Helly, Peter

Peter Helly
Engleză  Peter Halley
Data nașterii 24 septembrie 1953( 24/09/1953 ) [1] [2] [3] (69 de ani)sau 1953 [4]
Locul nașterii
Țară
Gen pictura
Studii
Stil neo-geo
Site-ul web peterhalley.com
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Peter Halley ( ing.  Peter Halley ; născut la 24 septembrie 1953 ) este un artist contemporan american cunoscut pentru opera sa geometrică; figura centrală a mișcării neoconceptualiste a anilor 1980. Halley este, de asemenea, scriitor, fost editor al revistei Index și profesor. Din 2002 până în 2011, a ocupat funcția de director de studii artistice în pictură și imprimare la Școala de Artă a Universității Yale. Peter Halley locuiește și lucrează în New York.

Biografie

Peter Halley a devenit cunoscut la mijlocul anilor 1980 ca artist aparținând generației neoconceptualiste, a cărui primă expoziție a avut loc în East Village, New York , și a inclus lucrări de Jeff Koons , Chaim Steinbach , Sarah Charlesworth, Annette Lemieux, Stephen Parrino , Phillip Taaffe, Gretchen Bender și Meyer Weissman. În picturile sale, Halley explorează atât structura psihică, cât și cea psihologică a spațiului social; contopește limbajul laconic al abstracției geometrice – influențat de artiști precum Barnett Newman și Ellsworth Kelly – cu realitățile spațiului urban și peisajul digital. În anii 1990 și-a extins practica pentru a include instalații bazate pe tehnologia de imprimare digitală de format mare.

Halley este cunoscut și pentru scrisul său critic, care, începând din anii 1980, a legat ideile teoreticienilor post- structuralisti francezi , precum Michel Foucault și Jean Baudrillard , de revoluția digitală și artele vizuale. Din 1996 până în 2005, Halley a publicat Index Magazine  (link indisponibil) cu interviuri aprofundate cu figuri în ascensiune și consacrate din modă, muzică, film și alte domenii creative. În calitate de profesor de artă pentru mai multe programe postuniversitare, Halley a devenit director al Școlii Absolvente de Pictură și Tipărire la Școala de Artă Yale din 2002 până în 2011.

Primii ani și educație

Peter Halley s-a născut și a crescut în New York. S-a născut în familia lui Janice Helly, o asistentă medicală de origine poloneză, și a lui Rudolph Helly, avocat și politician, descendent al evreilor germano-austriaci. A fost președinte al Consiliului orașului New York între 1951 și 1953 și a candidat pentru funcția de primar al New York-ului în 1953. A murit brusc, la vârsta de patruzeci și trei de ani, când Helly avea trei ani. [6] [7]

Copil precoce, Peter a intrat în clasa întâi la Hunter College din Manhattan la vârsta de 6 ani. Mai târziu a urmat la Phillips Academy din Andover, Massachusetts, o școală pregătitoare renumită pentru muzeul său de artă și, la acea vreme, programul de artă inovator. În timp ce se afla în Andover, Halley a dezvoltat un interes pentru diverse forme de mass-media și a devenit director de programe la postul de radio cu putere redusă a școlii. În același timp, a început să picteze, creând primele lucrări în atelierul de artă al unchiului său mare Aaron. [7]

A primit o scrisoare de acceptare la facultate cu o bursă completă de la Universitatea Brown , Harvard și Yale , dar a ales Yale din cauza faimosului program de arte. [6] Cu toate acestea, după primul său an, lui Halley i s-a refuzat studiile în artă și a decis să se mute la New Orleans, unde a locuit timp de un an. S-a întors la Yale în anul următor pentru a studia istoria artei, iar înainte de a absolvi în 1975 a scris o teză despre Henri Matisse. După absolvire, Halley s-a întors la New Orleans și s-a înscris la Universitatea din New Orleans în 1976 pentru o diplomă de master în arte plastice. Și-a primit diploma de master în arte în 1978 și a locuit la New Orleans până în 1980 (în perioada în care a călătorit și prin Mexic, America Centrală, Europa și America de Nord). [8] [9]

Creativitate și carieră

Munca și viața timpurie la New York

În 1980, Halley s-a întors la New York și s-a mutat într-un loft de pe East 7th Street în East Village, Manhattan; acolo, vecinul lui de la etaj era David Byrne , fondatorul și compozitorul trupei rock Talking Heads . New York-ul a avut o influență de durată asupra stilului artistic distinctiv al lui Helly. S-a îndrăgostit de intensitatea, scara și rețeaua urbană tridimensională a orașului – „geometrizarea spațiului care a pătruns în secolul XX”. Interesat și de pictura abstractă, Halley „a decis să relaționeze limbajul abstracției geometrice cu spațiul real pe care îl vedea în jurul său, transformând pătratul, împrumutat de la Malevich , Albers și alți artiști, în pictograme arhitecturale, pe care le-a numit „închisori” și „celule” și le-au conectat liniile drepte, numite „canale”. [zece]

Aceste simboluri geometrice deosebite, pe care le-a dezvoltat la începutul anilor 1980, în apogeul boom-ului tehnologic global, vor deveni baza picturii lui Helly pentru deceniile următoare. Halley și-a împrumutat limbajul nu numai din rețeaua urbană, ci și din rețelele care pătrund în toate aspectele „lumii post-industriale controlate de media” de astăzi. Pe acest fond, „celulele” ar putea fi văzute ca „imagini ale izolării și ca unități celulare în sens științific”, potrivit lui Calvin Tomkins. [11] „Canalele” – liniile care conectează diferitele „celule” și alte modele geometrice din această lucrare – reprezintă suport pentru „componentele informaționale și structurale de bază ale societății moderne”, scrie Ami Brandt. [12] „Helly a vrut să excite conștiința publică cu structurile limitative, subiacente ale unei societăți industrializate și ale capitalismului de mărfuri”. [12]

Pe lângă structurile urbane, cum ar fi clădirile moderniste și metrourile, Halley a fost influențată de temele populare și problemele sociale asociate cu muzica New Wave . [7] [13] El a preluat grila modernistă a picturii abstracte anterioare, și anume, conform lui Brandt, opera lui Frank Stella , și și-a sporit culorile și impactul în conformitate cu tendințele postmoderniste. În această perioadă timpurie, Helly a folosit culori și materiale noi cu anumite conotații. A început să aplice vopsea fluorescentă Day-Glo , care are o strălucire neobișnuită care amintește de lumina artificială a societății postmoderne și de semnele strălucitoare guvernamentale și de îmbrăcămintea muncitorilor. Helly folosește și culorile Day-Glo ca răspuns la dezvoltarea picturii moderniste - „hiper-realizarea” motivelor istorico-artistice, din punctul de vedere al lui Helly (în urma lui Jean Baudrillard), precum și ca mijloc de delimitare. spațiu pe pânzele lui. [paisprezece]

Culoarea și textura postmoderne inerente mărfurilor, ca să nu mai vorbim de grosimea pânzelor lui Helly, le-au făcut subiectul unei conversații despre istoria artei asociată cu pictura și obiectivitatea. Amestecul de culori și texturi dure „seduce și respinge imediat spectatorii, afectându-le simțul văzului și tactil”.

În anii 1980, practica și cariera lui Halley s-au dezvoltat pe fundalul discursului artistic și intelectual care a apărut în galeriile de artă din East Village, cum ar fi International with Monument, Cash/Newhouse și Nature Morte . Aceste spații au reprezentat o comunitate pentru artiști precum Helly, Jeff Koons, Chaim Steinbach, Sherry Levin , Ashley Bickerton și Richard Prince , care „au evidențiat rolul tehnologiei în societatea post-modernă și au respins natura ca criteriu al sensului”. (Bob Nikas, Dan Cameron, echipa curatorială a lui Tricia Collins și Richard Milazzo au fost curatori și critici asociați cu această comunitate). [9] [15] Acești artiști au folosit ironia și pastișa pentru a submina și a comenta problemele structurale ale vremii; s-au inspirat din arta conceptuală, creând „picturi și sculpturi care au acționat ca o colecție de semne picturale, referindu-se la artiști și la istoria artei de după război”, extinzându-și granițele ca artiști pentru a îmbrățișa și discursul teoretic în jurul obiectelor de artă în sine. [16]

Halley și-a organizat proiectele personale la Galeria PS122 în 1980 și la barul East Beil Beulah Land în 1984. În 1983, a prezentat o expoziție de grup, Science Fiction, la John Weber Gallery, care i-a inclus pe Jeff Koons, Ross Bleckner, Richard Prince, Taro Suzuki, Robert Smithson și Donald Judd , cel din urmă influențat-o pe Helly. Alison Pearlman a vorbit despre relevanța și impactul spectacolului, scriind:

Prezentarea galeriei a pus în scenă o sensibilitate pop-futuristă. Pentru început, spațiul a fost vopsit complet în negru. Deoarece multe dintre lucrări au inclus forme geometrice, plexiglas și lumini, dintre care unele au fulgerat și s-au rotit, efectul general a fost cristalin, precum ideea pentru Star Trek de Peter Halley, Jeff Koons și Art at Marketing. ... Acest high-tech sensibilitatea a fost răspândită în SF populare, precum și în modă, muzică și alte produse de larg consum concepute pentru a arăta etanș, raționalizat, sintetic sau pentru a avea un aspect ultra-urban. Estetica se potrivește cu moda actuală de la începutul anilor 1980.

Prima expoziție individuală la scară largă a lui Halley a fost în 1985 la International With Monument Gallery, în inima East Village, condusă de Meyer Weissman, Kent Klamen și Elizabeth Kouri, care s-au întâlnit cu toții la Parsons School of Design . [17] În această perioadă, Halley l-a prezentat pe Jeff Koons lui Weissman, iar Koons a expus ulterior și la International With Monument.

În octombrie 1986, Weissman a găzduit o expoziție de grup la mai cunoscuta galerie Sonnabend din New York City, cu lucrări de Helly, Ashley Bickerton , Jeff Koons și Weissman însuși. Încarnând stilul intelectual rămas de la International With Monument, spectacolul a marcat o îndepărtare de stilul pictural neoexpresionist care a dominat scena artistică din New York la începutul anilor 1980. [18] [19] O expoziție la Galeria Sonnabend a câștigat popularitate și atenție critică, iar cei patru artiști au devenit cunoscuți mai larg sub etichetele „neo-geo” și „neo-conceptualism” [20] . Revista New York i-a numit pe artiști „artişti hype”, iar în aceeași revistă cu o lună mai devreme, Paul Taylor i-a numit „foarte patru”, iar Halley însuși „intelectual al grupului”. [19] [20] Roberta Smith a scris în New York Times că „abstracțiile geometrice ale lui Helly oferă diagrame ale celulelor bateriilor cu canale sau celule ale închisorii cu ferestre zăbrele (sisteme electrice sau sociale), în timp ce culorile lor fluorescente puternice radiază undeva dincolo de arte. ." [21]

Opere literare

La începutul carierei sale artistice, Halley a devenit interesat de scriitorii post-structuraliști francezi, printre care Michel Foucault , Roland Barthes , Paul Virillio și Jean Baudrillard . Multe dintre lucrările lor au fost traduse în engleză la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980 și au fost discutate printre intelectualii din New York. [22] [23] Ideile scriitorilor francezi au inspirat utilizarea de către Helly a culorilor și materialelor sintetice în pictură și, de asemenea, au inspirat lucrarea pe care a început să o picteze cam în același timp. [24] „Modernismul cu care am crescut a fost spiritual”, a spus Halley, „era un fel de puritate și transcendentalism Emersonian... Mă simțeam din ce în ce mai puțin confortabil cu ele și am decis că pentru mine modernismul reprezintă cu adevărat scepticism, îndoială și curiozitate. Ceea ce recunoaștem acum ca parte a sensibilității postmoderne.” [25]

Halley a prezentat astfel de idei despre modernism, postmodernism, cultură și revoluția digitală – împrumutând parțial de la Foucault, Baudrillard și alții, și cu o întorsătură neo-marxistă – în numeroase scrieri. [26] În 1981, a publicat primul său eseu, Momentum, Minimalism, New Wave și Robert Smithson, în Arts Magazine , publicată la New York, care a publicat încă șapte eseuri Helly într-un deceniu. [27] În eseurile sale, publicate din anii 1980 până la începutul anilor 2000, Halley se referă la relația schimbătoare dintre structurile sociale individuale și mai largi și, de asemenea, descrie modul în care artiștii generației sale au răspuns la condițiile sociale, economice și culturale emergente ale anii 1980. -s și 1990. Halley a arătat diferitele roluri ale muzicii New Wave, politica culturală a Războiului Rece și proliferarea formelor digitale determinate de computere și jocuri video. În plus, a oferit o privire de ansamblu critică asupra artei contemporane în această perioadă, examinând o serie de surse, inclusiv teoriile sociale ale lui José Ortega y Gasset , Norbert Elias și Richard Sennett. [28] [29]

În 1988, lucrarea lui Halley a fost antologizată în Colecția de eseuri 1981-1987. publicat de Galeria Bruno Bischofberger din Zurich. În 1997, Edgewise Press a publicat oa doua antologie , Recent Essays 1990-1996. editat de Richard Milazzo. Noua versiune a lui Milazzo „Peter Halley: Selected Essays 1981-2001” a fost publicat de Edgewise în 2013. [treizeci]

Activitate creativă din anii 1990 până în prezent

De la expoziția din 1986 de la Galeria Sonnabend, Halley a avut numeroase expoziții în Europa și Statele Unite, inclusiv primul său muzeu care prezintă Peter Halley: Lucrări recente la Muzeul Haus Esters din Krefeld, Germania, în 1989. În 1991-1992, Musée d'Art Moderne de Bordeaux (MAC) a organizat o retrospectivă extinsă a operei lui Helly, care a călătorit la Muzeul de Artă Modernă din Lausanne, Elveția, la Muzeul Național de Artă Reina Sofia din Madrid și la Stedelijk . Muzeu din Amsterdam. [9] [31] [32]

În anii 1990, ca răspuns la schimbările în comunicații și media aduse de revoluția digitală, Halley și-a adaptat limbajul vizual la efectele revoluției digitale din anii 1990. [33] „Canalele” care i-au distins pictura au început să crească în număr și complexitate, iar el a început să adauge vopsele sidefate și metalice paletei sale Day-Glo din anii 1980. „Picturile mele anterioare erau raționale, schematice și logice”, a spus el într-un interviu din 1995 pentru Flash Art , explicând diferența dintre munca lui din anii 1980 și ceea ce a urmat. „Apoi, pe la 1990, a fost un punct de cotitură, iar de atunci au devenit cu adevărat exagerate, aproape parodice; sunt lipsite de orice analiză. În orice caz, nu văd un decalaj formal semnificativ în anii 90, deși există un decalaj psihologic.” [34] În jurul anului 1990, Halley a început să producă basoreliefuri, multe dintre acestea fiind goale și realizate din fibră de sticlă. [35] Curând după aceea, a început să experimenteze cu imprimarea digitală și arta web.

În 1993, Halley a creat Superdream Mutation , o imprimare digitală disponibilă pentru vizualizare și descărcare pe platforma web cu mai multe stiluri The Thing. O parte din ea, o imagine monocromă, a fost distribuită în format GIF și este considerată prima ilustrație disponibilă exclusiv pentru vizionare și vânzare online (pentru douăzeci de dolari). [36] În ceea ce privește această lucrare, Halley a vorbit despre procesul său de gândire și despre modul în care munca digitală se leagă de pictura sa: „Am creat o matrice în care poți selecta anumite opțiuni. De asemenea, se bazează pe un imprimeu Jasper Johns de la mijlocul anilor șaizeci, care avea o grafică țintă și o cutie de acuarele. A fost un set. Un alt factor în proiectul web a fost scepticismul meu față de conceptul de „interactivitate” asociat cu computerele. Majoritatea deciziilor sunt o alegere între două opțiuni; deciziile binare sunt singurele decizii posibile care pot fi luate de computere. Așa că am vrut să fac ceva cu selecția mecanică.” [37] Helly a realizat un alt proiect online numit Exploding Cell cu Muzeul de Artă Modernă din New York , cu ocazia expoziției sale din 1997 New Concepts in Print: Peter Helly , o expoziție personală care prezintă lucrările și instalațiile lui Helly tipărite. Explosive Cell a fost publicată online la acea vreme și este încă în domeniul public și astăzi. Glenn Lowry, directorul muzeului, a declarat că aceasta a fost prima achiziție digitală a Muzeului de Artă Modernă. [38]

De-a lungul secolului al XXI-lea, Halley a continuat să folosească „celulele”, „închisorile” și „canalele” sale iconice în pictura sa, deoarece subiectul său principal rămâne organizarea spațiului social. Dar în 2011, Halley a explicat că „natura spațiului social în care trăim s-a schimbat foarte mult în ultimii treizeci de ani de la începutul proiectului. Când mi-am început munca în anii 80, tehnologia comunicațiilor se limita la telefon, fax și cablu TV. Într-un timp foarte scurt, am trecut de la era comunicațiilor liniare limitate la era Internetului, Google și Facebook.” [39]

Lucrarea lui Halley a continuat. Galli continuă să expună la nivel internațional, inclusiv la New York, la Mary Boone Gallery (2002, 2004, 2009, 2010, 2013); la Köln la Galeria Jablonka (1988, 1990, 1993, 1998); la Zurich la Galerie Bruno Bischofberger (1988, 1991, 1994, 1995, 1998); la Paris la Galerie Thaddaeus Ropac (1992, 1995, 2000, 2004, 2007); în Brescia la Galleria Massimo Minini (1997, 2000, 2008, 2012); la Londra la Waddington Galleries (1999, 2001, 2007, 2009, 2013); și în multe alte orașe din lume. În 2016, artista a organizat o instalație cu Galerie Thomas (München) la Art Unlimited la Art Basel . Din 2016, Helly este reprezentată de Galeria Green Naftali din New York, Stuart Bray din Londra și Galeria Gary Tatintsyan din Moscova.

Printuri și instalații digitale

La mijlocul anilor 1990, Halley a început să introducă software-ul digital ca mijloc de dezvoltare a compozițiilor sale. De asemenea, a început să studieze tipărirea folosind o varietate de tehnici, inclusiv serigrafie, imprimare digitală și imprimare cu jet de cerneală. Grafica tipărită a lui Helly include adesea imagini din benzi desenate, precum și un nou motiv de explozie și celule de explozie, adesea realizat prin imprimarea imaginilor de pe un computer și urmărirea lor automată. [34] [40]

În plus, în anii 1990, Halley a început să creeze instalații localizate pentru muzee, galerii și spații publice care să interacționeze cu arhitectura din jur. Instalațiile sale integrează imagini și media, cum ar fi pictura, sculpturile din fibră de sticlă, diagramele de flux de dimensiunea peretelui și tapetul digital. Halley a creat prima sa instalație localizată la Muzeul de Artă din Dallas; această instalație a inclus picturi, serigrafie, tapet și picturi murale sub formă de organigrame și alte imagini. Diagramele de flux au intrat în lexicul lui Halley în jurul anului 1994, atât ca elemente ale picturilor, cât și ca lucrări independente; sunt „modele gata făcute din manuale și manuale și din alte surse similare de ierarhii sau procese de diferite feluri, de la ierarhii de afaceri și diviziunile muncii până la teoriile psihologice și sociologice ale relațiilor umane și ale comportamentului în procesele de producție a mărfurilor”. Descriind noua sa abordare, în special implementarea diagramelor bloc pe pereți, Halley a spus:

Când am plănuit să le includ [organigramele] în spectacolul meu de la Dallas, unii oameni au spus că ar fi prea didactic să pun diagrama de flux lângă tablou pentru a face legătura între ele. Dar folosesc cele mai obscure diagrame bloc; cu alte cuvinte, nu poartă informații specifice. De fapt, ele sunt lipsite de sens fără semnături. În Dallas, publicul s-a uitat mai întâi la diagrame, apoi la imagini. Cred că a fost o modalitate de a oferi persoanei obișnuite informații despre picturi [34]

Alte instalații notabile au fost la Muzeul Folkwang din Essen în 1999 și la Centrul Disjecta din Portland în 2012 și au inclus Judgment Day, o instalație tipărită digitală pentru expoziția Personal Structures de la a 54-a Bienale de la Veneția în 2011. [31] [41] El a expus recent The Schirn Ring , o instalație mare, din mai multe piese, la Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Germania. [42]

Halley a realizat mai multe lucrări permanente în spații publice. În 2005, a fost însărcinat să picteze un tablou de 17 pe 40 de picioare care includea o rețea de opt panouri individuale pentru Aeroportul Internațional Dallas din Texas. [43] [44] Trei ani mai târziu, în 2008, el a finalizat o instalație permanentă de imprimare digitală care se întinde pe cinci etaje pentru Școala Gallatin de Învățare Individuală de la Universitatea din New York.

Interesul de lungă durată al lui Halley pentru design a dus la instalații în colaborare cu designeri internaționali, creând un dialog convingător între artă plastică și design. În 2007 a colaborat cu designerul francez Matali Crasset la o instalație la Galerie Thaddaeus Ropac din Paris, Franța; și cu arhitectul italian Alessandro Mendini la Galeria Massimo Minini din Brescia, Italia și la Galeria Mary Boone din New York.

Revista Index _

Vezi și: index Magazine

În 1996, Helly și Bob Nick, curator și scriitor, au fondat Revista Index, influențată de Interviul lui Andy Warhol , care conținea interviuri cu oameni din diverse domenii creative. Halley a condus Index din studioul său din New York. Revista a angajat frecvent fotografi în ascensiune precum Juergen Teller, Terry Richardson, Wolfgang Tillmans și Ryan McGinley și a intervievat artiști din diverse medii precum Björk, Brian Eno, Marc Jacobs, Agnes B., Diamanda Galas, Harmony Korine și Scarlett Johansson. Halley a întrerupt revista în 2005. În 2014, Rizzoli a publicat The A to Z Index: Art, Design, Fashion, Film and Music in the Indie Age , care reflectă munca revistei, precum și mișcările culturale ale epocii. [45]

Activitate didactică

Halley a predat constant și a ținut prelegeri la universități de-a lungul carierei sale, atât în ​​Statele Unite, cât și în străinătate. La începutul anilor 2000, Halley a fost un instructor activ în programele de arte vizuale de la Universitatea Columbia, Universitatea din Los Angeles și Universitatea Yale. În 2002, a devenit director al programului absolvent de pictură și gravuri la Yale School of Art, unde a lucrat până în 2011. Din 2010 până în 2011, a fost numit Catedră de Arte Leffingwell la Școala de Artă din Yale. Studenții noti ai lui Halley includ artiștii Mary Reid Kelly, Tala Madani, Kelty Ferris, Matt Connors, Ella Kruglyanskala, Anna Betbese, Sasha Brownig, Ahmed Alsudani, Njideka Akununili Crosby, Abigail Deville, Jennifer Packer și (la Columbia Master of Arts din Art) Dana Shutz. [46] [47]

Colecții

Lucrarea lui Halley se află în numeroase colecții și colecții publice, inclusiv Tate Modern, Londra; Muzeul Folkwang, Essen; Muzeul de Artă Modernă, New York; Muzeul Whitney de Artă Americană, New York; Muzeul de Artă din Seul, Seul; CAPC Musée d'Art Contemporain, Bordeaux, Franța; Muzeul de Artă Contemporană Castello di Rivoli, Torino, Italia și multe altele.

Viața personală

Peter Halley este căsătorit cu artista Ann Craven. Are doi copii, Isabelle și Thomas, dintr-o căsătorie anterioară cu Caroline Stewart.

Note

  1. ↑ Peter Halley // Benezit Dictionary of Artists  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  2. ↑ Peter Halley // Arhiva Artelor Plastice - 2003.
  3. ↑ Peter Halley // Grove Art Online  (engleză) / J. Turner - [Oxford, Anglia] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  4. ↑ Halley, Peter // Baza de date a autorităților naționale cehe
  5. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
  6. ↑ 1 2 Interviu cu Katherine Hixson, Catalogul expoziției „Peter Halley: Oeuvres de 1982 à 1991”, Bordeaux: CAPC, Musee d'Art Contemporain, 1991, 10.
  7. ↑ 1 2 3 Calvin Tomkins, „Between Neo- and Post-”, The New Yorker, 24 noiembrie 1986, p. 106.
  8. ↑ Catalogul expoziției „Peter Halley: Oeuvres de 1982 à 1991”, Bordeaux: CAPC, Musee d'Art Contemporain, 1991, 12.
  9. ↑ 1 2 3 Catalogul expoziției „Peter Halley”, Galerie Thomas München, 2011, 8.
  10. ↑ This Will Have Been: Art, Love & Politics in the 1980s, catalogul expoziției (Chicago: Museum of Contemporary Art Chicago, 2012).
  11. ↑ Calvin Tomkins, „Between Neo- and Post-”, The New Yorker, 24 noiembrie 1986, p. 109.
  12. ↑ 1 2 Amy Brandt, Interplay: Neoconceptual Art of the 1980s (Cambridge: MIT Press, 2014), 145.
  13. ↑ Jeanne Siegel, „The Artist/Critic of the Eighties: Peter Halley and Stephen Westfall”, Arts Magazine (sept. 1985): 72.
  14. ↑ Amy Brandt, Interplay: Neoconceptual Art of the 1980s (Cambridge: MIT Press, 2014), 155, 163.
  15. ↑ David Carrier, „Baudrillard as Philosopher, or, The End of Abstract Painting”, Arts Magazine (sept. 1988): 52–53.
  16. ↑ Amy Brandt, Interplay: Neoconceptual Art of the 1980s (Cambridge: MIT Press, 2014), 164.
  17. ↑ Cara Jordan, Peter Halley, „Introduction”, Stuart Shave Modern Art, 2017.
  18. ↑ Catalogul expoziției „Peter Halley”, Galerie Thomas München, 2011, 12.
  19. ↑ 1 2 Paul Taylor, „The Hot Four”, New York Magazine, 27 octombrie 1986, p. 50–56.
  20. ↑ 1 2 Kay Larson, „Masters of Hype”, New York Magazine, 10 noiembrie 1986, p. 100–103.
  21. ↑ Roberta Smith, „Four Young East Villagers at Sonnabend Gallery”, The New York Times, 28 octombrie 1986, C30.
  22. ↑ Richard Milazzo, Eseuri selectate: 1982-2001, „Introduction”, Edgewise Press: New York, 2013. 7.]
  23. ↑ Siegel, 1985; Stuart Sim, Cincizeci de gânditori postmoderni cheie (New York: Routledge, 2013), 124–129.
  24. ↑ Amy Brandt, Interplay: Neoconceptual Art of the 1980s (Cambridge: MIT Press, 2014), 151, 159.
  25. ↑ Mark Rosenthal, Abstraction in the Twentieth Century, Muzeul Guggenheim: New York, 1996. 96.
  26. ↑ Jeremy Gilbert-Rolfe, „Non-representation in 1988: Meaning Production Beyond the Scope of the Pious”, Arts Magazine (mai 1988): 30–39.
  27. ↑ Richard Milazzo, Eseuri selectate: 1982-2001, „Introduction”, Edgewise Press: New York, 2013. 3.
  28. ↑ Richard Milazzo, Eseuri selectate: 1982-2001, „Introduction”, Edgewise Press: New York, 2013. 10.
  29. ↑ Alison Pearlman, Unpackaging Art of the 1980s (Chicago: University of Chicago Press, 2003), 106.
  30. ↑ Eseuri selectate: 1982-2001, „Introduction”, Edgewise Press: New York, 2013.
  31. ↑ 1 2 Peter Halley: Recent Paintings, catalog expoziție, Krefelder Kunstmuseen, Museum Haus Esters, Krefeld, Germania.
  32. ↑ Peter Halley: Works from 1982–1991, catalog expoziție, CAPC Musée d'art contemporain, Bordeaux, Franța.
  33. ↑ Pariss Sloan, „Pleasure and Alienation”, Tirade Magazine, numărul 3, (apr. 2014): 10–20.
  34. ↑ 1 2 3 Jeff Rian, „Peter Halley Makes a Move”, Flash Art (oct. 1995): 89–92.128.
  35. ↑ Alison Pearlman, Unpackaging Art of the 1980s (Chicago: University of Chicago Press, 2003), 131-132.
  36. ↑ David Platzker și Elizabeth Wyckoff, Hard Pressed: 600 Years of Prints and Process, Hudson Hills: New York, 2000. 32.
  37. ↑ Mark Tribe, „Peter Halley, On Line______” Rhizome, http://rhizome.org/discuss/28280  (link nu este disponibil) , 4 mai 1998.
  38. ^ „Glenn Lowry cu Joachim Pissarro, Gaby Collins-Fernandez și David Carrier”, The Brooklyn Rail, 6 mai 2015.
  39. ↑ Catalogul expoziției „Peter Halley”, Galerie Thomas München, 2011, 20.
  40. ↑ Nancy Princenthal, „Peter Halley at the Museum of Modern Art”, Art in America (mai 1998): 121.
  41. ↑ Peter Halley „Ziua Judecății”: O instalație în structuri personale la Bienala de la Veneția
  42. ↑ Danny Lewis, „Wander About an Art Installation Inspired by the Large Hadron Collider”, Smithsonian (ediție online), www.smithsonian.com, 16 mai 2016.
  43. ↑ Copie arhivată (link nu este disponibil) . Preluat la 19 mai 2017. Arhivat din original la 8 martie 2017. 
  44. ^ Spencer Michlin , „The Art of Flying”, American Way, Fort Worth, TX, 15 iulie 2005, p. 32.
  45. ^ Alison Pearlman, Unpackaging Art of the 1980s (Chicago: University of Chicago Press, 2003), 128.
  46. ↑ Catalogul expoziției „Peter Halley”, Galerie Thomas München, 2011, 24.
  47. ↑ Yale News, 2010.

Bibliografie

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii