Acest articol este despre baletul pe muzica lui Ravel - cel mai faimos și pus în scenă în mod repetat. Există și alte balete pe aceeași intriga: un balet pe muzică de B. A. Zimmermann , montat în 1969 la München, și un balet al compozitorului L. Spies cu titlul „Pastoral”, montat la Leipzig în 1942.
| Daphnis și Chloe | |
|---|---|
| Daphnis și Chloe | |
| Leon Bakst . Scenografia pentru prima producție a lui Daphnis și Chloe (imaginea 1) | |
| Compozitor | Maurice Ravel |
| Autor libret | Mihail Fokin |
| Sursa complot | roman cu același nume al scriitorului antic grec Long |
| Coregraf | Mihail Fokin |
| Conductor | Pierre Monteux |
| Scenografie | Leon Bakst |
| Numărul de acțiuni | unu |
| Anul creației | 1909 |
| Prima producție | 8 iunie 1912 |
| Locul primei spectacole | Teatrul Châtelet |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Daphnis și Chloe ( franceză Daphnis et Chloé ) este un balet într-un act pe muzică de Maurice Ravel și libret de Mikhail Fokine , bazat pe romanul cu același nume al scriitorului antic grec Long despre dragostea unui cioban și a unei păstorițe.
Ravel a început să scrie muzică de balet în 1909 , la comanda lui Serghei Diaghilev . Premiera a avut loc la Teatrul Chatelet din Paris pe 8 iunie 1912 (trupa lui Dyagilev, decoruri și costume - Leon Bakst , coregrafie - Mihail Fokin, dirijor - Pierre Monteux ). Părțile lui Daphnis și Chloe au fost interpretate de Vatslav Nijinsky și Tamara Karsavina . Mai târziu, părțile principale au fost interpretate de Mikhail Fokine însuși și soția sa Vera Fokina .
Aceasta este cea mai lungă lucrare a lui Ravel; integritatea acestuia este menţinută prin utilizarea constantă a unui număr mic de laitmotive . Compozitorul a numit „Daphnis and Chloe” o „simfonie coregrafică” și a caracterizat-o astfel:
În această lucrare, m-am hotărât să dau o mare frescă muzicală, în care nu m-am străduit atât de mult să recreez adevărata antichitate, cât să surprind Hellas-ul visurilor mele, aproape de ideea Greciei antice, care este întruchipată în operele artiștilor și scriitorilor francezi de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. [unu]
Numele sunt date conform traducerii în limba rusă a romanului de S. P. Kondratiev. Între paranteze sunt primii interpreți ai părților.
Intriga romanului lui Long este mult redusă și simplificată. Baletul este format din trei picturi:
Când Diaghilev a pus în scenă baletul în 1914 la Londra , a eliminat din muzică părțile din cor. Ravel a fost nemulțumit de asta și a scris o scrisoare deschisă furioasă către ziarul The Times .
Ravel a compus două suite orchestrale din muzica baletului , care pot fi interpretate cu sau fără cor. Prima suită a fost compusă în 1911 pe baza numerelor 6, 7, 8 ale baletului original; a doua suită a fost compilată în 1912 pe baza numerelor 10, 11, 12. A doua suită este mai populară; a fost aranjat pentru pian la patru mâini de Glazunov .
În plus, în 1913 Ravel a compus o suită pentru pian din muzică de balet.
De-a lungul secolului al XX-lea, coregrafi precum Frederick Ashton (1951), Serge Lifar , Georges Skibin (1959), Mai Murdmaa (1974), John Cranko , John Neumeier , Glen Tetley (1975) au folosit opera lui Ravel în producțiile lor.
În 1974 , la seara creativă a lui Mihail Baryshnikov la Teatru. Baletul Kirov a fost pus în scenă de Mai Murdmaa . În spectacolul, creat inițial la Teatrul Estonia , coregraful a urmat libretul lui Fokine.
În 2005 , pentru un spectacol benefic al balerinei Darya Pavlenko , coregraful Kirill Simonov și-a montat propria versiune, abandonând libretul lui Fokine. Spectacolul a fost prezentat o singură dată și nu a fost inclus în repertoriul teatrului.
Pe 16 noiembrie 2019 a avut loc premiera baletului coregrafiat de Vladimir Varnava , artistul Pavel Semchenko (interpretat în Sala de Concerte).
Pe 14 februarie 2020, Scena Primorsky (Vladivostok) a găzduit premiera unei noi versiuni a baletului bazată pe un libret modificat, coregrafiat de Dmitri Pimonov.
| Balete de Mihail Fokine | |||
|---|---|---|---|
| |||