Pesellino

Pesellino
Data nașterii 1422 [1] [2] [3] […] sau 1422 [4]
Locul nașterii
Data mortii iulie 1457 sau 1457 [4]
Un loc al morții
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Pesellino , propriu. Francesco di Stefano ( italian:  Pesellino, Francesco di Stefano ; născut c. 1422 Florența - d. 1457 Florența) a fost un pictor italian .

Biografie

Istoricul de artă italian Giorgio Vasari a întocmit o scurtă biografie a artistului, în care acesta vorbește cu entuziasm despre opera sa, dar, în același timp, a încurcat tot ce este posibil în ea, se pare.

Francesco di Stefano s-a născut în familia lui Stefano di Francesco și a soției sale Nanna, care era fiica cea mare a artistului Giuliano d'Arrigo, supranumit Pezello. În 1427, când băiatul avea doar 5 ani, tatăl său a murit, iar copilul s-a mutat la bunicul său matern, Giuliano d'Arrigo, al cărui atelier se afla pe Corso Adimari din Florența (azi Via dei Calcaioli). De la bunicul său la Francesco, a trecut și porecla „Pesellino” (adică „micul Pesello”). La vârsta de douăzeci de ani, Francesco Pesellino s-a căsătorit cu Tarsia, fiica unui anume Sylvester din Roppo, după cum atestă un document supraviețuitor din 22 noiembrie 1442.

În 1446, bunicul său a murit, iar Francesco și-a moștenit atelierul. În 1447 s-a alăturat Frăției Sf. Luke este o organizație care a unit oamenii de artă (deși cercetătorii nu au o convingere fermă că Francesco di Stefano, trecut pe listă, este Pesellino). Un alt document, din luna februarie a aceluiași an, relatează că tânărul artist lucrează într-un atelier de pe Corso Adimari, „ocupându-se de fabricarea și pictura de steaguri”. Nimeni nu știe sigur cine a fost profesorul lui (cu excepția bunicului său). Potrivit credinței populare, el a fost student și colaborator al lui Fra Filippo Lippi , dar înainte de asta poate să fi primit lecții de la Fra Angelico . În orice caz, în lucrările sale timpurii se poate ghici legătura cu arta acestuia din urmă (miniaturi din manuscrisul Punica de Silio Italica, care acum sunt împărțite între Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg și Biblioteca Marcian din Veneția, 1447). -48).

Prima lucrare care poate fi datată cu încredere este predela retabloului comandată pentru Capela Novitiato din biserica Santa Croce (Florența). Altarul în sine a fost pictat de Fra Filippo Lippi în 1440-45 (acum în Galeria Uffizi, Florența; picturi predele în Luvru, Paris și Uffizi, Florența). Acest caz este considerat prima dovadă a cooperării dintre cei doi stăpâni. Fra Filippo avea 36 de ani la acea vreme, iar Pesellino vreo 20. Maniera maestrului senior a influențat decisiv formarea stilului lui Francesco.

Dezvoltarea creativă a artistului a fost destul de intensă, iar Francesco a câștigat rapid mari patroni-clienți: în 1444 i s-a comandat cufere-cassone cu un tablou pe tema „Triumfurile” lui Petrarh pentru nunta lui Piero dei Medici și Lucrezia Tornabuoni, în 1447 Papa Nicolae al V-lea (Parentucelli) a comandat miniaturi pentru manuscrisul Punica de Silio Italica.

În 1453, Francesco a intrat în cooperare cu Zanobi di Migliore și Piero di Lorenzo da Pratese, în condițiile cărora cei trei artiști au fost obligați să împartă veniturile în mod egal (atelierele acestor pictori se aflau pe același Corso Adimari cu atelierul lui Pesellino) . Era un aranjament pur financiar care nu necesita trei meseriași să lucreze împreună la fiecare comandă. Zanobi a părăsit curând această întreprindere, dar Piero di Lorenzo a rămas. Cercetătorii sugerează că poate Piero di Lorenzo a fost artistul misterios care a copiat în mod repetat compoziția lui Pesellino „Madona și copilul” și pe care istoricii de artă l-au numit „Pseudo-Pier Francesco Fiorentino”.

În 1455 preoții Ordinului Sf. Treimea din Pistoia a comandat un altar de la Pesellino pentru biserica lor, cu cererea de a portretiza Sfânta Treime și Sfinții Zenon, Ieronim, Iacov cel Bătrân și Mamant. Lucrările la altar au continuat până în iulie 1457, când Francesco s-a îmbolnăvit grav. Boala s-a dovedit a fi fatală, iar retabloul a rămas neterminat (a fost finalizat de fra Filippo Lippi cu asistenți).

Artistul a trăit o viață scurtă - a murit la Florența la 29 iulie 1457 la vârsta de 35 de ani, lăsând o văduvă tânără și copii orfani. A fost înmormântat în biserica Santa Felice din Piazza. După moartea sa, tovarășul său Piero di Lorenzo a dat-o în judecată pe văduva lui Pesellino pentru a-i plăti o parte din banii pentru altar, pe care Francesco nu a reușit niciodată să-l finalizeze. Dar curtea florentină a luat partea văduvei.

Lucrări majore

În lucrarea sa în mai multe volume, Vasari raportează că Pesellino deține multe picturi de format mic, în special picturi cu cufere de nuntă-cassone, precum și imagini cu Madona cu Pruncul, în care a folosit tehnicile lui Fra Filippo Lippi, și adaugă: „în casele orășenilor există multe tondouri și picturi ale operei sale” (deși atribuind în mod eronat aceste lucrări bunicului său Pezello). Astfel, majoritatea lucrărilor lui Pesellino nu sunt altare de biserică voluminoase, ci lucrări de format mic pentru uz casnic.

Potrivit cercetărilor recente (Angelini și Bellosi, 1990; Everett Fahey, 2001; Andrea de Marchi, 2004; Lawrence Kanter, 2005), cea mai timpurie lucrare a lui Pesellino este o serie de picturi dedicate călătoriilor celor trei magicieni, pe care le-a pictat împreună cu Zanobi. Strozzi, elevul lui Fra Angelico, un miniaturist minunat, cu care Francesco a lucrat la miniaturi pentru manuscrisul Punica de Silio Italica. Pesellino este creditat cu unul dintre picturile din seria „Regele Melchior traversează Marea Roșie” (65,5x70 cm; 1440-45, Clark Institute, Williamstown), văzând în ea „o manieră mai arhaică a lui Fra Angelico” și influența lui opera lui Domenico di Michelino. Pe lângă Călătoria celor trei magicieni, colaborarea dintre Pesellino și Zanobi Strozzi este astăzi creditată cu două panouri de cassone cu Istoria Susannei de la Musée Petit Palais, Avignon. Pesellino era cu 10 ani mai tânăr decât Strozzi și a avut o colaborare fructuoasă cu el în primele etape.

O.K. În 1445, Pesellino a pictat un tablou înfățișând istoria sfântului (datare și atribuire de Robert van Marle), dar urmele acestei lucrări s-au pierdut în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Cinci picturi ale predelei de la altar, pictate de Fra Filippo Lippi în același 1445, mărturisesc că Pesellino a învățat tehnicile mentorului său: „Nașterea Domnului”, „Martiriul Sfinților Cosma și Damian”, „Sf. Anthony găsește o inimă în cufărul amanetului” (toate în Galeria Uffizi, Florența), „Sf. Francisc primește stigmatele”, „Sf. Cosmas și Damian hrănesc bolnavii” (ambele la Luvru, Paris). Cooperarea lor a continuat de-a lungul anilor 1450, până la începutul anilor 1460. Pesellino s-a dedicat mai mult picturii în miniatură decât picturii în format mare. De aceea, probabil, fra Filippo Lippi, care nu a avut niciodată timp să îndeplinească ordinele, i-a încredințat tânărului său partener execuția predelei și tot felul de mici detalii. Aproximativ în aceeași perioadă (1445-50 de ani) includ crearea unei mici imagini a „Madonei și Copilului și a șase sfinți” de la Metropolitan Museum of Art, New York. Tabloul are dimensiuni miniaturale (22,5x20,3 cm) si a fost destinat uzului casnic.

Lucrările despre miniaturi pentru manuscrisul Punica de Silio Italica (despre Războiul Punic dintre Roma și Cartagina) indică deja că, la mijlocul anilor 1440, Pesellino era un artist matur și matur. O miniatură din acest manuscris este păstrată în Biblioteca Marciana, Veneția, celelalte șase sunt în Ermitaj, Sankt Petersburg. Printre acestea se numără un portret magnific al Papei Nicolae al V-lea, care confirmă înalta reputație creativă a maestrului. Schema de culori a acestor lucrări amintește foarte mult de paleta folosită de Fra Angelico.

Mai multe panouri din cufere cassone, atribuite paternului lui Pesellino, au supraviețuit până în zilele noastre. În primul rând, acestea sunt scene magnifice ale triumfurilor de la Muzeul Isabella Stewart Gardner, care, se pare, au fost comandate pentru nunta lui Piero dei Medici și Lucrezia Tornabuoni, care a avut loc în 1448. Tema picturilor este preluată din „Triumfurile” de Francesco Petrarca: pe un panou „Triumful dragostei, triumful castității și triumful morții”, pe celălalt „Triumful gloriei, triumful timpului și Triumful Eternității”. În ele, precum și în mica „Madona” de la Muzeul Metropolitan, cercetătorii văd influența lui Fra Angelico, dar pictura lor mărturisește deja o mai bună înțelegere a anatomiei umane și a regulilor perspectivei. Un alt exemplu, nu mai puțin remarcabil, de pictură cassone este Episoade din istoria Griseldei (1445-50; Accademia Carrara, Bergamo), scris pe tema romanului de Giovanni Boccaccio. Mai târziu - sfârșitul anilor 1450, este atribuit un panou din cassone „Scena de vânătoare” de la Muzeul Augustinian din Toulouse. Aproape de acest grup de lucrări sunt două panouri din cassone cu istoria Sf. Sylvester. Unul „Sf. Sylvester și dragonul / Sf. Sylvester și Tarquinius” se află în Galeria Doria Pamphylia din Roma, un alt „Miracolul cu taurul” se află la Muzeul de Artă, Worcester (Massachusetts) .

Printre lucrările în care se vede cel mai clar influența lui Filippo Lippi se numără Madona cu Pruncul de la Isabella Stewart Gardner Museum, Boston. O altă versiune a aceluiași tablou se păstrează la Muzeul Creștin, Esztergom. El este creditat cu o serie de „Madone” din muzee și colecții private.

După 1453, când Pesellino a intrat în parteneriat cu Piero di Lorenzo și Zanobi di Migliore, a pictat Madona cu Pruncul pentru biserica S. Angelo a Cetica din Casentino, Răstignirea pentru biserica San Gaetano din Florența și elegantul diptic. Buna Vestire (acum la Institutul Courtauld, Londra). În aceeași perioadă, cca. 1455, sunt datate câteva panouri din cuferele cassone de la National Gallery din Londra: „David și Goliat” și „Triumful lui David” (conform unei alte versiuni, ambele lucrări au fost finalizate în anii 1440). La un moment dat, ambele tablouri au fost achiziționate de la familia Pazzi din Florența. Potrivit lui Michel Laclotte, autorul catalogului London National Gallery, nunta din afara zidurilor Ierusalimului descrisă în al doilea panou este o aluzie la nunta Eleonorai Pazzi, pentru al cărei piept a fost comandat tabloul.

Probabil de la mijlocul anilor 1450, artistul a dezvoltat un gust pentru lucrările la scară mai mare. 1455-57 datează un tablou mare de la Luvru „Madona și Pruncul cu patru sfinți” (1,76x1,73 cm). Odată ce a împodobit altarul bisericii, predela din acesta nu s-a mai păstrat. Potrivit experților, această lucrare a fost mai mult experimentală decât finalizată.

Adevărata capodopera a maestrului a fost altarul Sf. Trinity, care se păstrează acum la Galeria Națională din Londra. A fost ultima lucrare (și doar documentată cu acuratețe) a artistului, comandată în 1455 de Ordinul Sf. Trinity la Pistoia. Conform contractului, Pesellino trebuia să-l portretizeze pe Sf. Treimea, pe care membrii ordinului o venerau în mod deosebit, Sfântul Zenon, care era ocrotitorul clerului din Pistoia, Sfântul Iacob cel Bătrân, care era ocrotitorul Pistoiei, și Sfântul Ieronim. Includerea în pictura Sf. Mamanta a fost realizată la cererea personală a trezorierului ordinului, Piero ser Landi, care a fost forța motrice a întregului proiect [5] . A primit desene preliminare de la artist, a discutat cu membrii ordinului ce ar trebui să fie reprezentat, iar Pesellino s-a pus pe treabă. Cu toate acestea, o boală fatală l-a împiedicat să ducă la bun sfârșit ceea ce a început.

Cu această ocazie, Giorgio Vasari în „Biografia lui Pesello și Francesco Peselli” scrie următoarele: „... dacă Pesellino ar fi trăit mai mult, atunci, judecând după ceea ce știm, ar fi făcut mult mai mult decât ceea ce a făcut, pentru că a fost sârguincios și sârguincios în artă și nu a încetat niciodată să picteze zi sau noapte. În ultimii trei sau patru ani ai vieții sale, Pesellino a fost cel mai important artist inovator din Florența. Cunoștințele sale excelente de anatomie și regulile perspectivei, simțul luminii, care a dat expresivitate sculpturală figurilor sale, au deschis calea dezvoltării picturii de către următoarea generație de artiști: Verrocchio, Pollaiolo, Botticelli și Leonardo da Vinci. Altarul Sf. Trinity arăta complet neobișnuit pentru o pictură din anii 1450.

După moartea lui Pesellino, lucrările la altar au fost încredințate lui Filippo Lippi și atelierului său, care au predat lucrările terminate clienților la 8 iunie 1460. Experții consideră că cei doi sfinți din dreapta și panoul central „Trinitatea” aparțin pensulelor lui Pesellino. Orice altceva a fost scris de Filippo Lippi, împreună cu Fra Diamante și un asistent pe nume Domenico.

Note

  1. ↑ Francesco di Stefano Pesellino // Art UK - 2003.
  2. ↑ Francesco di Stefano Pesellino // RKDartists  (olandeză)
  3. ↑ Pesellino // Encyclopædia Britannica  (engleză)
  4. ↑ 1 2 https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/pasellino.htm
  5. ↑ Când altarul era aproape gata, vistiernicul a fost acuzat de înșelăciune și dat afară din funcție în mod ignominios. Prezența sfântului său patron personal în imagine a provocat ulterior o iritare profundă a colegilor săi.

Bibliografie

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii