ), în Franța modernă este cunoscută sub numele de Opéra Garnier ( fr.  Opéra Garnier ) este un teatru din Paris , unul dintre cele mai cunoscute și semnificative teatre de operă și balet din lume.

Situat în Palatul Garnier ( Palais Garnier ) din arondismentul IX al Parisului, la capătul Bulevarului Operei ( avenue de l'Opéra ), lângă stația de metrou cu același nume. Clădirea este considerată standardul arhitecturii eclectice în stilul Beaux-Arts și aparține epocii transformărilor majore ale orașului, întruchipate de Napoleon al III-lea și prefectul Haussmann .

Multă vreme clădirea teatrului a fost numită Opera din Paris, dar după deschiderea în 1989 a celei de-a doua platforme teatrale pentru Opera Națională din Paris  - Opera Bastille , a început să fie numită după arhitectul Charles Garnier . Ambele instituții sunt fuzionate în întreprinderea public-comercială a Operei Naționale din Paris ( Opéra national de Paris ).

Istorie

Palais Garnier este a treisprezecea operă pariziană după recunoașterea oficială a acestei forme de artă de către Ludovic al XIV-lea în 1669. În același timp, a fost creat și un teatru, numit Academia Regală de Muzică. În 1671 a fost fuzionat cu Academia Regală de Dans și a devenit cunoscut sub numele de Academia Regală de Muzică și Dans [1] .

După Revoluția Franceză , teatrul și-a schimbat de mai multe ori numele („Teatrul Artelor”, „Teatrul Republicii și Artele”, „Teatrul Operei”); după încoronarea lui Napoleon Bonaparte, a fost numită Academia Imperială de Muzică, iar odată cu restaurarea Bourbonilor, a fost redată la fosta denumire - „Academia Regală de Muzică și Dans” [1] . În 1871, după înființarea republicii, teatrul a primit denumirea de „Marea Operă” [1] .

După atentatul asupra vieții lui Napoleon al III-lea din 14 februarie 1858, în clădirea vechiului teatru de operă de pe strada Le Peletier, împăratul a refuzat să-l viziteze și a cerut să se construiască o nouă clădire. A fost anunțată un concurs pentru cel mai bun proiect, iar câștigătorul a fost un necunoscut Charles Garnier , în vârstă de treizeci și cinci de ani .

Lucrările la construcția operei au durat 15 ani - din 1860 până în 1875, cu numeroase întreruperi din cauza războiului din 1870 , a căderii regimului imperial, a Comunei din Paris . Finalizarea lucrărilor până la 30 decembrie 1874 a dus la un cost total de 36 de milioane de franci în aur. Au rămas locuri neterminate, precum Rotunda Oglinzilor și galeria de fumători. Acesta din urmă nu a fost niciodată finalizat. Marea Operă a fost deschisă pentru prima dată pe 5 ianuarie 1875.

Pe 24 decembrie 1907, 24 de discuri de gramofon la 78 rpm, selectate de Alfred Clarke (directorul filialei franceze a Gramophone Company), au fost sigilate în două urne sigilate , iar urnele au fost apoi îngropate în pivnițele Palais Garnier. Acest mesaj către viitor, actualizat în 1912, a fost compilat în principal din înregistrările versurilor celor mai mari cântăreți de la începutul secolului al XX-lea, precum Enrico Caruso , Emma Calvé , Nelly Melba , Adeline Patti și Francesco Tamagno . La cererea lui Alfred Clark, urnele nu ar trebui deschise decât după 100 de ani. După ce au fost găsite în timpul lucrărilor de restaurare din 1988, au fost îngrijite de Biblioteca de Stat a Franței . Odată ce au trecut 100 de ani, urnele au fost scoase oficial pe 19 decembrie 2007. În 2008, au fost deschise, iar succesorul Gramophone, EMI  , a lansat o colecție de trei CD-uri - înregistrări donate de Alfred Clark.

În anul 2000, fațada principală a operei a fost complet restaurată, și-a recăpătat multicolorul original, iar statuile au fost aurite.

La sfârșitul anilor 2000, aproximativ 300 de stupi au fost instalați pe acoperișurile clădirilor din Paris , inclusiv pe acoperișul operei. Recolta de miere a fost mai mare decât media franceză din cauza nivelurilor mai scăzute de pesticide în aer, din cauza interzicerii utilizării acestora pentru cultivarea spațiilor verzi urbane [2] .

Clădirea teatrului

Scara din față

Holul scării principale este unul dintre cele mai faimoase locuri din Opéra Garnier. Căptușită cu marmură de diferite culori, conține o dublă treaptă care duce la foaierul teatrului și la podelele sălii teatrului. Pe cele patru părți ale tavanului pictat sunt descrise diverse alegorii muzicale . În partea de jos a scărilor sunt două sculpturi din bronz cu patru figuri feminine ținând lămpi.

Muzeul Bibliotecii

Colecțiile bibliotecii-muzeu, deținute de Bibliothèque nationale de France , păstrează trecutul Operei în ultimele trei secole. Pe tot parcursul anului sunt organizate expoziții tematice temporare în sălile muzeului pe lângă expoziția permanentă de picturi, desene, fotografii și machete de volum redus ale decorurilor de teatru.

Biblioteca-muzeu se află în rotonda împăratului  - pavilionul vestic de pe fațada principală, conceput inițial ca sediu imperial. După căderea imperiului, acestea nu au fost niciodată terminate și încă mai puteți vedea zidăria masivă din blocuri de piatră realizată în 1870.

Lobby de dans

Tradiția Foyerului de dans datează din vremea celui de-al doilea teatru Palais Royal , reconstruit după un incendiu în 1770. Sala, destinată inițial pentru încălzire înainte de a urca pe scenă și a repetițiilor, a devenit un loc de întâlnire pentru artiști și membri individuali ai publicului - în primul rând, deținătorii de abonamente din primele trei rânduri (în anii 1870, un abonament anual costa mai mult de 2000 de franci [3] ). Inițial, foaierul ar putea fi folosit atât de artiști, cât și de figuranți de orice gen. În 1820, cântăreții și balerinii au fost despărțiți în foaiere separate, începând din 1875, doar dansatorii trupei de balet puteau să apară în Foaierul de dans, dansatorii nu aveau voie să intre, iar figuranții erau amendați pentru apariția acolo. Foaierul a devenit un loc la modă pentru întâlniri și cunoștințe în 1831-1835, sub conducerea lui Louis Veron , care a folosit cu pricepere permisul de acolo în scopuri personale, admițând doar pe cei care îi puteau fi de folos. Foaierul, devenit un fel de salon pentru cei bogați, celebri și cei de la putere, a servit atât ca loc de flirt și de selecție a „doamnei inimii”, cât și ca loc în care se puteau discuta afaceri serioase și chestiuni politice. „societatea corectă”. Conducerea Operei era atât de obișnuită cu această stare de lucruri, încât Jacques Rouche , care a devenit director în 1914, le-a spus odată balerinelor care cereau salarii mai mari: „Dar doamnelor, nu înțeleg - aveți un Foyer de dans!”. În 1927, Rousche a încercat să închidă vizitatorii și a fost întâmpinat cu rezistență din partea deținătorilor de abonamente bogați și puternici. În 1935, a reușit încă să închidă pasajul din culise și intrarea în foaier pentru cei din afară.

Foaierul de dans al Marii Opere este situat chiar în spatele scenei și este separat de acesta prin două perdele - catifea și fier, care pot fi ridicate pentru a adânci spațiul scenei cu 15 m, ajungând la o adâncime totală de 50 de metri. . Nișa îndepărtată este ocupată de o oglindă imensă, necesară pentru repetiții. Garnier a fost criticat fără milă pentru această cameră pretențioasă, complet aurita. Coloanele care țin bolta au fost comparate cu „picioarele unei girafe care țin corpul unui elefant”. Pictura din hol este de Gustave Boulanger . Douăzeci de cartușe de friză ovală conțin portrete ale dansatorilor remarcabili ai Operei de la sfârșitul secolului al XVII-lea până la mijlocul secolului al XIX-lea, pictate pe pânză de 1,2 m înălțime cu un fundal aurit. Acestea sunt: ​​Delafontaine , 1681 (anul debutului), Subligny , 1690 (debutat în 1688; portret bazat pe o gravură de Bonnard ), Prevost , 1705 (debutat în 1699; portret ca Bacchante, bazat pe un tablou de Rau ), Camargo , 1726 (portret după un tablou de Lancret ), Sallet , 1721 (portret după un tablou de Lancret ), Vestris , 1751, Guimard , 1762, Heinel , 1768, doamna Gardel , 1786 , Clotilde , 1793 (portret după gravura Anului Teatrului „pentru 1808), Bigottini , 1801 (debutat în 1800), Noble , 1817 (debutat în 1819; portret din litografia lui Grevedon ), Montesyu , Portret 1821 din litografia lui Vigneron), Julia , 1823 (portret din litografia lui Deveria ), Taglioni , 1828 (debutat în 1827), Duvernay , 1832 (debutat în 1831; portret ca o țigancă din Lame Demon , după litografie de Lewis , 1837), Elsler , 1834 (portret ca o țigancă din Lame demon ”, după o litografie de Grevedon ), Grisi , 1841 (portret ca Giselle ), Cerrito , 1848 (debutat în 1847; portret ca Gemma , după litografia de Amy ), Rosati , 1854 (debut 1853; portret după litografia lui Pinson).

Foaierele teatrului

Foaierul  , un loc în care spectatorii să se plimbe în timpul pauzei, este spațios și bogat decorat. Bolta primului foaier este acoperită cu un mozaic minunat cu un fundal auriu. De aici se vede o priveliste frumoasa asupra intregului spatiu al scarii principale.

Foaierul mare a fost conceput de Garnier pe modelul galeriilor frontale ale vechilor castele. Jocul oglinzilor și ferestrelor oferă vizual galeriei și mai mult spațiu. Tavanul magnific, pictat de Paul Baudry, înfățișează scene din istoria muzicală, iar principalul element decorativ este lira . Ea este peste tot în acest tărâm decorativ - de la bolți la grătare de încălzire și mânere de uși. În centrul foaierului, lângă una dintre acele ferestre cu vedere la Bulevardul Operei până la Luvru , se află o copie a bustului lui Charles Garnier al sculptorului Carpeau.

În capătul galeriei cu bar se află Salonul Oglinzilor, o rotondă curată și luminoasă, cu dans rotund de bacante și fauni pe tavan pictat de Clairin, cu imagini pe pereții diferitelor băuturi (ceai, cafea, portocală, şampanie ...), precum şi pescuitul şi vânătoarea . Finalizat după deschiderea Operei, salonul continuă să păstreze spiritul anilor 1900.

Sala Teatrului

Auditoriul în stil italian roșu și auriu are forma de potcoavă. Este luminat de un candelabru imens de cristal. Sala are o capacitate de 1900 de locuri pentru spectatori, împodobite cu catifea roșie . Perdeaua din țesătură pictată imită draperiile roșii cu împletitură aurie și ciucuri.

Plafonul Operei din Paris

Tavanul Operei Garnier a fost pictat în 1964 de Marc Chagall . O comandă de pictură către Chagall, în vârstă de 77 de ani, a fost făcută în 1963 de ministrul francez al Culturii André Malraux . Au existat multe obiecții pentru ca un străin să lucreze la un monument național francez, precum și pentru o clădire de valoare istorică pictată de un artist cu o pensulă neclasică.

Chagall a lucrat la proiect timp de aproximativ un an. Ca urmare, s-au consumat aproximativ 200 de kilograme de vopsea, iar suprafața de pânză a ocupat 220 de metri pătrați. Plafonul a fost atașat de tavan la o înălțime de peste 21 de metri.

Plafonul a fost împărțit de artist în cinci sectoare: alb, albastru, galben, roșu și verde. Principalele motive ale operei lui Chagall au fost urmărite în pictură - muzicieni, dansatori, îndrăgostiți, îngeri și animale. Fiecare dintre cele cinci sectoare conținea intriga uneia sau a două opere sau balete clasice:

În cercul central al plafonului, în jurul lustrei, apar personaje din Carmen lui Bizet , precum și personaje din opere de Ludwig van Beethoven , Giuseppe Verdi și C. W. Gluck .

De asemenea, pictura plafonului este decorată cu obiective arhitecturale pariziene: Arcul de Triumf , Turnul Eiffel , Palatul Bourbon și Opera Garnier. Plafonul a fost prezentat în mod solemn publicului pe 23 septembrie 1964. La vernisaj au participat peste 2.000 de persoane.

Etaje subterane

Celebrul roman Fantoma Operei de Gaston Leroux se referă la un lac subteran. Și, de fapt, la subsol există un rezervor de apă, care servește pentru ca fundația să fie mai stabilă și ca alimentare cu apă în caz de incendiu.

Opera Garnier în cifre

Monumentul lui Diaghilev

În 2009, au început pregătirile pentru un proiect pentru un monument al lui Serghei Diaghilev care să fie instalat în piața din fața Marii Opere. Modelul sculptorului Viktor Mitroshin a devenit câștigătorul concursului internațional. Diaghilev-ul său stă la toată înălțimea într-o pălărie de cilindru, frac și cu un baston în mână, pe un piedestal înalt, pe care Petrushka deschide cortina. Probabil că monumentul va fi ridicat cu sprijinul patronilor , pe donații, de către forțele diasporei ruse. La momentul concursului, proiectul a fost susținut de președintele Jacques Chirac , iar soția sa Bernadette și-a exprimat dorința de a supraveghea lucrările de implementare a proiectului. Fostul primar al Parisului , Jean Tiberi , s-a opus, dar ridicarea monumentului a putut fi începută doar după ce a fost succedat de Bertrand Delanoë . În prezent, lucrările se desfășoară sub patronajul lui Pierre Cardin .[ semnificația faptului? ]

Tururi

Clădirea teatrului (inclusiv Grand Foyer, Foaierul actorului și biblioteca, care sunt închise în timpul spectacolelor) este deschisă publicului. Poate fi vizitat atât ca parte a unui grup cu un tur ghidat în franceză sau engleză, cât și pe cont propriu (sala teatrului este deschisă doar dimineața).[ semnificația faptului? ]

Teatrul are un magazin care vinde cărți, CD-uri muzicale, suveniruri și alte produse dedicate operei, baletului și clădirii în sine. Lângă teatru se află Café de la Paix , popular printre turiști , ale cărui interioare au fost proiectate și de arhitectul Charles Garnier .[ semnificația faptului? ]

Vezi și

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 „Marea Operă” („Opera Garnier”) . Teatre și săli . Belcanto.ru. Data accesului: 24 decembrie 2015. Arhivat din original pe 25 decembrie 2015.
  2. ↑ Știință și viață . - 2011. - Nr. 3. - P. 131.
  3. ↑ Echivalent aproximativ a 20 mii euro în prezent.

Documentar

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În rețelele sociale
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii