Pluta "Medusa"

„Plota Medusei” ( fr.  Le Radeau de La Méduse ) - un tablou al pictorului francez Theodore Géricault , scris în 1818-1819; una dintre cele mai cunoscute opere de artă ale Romantismului . În prezent, face parte din colecția Luvru din Paris ( inv. INV 4884), expusă în sala 700 (fosta 77) (camera Molienne) de la primul etaj al Galeriei Denon. Dimensiunea pânzei este de 491 × 716 cm.

Intriga imaginii a fost una dintre cele mai faimoase dezastre din istoria flotei de navigație - prăbușirea fregatei Medusa și evenimentele ulterioare care s-au desfășurat în largul coastei Africii de Vest în iulie 1816. În urma prăbușirii fregatei, comanda a lăsat o parte semnificativă a echipajului, aproximativ o sută și jumătate de oameni, la mila sorții pe o plută construită în grabă; după două săptămâni de supraviețuire, însoțite de crimă, foamete și canibalism, doar cincisprezece oameni au supraviețuit. Dezastrul Medusa, ale cărui detalii au fost mediatizate pe scară largă, a provocat un scandal internațional major și a devenit un eveniment marcant al epocii Restaurației Bourbon ; opinia publică a pus incidentul pe seama acțiunilor incompetente ale căpitanului navei.

Abordând în mod constant temele vieții moderne, Géricault a luat prăbușirea Medusei ca pe o oportunitate de a crea o pictură la scară largă pe un subiect rezonant. Scrierea versiunii finale a Plutei Medusei a fost însoțită de o mulțime de lucrări preliminare - artistul a realizat multe schițe pregătitoare ; a intervievat participanții direcți la evenimente și a construit un model detaliat al plutei; a vizitat spitale și morgue, observând cadavrele persoanelor muribunde și decedate pentru reproducerea cât mai exactă a culorii și texturii. Păstrând elementele intriga și narative tradiționale pentru genul istoric , Gericault a abandonat ordinea compozițională caracteristică școlii neoclasice care a dominat pictura franceză .

Sub titlul „Scena unui naufragiu” ( franceză:  Scène de Naufrage ), pictura a fost prezentată pentru prima dată la Salonul de la Paris din 1819 și a primit recenzii mixte din partea criticilor de artă și a publicului. Un timp mai târziu, pânza a fost prezentată cu succes variabil în Marea Britanie, contribuind la popularitatea lui Gericault în Europa. După moartea pictorului, tabloul a fost achiziționat de prietenul său, și el pictor Pierre-Joseph Dedreux-Dorcy , care a cedat-o curând Luvru. Lucrarea cheie a romantismului francez timpuriu, Pluta Medusei a avut un impact semnificativ asupra unui număr de reprezentanți majori ai romantismului, realismului și impresionismului în secolul al XIX-lea : Eugene Delacroix , William Turner , Gustave Courbet , Edouard Manet și alții; această influență a continuat până în secolul al XX-lea.

Povestea

Intriga imaginii se bazează pe un incident real petrecut la 2 iulie 1816 în largul coastei Senegalului . Apoi, pe adâncurile Argenului, nu departe de coasta africană, s-a prăbușit fregata Medusa . Pentru evacuarea pasagerilor s-a planificat folosirea ambarcațiunilor fregatei, care ar necesita două zboruri. Trebuia să construiască o plută pentru a transfera încărcătura de la navă la ea și, prin urmare, să contribuie la îndepărtarea navei din adâncime. Pluta, lungă de 20 de metri și lățime de 7 metri, a fost construită sub supravegherea geografului Alexander Correar. Între timp, vântul a început să crească și s-a format o crăpătură în carena navei. Crezând că nava se poate destrăma, pasagerii și echipajul au intrat în panică, iar căpitanul a decis să o părăsească imediat. Şaptesprezece persoane au rămas pe fregata, 147 de persoane s-au mutat pe plută. Pluta supraîncărcată avea puține provizii și niciun mijloc de control și navigație.

În condițiile vremii dinainte de furtună, echipajul de pe bărci și-a dat seama curând că era aproape imposibil să tractați o plută grea; De teamă că pasagerii de pe plută vor începe să urce în panică în bărci, oamenii din bărci au tăiat frânghiile de remorcare și s-au îndreptat spre țărm [1] . Toți cei care au supraviețuit pe bărci, inclusiv căpitanul și guvernatorul, au ajuns separat la țărm.

Situația de pe plută, lăsată în voia sorții, s-a transformat într-un dezastru. Supraviețuitorii au fost împărțiți în grupuri opuse - ofițeri și pasageri pe de o parte și marinari și soldați pe de altă parte. Chiar în prima noapte de deriva, 20 de persoane au fost ucise sau s-au sinucis. În timpul furtunii, zeci de oameni au murit luptând pentru cel mai sigur loc din centrul catargului, unde au fost depozitate rezerve slabe de provizii și apă, sau au fost spălate peste bord de un val. În a patra zi, doar 67 de oameni au supraviețuit, mulți dintre ei, chinuiți de foame, au început să mănânce cadavrele morților. În a opta zi, cei mai puternici 15 supraviețuitori i-au aruncat peste bord pe cei slabi și răniți, iar apoi toate armele pentru a nu se ucide între ei [1] . Detaliile călătoriei au șocat opinia publică contemporană. Căpitanul fregatei, Hugo Duroy de Chaumareil, un fost emigrat care a purtat cea mai mare parte vina pentru moartea pasagerilor plutei, a fost numit sub patronaj (a fost ulterior condamnat, a primit o pedeapsă cu suspendare, dar acest lucru nu a fost raportat autorităților). public) [1] . Opoziţia a dat vina pe guvern pentru incident. Ministerul Naval, căutând să tacă scandalul, a încercat să împiedice apariția unor informații despre catastrofă în presă [2] .

În toamna anului 1817 apare cartea Pierderea fregatei Meduza. Martorii oculari ai evenimentului, Alexandre Corréard și medicul Henri Savigny , au descris plimbarea de treisprezece zile a plutei în ea. Cartea (probabil că era deja a doua ediție, în 1818) a căzut în mâinile lui Géricault, care a văzut în istorie ceea ce căuta de mulți ani - un complot pentru pânza lui mare [K 1] . Drama „Medusa”, spre deosebire de majoritatea contemporanilor săi, inclusiv de prietenii săi apropiați, artistul a perceput-o ca o poveste universală, atemporală [3] .

Lucrare la tablou

Un fel de prolog la „Plota...” a fost tabloul „ Potop ” (sub influența picturii cu același nume de Poussin ), pe care Géricault l-a pictat în 1814. Chiar și atunci, a ales o scară strictă alb-negru, dezvoltând o „dramă-peisaj”, însă, care nu a primit o dezvoltare ulterioară în pictura franceză (cu excepția lui Hue și Isabey) [4] .

Gericault a recreat evenimente prin studiul materialelor documentare disponibile și întâlnirea cu martori, participanți la dramă. Potrivit biografului său, Charles Clément, artistul a întocmit un „dosar de mărturii și documente”. I-a cunoscut pe Corréard și Savigny, a vorbit cu ei și, probabil, le-a pictat chiar portretele. Le-a citit cu atenție cartea, poate că ediția din 1818 cu litografii i-a căzut în mâini , transmițând cu exactitate povestea pasagerilor plutei. Tâmplarul, care a slujit pe fregată, a făcut pentru Géricault o copie redusă a plutei [K 2] . Artistul însuși a realizat figuri de oameni din ceară și, așezându-le pe un model de plută, a studiat compoziția din diferite puncte de vedere, poate cu ajutorul unei camere obscure . Géricault a fost unul dintre primii dintre artiștii europeni care au practicat dezvoltarea unui motiv pictural în plastic [5] .

Potrivit cercetătorilor, Géricault ar fi putut fi familiarizat cu broșura lui Savigny „Review of the effects of foam and sete experienced after the scuding of fregate Medusa” (1818). A vizitat morgile spitalelor, făcând studii despre capete morți, trupuri slăbite, membre tăiate, în atelierul său, conform artistului O. Raffe , a creat ceva ca un teatru anatomic. Nimeni nu a abordat imaginea morții cu atâta atenție până acum. Lucrările pregătitoare au fost completate de o excursie la Le Havre , unde Gericault a pictat schițe (neconservate) ale mării și cerului [6] .

Biograful american Géricault, directorul galeriei Universității Stanford, Lorenz Eitner, a evidențiat câteva intrigi principale asupra cărora Géricault a atras atenția în căutările sale creative [K 3] : „Salvarea victimelor”, „Bătălia pe plută”, „ Canibalism ”, „ Apariția lui Argus” [K 4] . În total, în procesul de alegere a unui complot, artistul a creat aproximativ o sută de studii, cele mai interesante pentru el au fost scenele de salvare a pasagerilor supraviețuitori și canibalismul pe o plută [7] .

În cele din urmă, Géricault s-a așezat pe unul dintre cele mai mari momente de tensiune din istorie: dimineața ultimei zile de derivă a plutei, când puținii supraviețuitori au văzut la orizont nava Argus [8] . Gericault a închiriat o garsonieră care putea găzdui pânza grandioasă pe care o concepea (propria sa garsonieră s-a dovedit a fi insuficientă ca mărime) și a lucrat timp de opt luni, aproape fără să părăsească atelierul [9] .

Potrivit studentului și prietenului lui Vernet, Géricault, Antoine Montfort, Theodore a scris direct pe o pânză neterminată („pe o suprafață albă”, fără vopsea și grund colorat ), pe care a fost aplicat doar un desen pregătitor. Cu toate acestea, mâna lui era fermă:

„Am urmărit cu câtă atenție a privit modelul înainte de a atinge pânza cu o perie; părea extrem de lent, deși de fapt a acționat rapid: frotiul lui stă exact la locul lui, astfel încât nu era nevoie de nicio corecție ” [9] .

În același mod, David a scris în vremea lui, a cărui metodă îi era familiară lui Géricault încă din timpul uceniciei sale la Guérin [10] .

Obținând o mai mare expresivitate a volumelor, încercând să unească figurile într-un ton comun, artistul le-a întunecat din ce în ce mai mult și a făcut umbrele aproape negre. Întărind contrastul dintre lumină și umbră, a recurs la bitum  , un material transparent de nuanță maro închis. Ulterior, bitumul și uleiurile cu desicanți folosite în mod activ de Géricault au dus la o întunecare a imaginii, absorbind câteva „explozi” de culori strălucitoare, au făcut colorarea sa mai rece, în stratul de vopsea au apărut craqueluri [11] .

Gericault a fost complet absorbit de munca sa. Anterior, ducea o viață socială intensă, dar acum nu ieșea din casă și nici măcar s-a tuns pentru a nu încerca să revină la fosta distracție [1] . Doar câțiva dintre prietenii mei au vizitat atelierul. A început să scrie dimineața devreme, de îndată ce lumina i-a permis, și a lucrat până seara. Gericault a pozat pentru Eugene Delacroix , care a avut și ocazia să observe munca artistului la un tablou care rupe toate ideile obișnuite despre pictură. În anii 1850 - decenii după crearea plutei - Delacroix a scris [12] :

„Géricault mi-a permis să mă uit la Medusa lui în timp ce lucra la ea în atelierul său de lângă Tern. Impresia pânzei era atât de puternică încât, părăsind atelierul, am pornit la fugă și am alergat ca un nebun până la rue de la Planche, în capătul îndepărtat al Faubourg Saint-Germain, unde locuiam atunci.

Compoziție

„Rareori, chiar și în cele mai magnifice capodopere ale artei mondiale, se poate găsi un crescendo atât de puternic și integral, o creștere atât de continuă a forței, pasiunii și mișcării.”

Gericault a creat o compoziție din patru grupuri de personaje, abandonând construcțiile clasice folosind linii paralele, a format o diagonală energetică. Din trupurile morților („friza morții” a șase uriași învinși) [14] și tatăl, aplecat asupra fiului său, privirea privitorului este îndreptată către cele patru figuri de la catarg. Contrastul dinamic al reținerii lor este format din oameni care încearcă să se ridice și un grup de semnalizări către navă.

Mort gol în prim-plan - un apel la temele tradiționale de artă europeană „Dansul morții” și „Triumful morții” - goliciunea unui mort este interpretată ca „absența tuturor binecuvântărilor” și este opusă „naturalului”, goliciunea „divină” și „criminală”. Moartea este și mai îngrozitoare când nimeni nu o observă, când nimeni nu plânge morții [14] . Trupurile oamenilor care au petrecut două săptămâni aproape fără mâncare și apă ar fi trebuit să fie mai slăbite, dar artista a pictat sportivi frumoși. În acest fel, el realizează o mai mare universalizare, ridicând drama privată la o tragedie umană universală [1] .

Oceanul nu ocupă mult spațiu pe o pânză uriașă, dar artistul a reușit să transmită sentimentul „amplorii elementelor furioase” [15] . Fețele personajelor sunt întoarse spre nava care dispare la orizont, deschizând astfel și mai mult spațiul, iar publicul imaginii este implicat în acțiune [1] .

Pânza gigantică impresionează prin puterea sa expresivă. Gericault a reușit să creeze o imagine vie, combinând morții și cei vii, speranța și disperarea într-o singură imagine. Nu există aici un personaj central, artistul își dezvăluie intenția prin acțiunile și emoțiile fiecărui pasager al plutei [16] . Coloristul subtil Gericault, spre deosebire de celelalte lucrări ale sale, s-a bazat pe nuanțe monocrome închise care subliniază atmosfera tragică. Este posibil însă ca inițial culorile să fi fost mai intense, iar ulterior culorile să se întunece foarte mult. Artistul a dat figurile personajelor în dublă iluminare: pentru a evita o imagine de siluetă pe fundalul unui cer deschis, pentru a sculpta volumele corpurilor umane, a inundat pluta cu un flux diagonal de lumină din colțul din stânga jos. în dreapta sus, repetând mișcarea generală a oamenilor [17] .

Pictura a fost finalizată în iulie 1819. În fața Salonului, pânze mari au fost adunate în foaierul Théâtre Italienne . Aici Gericault și-a văzut opera într-un mod nou și a decis să refacă imediat partea din stânga jos, care nu i s-a părut suficient de convingătoare ca bază pentru o compoziție piramidală. Chiar în foaierul teatrului, l-a rescris, adăugând două figuri noi: un corp alunecând în mare (Delacroix a pozat pentru el) și un bărbat care stătea în spatele unui tată cu un fiu mort. Cele două bare transversale din centrul plutei au fost modificate, iar pluta în sine a fost prelungită în stânga – dând astfel impresia că oamenii s-au înghesuit pe acea parte a plutei care este mai aproape de privitor [18] .

Critică. Reacția publicului

Géricault a expus Pluta Medusei la Salonul din 1819 și, după cum a remarcat V. Turchin, este „surprinzător” că acest tablou a fost permis să fie prezentat. Salonul din 1819 a abundat cu lucrări de glorie a monarhiei; genul principal de pe el a fost istoric, subiectele alegorice și religioase au fost, de asemenea, reprezentate pe scară largă. Pictura religioasă a fost patronată în cadrul unui program special și a ocolit cu ușurință subiectele mitologice populare până acum. Este posibil ca tabloul lui Géricault să fi apărut în Salon datorită eforturilor prietenilor săi [19] . Pentru a reduce actualitatea pânzei, aceasta a fost expusă sub titlul „Scena naufragiului” [20] .

„Plota” a fost amplasată în Sala Piață, deasupra ușii către Marea Galerie. Locul a fost onorabil, dar poza nu a făcut impresia pe care au experimentat-o ​​cei puțini care l-au văzut în studio și în fața Salonului din foaierul teatrului. Distanța mare dintre privitor și pânză nu a făcut posibil să simți ce a pus artistul în ea, făcând-o doar „o fantezie nesănătoasă în stilul lui Girodet ”. Prin eforturile lui Dedreux-Dorsey, două luni mai târziu, poza a fost mutată într-un alt loc, mai potrivit - în rândul de jos [21] [1] .

Regele Ludovic al XVIII-lea a atras atenția asupra Plutei Medusei , care a vorbit despre pictură în acest fel: „Iată, domnule Géricault, o catastrofă care ar putea deveni un dezastru pentru artistul care a descris-o”. Aceste cuvinte, publicate în organul oficial tipărit, ziarul „ Le Monitor ”, au fost la început percepute ca o recunoaștere a succesului lui Gericault și au fost repetate în diferite moduri [22] . Puțin mai târziu, recenzentul aceluiași „Le Monitor”, Aymeric Duval, a analizat tabloul, remarcând „entuziasmul oarecum abstract” al artistului, care totuși, potrivit criticului, „și-a exprimat excelent toată groaza” [23] .

Autorul unui articol publicat în ziarul regalist La Cotidienne a subliniat incorectitudinea desenului realizat de Géricault unde „trebuie atinsă puritatea și regularitatea liniilor”. Acest lucru a fost făcut, potrivit criticului, de dragul „efectului principal”. Decizia coloristică a imaginii nu a fost acceptată - un singur ton maro. Remarci similare despre Pluta Medusei au fost făcute la acea vreme de mulți critici care nu au acceptat limbajul pictural al lui Géricault [24] .

O.-I. Keratri s- a întrebat dacă artistul ar trebui să preia măcar un subiect atât de „nedemn”. Sh.-P. Landon s-a întrebat de ce Géricault a ales un format mare pentru pictura sa. În opinia sa, o astfel de pânză nu este potrivită nici pentru o clădire publică, nici pentru „palatul monarhului” sau „biroul iubitorului de artă”, soarta lui este să rămână în atelierul artistului [K 5] . Landon a subliniat, de asemenea, neajunsurile construcției compoziționale, care nu a fost susținută „într-o manieră unitară”, iluminare „gri și monotonă” și un desen incorect [26] .

Etienne Delescluse , un reprezentant, ca și Landon, al școlii lui David, observând că Gericault dă o mare promisiune, i-a reproșat totuși pasiunea pentru „efecte de lumină” și a confirmat dreptatea celor care au criticat tonul general al imaginii. Totuși, a remarcat și meritele „Plota...”: „este o idee puternică, bine exprimată, care unește toate personajele, este o dezvoltare treptată a imaginilor nefericitului, totuși destul de monotonă. Se poate regreta că artistul a optat pentru un astfel de complot...” [27]

Spectatorii - opozitori cu aprobare, si regalisti cu indignare - au remarcat in poza o orientare politica, o critica la adresa guvernului, din vina caruia au murit pasagerii Meduza. Unii, cum ar fi autorul pamfletului Cele mai remarcabile lucrări expuse la Salonul din 1819, Gaud de Saint-Germain, au văzut concentrarea exclusiv politică din Pluta Medusei .

Potrivit primului biograf al lui Géricault, Louis Batissier, oamenii de artă, obișnuiți cu subiecte sublime și abstracte, nu au apreciat pânza. Doar o mică parte dintre rude și maeștri deschiși la lucruri noi l-au felicitat pe artist pentru succesul său. Potrivit lui Batissier, Géricault nu a acordat atenție criticilor, totuși, așa cum arată documentele descoperite mai târziu, el a perceput recenziile negative foarte dureros. Într-una dintre scrisorile sale, el notează: „Un artist, ca un bufon, trebuie să fie capabil să trateze cu deplină indiferență ceea ce vine din ziare și reviste”. Mai departe, Gericault ridiculizează dorința presei în pictură de a vedea doar dorința artistului de a aproba cutare sau cutare idee, de a căuta accepțiuni politice în orice operă de artă. „Cei nefericiți care scriu asemenea prostii, desigur, nu au flămânzit două săptămâni, altfel ar ști că nici poezia, nici pictura nu sunt capabile să transmită în întregime oroarea trăită de cei care au rămas pe plută...” [K 6] [29]

Turul Angliei

Lucrările la pânza monumentală l-au epuizat pe Gericault, a vrut să plece în Orient pentru a scăpa de boală și adversitate din viața personală, pentru a obține noi impresii, dar prietenii l-au descurajat. La scurt timp, artistul l-a cunoscut pe antreprenorul englez William Bullock , chiriașul mai multor săli de expoziție din Londra, cunoscută sub numele de Galeria Romanică. Bullock, cu puțin timp înainte de a se întâlni cu Géricault, a organizat o expoziție de succes cu un tablou - pictura lui Guillaume Lethiere „Brutus condamnându-și fiii la moarte” (în Anglia, eliberată de dictaturile cercurilor academice, au prins rădăcini expoziții private de lucrări individuale). Géricault, dorind să-și îmbunătățească afacerile financiare (artista a primit o parte din taxa de intrare), l-a convins pe Bullock să arate Pluta Medusei la Londra. Géricault a avut speranța că într-o țară cu tradiții maritime dezvoltate, opera sa va fi înțeleasă. Intriga care a stat la baza pânzei sale a fost cunoscută publicului britanic datorită traducerii în engleză a cărții de Correard și Savigny apărută în 1818 [30] .

Bullock a fost entuziasmat de idee și a lansat o campanie de publicitate în presă. Pe 10 iunie 1820, vizitatorii selecționați - aristocrația și cercurile artistice locale - au avut ocazia să vadă pânza la un spectacol privat, iar pe 12 iunie expoziția a fost deschisă publicului. Tabloul a fost expus până pe 30 decembrie și a fost văzut de aproximativ 50 de mii de oameni [31] .

Gericault, care a ajuns în Anglia, a primit ceea ce îi lipsea în patria sa - recunoașterea muncii sale de către telespectatori și critici. Toate ziarele au scris despre expoziție, pe scena teatrului a apărut producția „Moartea Medusei sau pluta fatală”. „Medusa” a fost numită o capodopera, ei vedeau în ea „adevărul real”, „natura”, iar Gericault a fost comparat cu Michelangelo și Caravaggio . Britanicii, care nu cunoșteau bine pictura modernă franceză, l-au clasat în mod eronat printre reprezentanții școlii lui David. Un critic de la The Times a remarcat „răceala” inerentă acestei școli și a găsit în pânza lui Gericault „răceala culorii, artificialitatea ipostazei, pateismul”. Expoziția de la Londra a avut succes și financiar - Géricault, care avea dreptul la o treime din veniturile din vânzarea biletelor de intrare, a primit 20 de mii de franci. Totuși, la Dublin [K 7] , unde Bullock a ușurat presiunea publicitară, tabloul nu a stârnit un asemenea entuziasm în rândul publicului, iar presa locală nu a onorat expoziția cu atenția lor [32] .

Soarta ulterioară a picturii

După moartea artistului în 1824, pictura, împreună cu alte lucrări și colecții ale lui Géricault, a fost scoasă la licitație. Șeful Departamentului de Arte Frumoase, vicontele de La Rochefoucauld, care a fost abordat de directorul Luvru, contele Auguste de Forbin , cu o cerere de cumpărare a pânzei, a oferit 4-5 mii de franci pentru aceasta, deși s-a estimat. la 6000. Se temea că colecționarii care urmau să cumpere Medusa să împartă pânza grandioasă în patru părți. Tabloul a fost achiziționat de Dedreux-Dorsey pentru 6.005 franci, acționând ca intermediar în tranzacție [33] . În 1825, de Forbin a reușit să găsească suma necesară, iar opera principală a lui Gericault și-a luat locul la Luvru [34] [35] .

Influență

Interesul pentru pânza Géricault a crescut în anii crizelor politice și a revoluțiilor. Potrivit lui G. Laviron și B. Galbaccio („Salonul din 1833”), pictura „a adus revoluția mai aproape ”. Patosul publicistic al „Plotei” a fost solicitat în timpul căderii celei de-a doua republici , marcând moartea societății. Capodopera lui Géricault a fost adesea menționată în anii 1960 și 1970, asociind-o cu realitățile moderne (de exemplu, membrii grupului Malassis au realizat un panou pentru un centru comercial din Grenoble pe baza acestei lucrări) [36] . Suprarealistul Luis Buñuel a fost inspirat [37] de ea pentru a crea filmul Exterminating Angel (1962), despre un grup de oameni care sunt izolați de lumea exterioară de soartă - nu pe o plută, ci în camera de zi a unui conac de lux. . În 1968, compozitorul german Hans Werner Henze a scris oratoriul The Raft of the Medusa, a cărui producție (Henze a interpretat-o ​​împreună cu Ernst Schnabel ) a dus la un scandal politic - oratoriul a fost dedicat lui Ernesto Che Guevara [38] . Un an mai târziu, a fost publicat romanul lui Vercors The Raft of the Medusa ( Le radeau de la Meduse ).

În 2002, Alain Jaubert a realizat filmul „Frumusețea unui dezastru” (ciclul „ Palete ”, Franța), dedicat picturii lui Géricault.

În History of the World in 10½ Chapters de Julian Barnes , capitolul 5 este dedicat unui tablou de Géricault.

În 1987-1991 regizorul Iraj Azimi a regizat filmul The Raft of the Medusa . Lansarea filmului a fost amânată din cauza ciclului Hugo care a distrus o replică a Medusei, iar filmul a fost lansat în 1998.

Comentarii

1. ↑ Gericault s-a îndreptat constant către evenimentele vieții moderne. Așa că, în 1818, a lucrat la o serie grafică dedicată unui dosar penal care a avut o mare rezonanță în societate - uciderea lui Fualdes.
2. ↑ Pe fregata, a fost construită sub conducerea lui Correard, schema plutei a fost publicată în cartea lui Correard și Savigny începând cu a doua ediție.
3. ↑ Titlurile complotului atribuite de Eitner, vezi: Eitner, 1983 , p. 163.
4. ↑ Nava care a descoperit pluta.
5. ↑ Se cunoaște declarația lui Ingres , care a propus să atârne „Plota” în Ministerul Naval, și „dragoii” (două tablouri de Géricault: „ Ofițerul rangerilor de cai din garda imperială mergând la atac ” și „ Răniți ”. cuirasier părăsind câmpul de luptă ”) în Ministerul Militar [25] .
6. ↑ Problemele personale ale lui Géricault au complicat și ele situația. Iubita lui, soția unchiului său, aștepta un copil de la Géricault. După ce s-a despărțit de soțul ei, femeia a plecat în provincie. Teodor nu a mai văzut-o și nici nu și-a văzut fiul, care s-a născut la 21 august 1818 [29] .
7. ↑ Expoziția a avut loc între 5 februarie și 31 martie 1821.

Note

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Ilya Doroncenkov. Pluta Medusei de Théodore Géricault . YouTube . Arzamas. Data accesului: 31 octombrie 2017. (nedefinit)
2. ↑ Turchin, 1982 , p. 89.
3. ↑ Turchin, 1982 , p. 88-90.
4. ↑ Turchin, 1982 , p. 58.
5. ↑ Turchin, 1982 , p. 97.
6. ↑ Turchin, 1982 , p. 97-98.
7. ↑ Turchin, 1982 , p. 98.
8. ↑ Turchin, 1982 , p. 100.
9. ↑ 1 2 Turchin, 1982 , p. 104.
10. ↑ Turchin, 1982 , p. 104-105.
11. ↑ Turchin, 1982 , p. 107-108.
12. ↑
    • Véron L. Mémoires d'un bourgeois de Paris  : comprenant la fin de l'Empire, la Restauration, la Monarchie de Juillet, la République jusqu'au rétablissement de l'Empire: [ fr. ]  / le Dr L. Veron. - Paris : Librairie nouvelle, 1856. - Tome premier. — P.  272 ​​​​. — 334 p. — Citat. în: Eitner, 1983 , p. 179. - OCLC  763873303 .
    • Vie d'Eugène Delacroix  // Eugène Delacroix, sa vie et ses oeuvres  : [ fr. ]  / [par EA Piron]. - Paris : J. Claye, 1865. - P.  61 . — 544 p. — OCLC  680871496 .
    • Delacroix, Eugene. III. Gros, Géricault et Delacroix // Oeuvres littéraires  : [ fr. ]  : en 2 vol.  / Eugene Delacroix. - Paris : G. Cres, 1923. - Vol. 2: Essais sur les artistes celebres, Appendice. — P.  233 . — XI, 235 p. - (Bibliothèque dionysienne). — OCLC  763352837 .
    • Jurnalul lui Eugène Delacroix  : o selecție: [ ing. ]  / editat cu o introducere de Hubert Wellington; tradus din franceză de Lucy Norton. - Ithaca, New York: Cornell University Press, 1980. - P. XI. — xxxiv, 504 p. — ISBN 0-8014-9196-7 . — . — OCLC  1150108017 .
13. ↑ Kozhina, 1969 , p. 37.
14. ↑ 1 2 Turchin, 1982 , p. 111.
15. ↑ Turchin, 1982 , p. 100-101.
16. ↑ Turchin, 1982 , p. 113.
17. ↑ Turchin, 1982 , p. 113-116.
18. ↑ Turchin, 1982 , p. 109-110.
19. ↑ Turchin, 1982 , p. 117-120.
20. ↑ Turchin, 1982 , p. 110.
21. ↑ Turchin, 1982 , p. 116-117.
22. ↑ Turchin, 1982 , p. 121-122.
23. ↑ Turchin, 1982 , p. 122.
24. ↑ Turchin, 1982 , p. 122-123.
25. ↑ Turchin, 1982 , p. 179.
26. ↑ Turchin, 1982 , p. 123-126.
27. ↑ Turchin, 1982 , p. 126.
28. ↑ Turchin, 1982 , p. 126-127.
29. ↑ 1 2 Turchin, 1982 , p. 131.
30. ↑ Turchin, 1982 , p. 142-143.
31. ↑ Turchin, 1982 , p. 143.
32. ↑ Turchin, 1982 , p. 143-144.
33. ↑ Eitner L. Vânzarea atelierului lui Gericault în 1824  //  Gazette des beaux-arts. - 1959. - Février ( vol. LIII , nr. 1081 ). — P. 125 .
34. ↑ Notice des tableaux exposés dans les galeries du Musée impérial du Louvre . - Paris, 1857. - P. 151.
35. ↑ Turchin, 1982 , p. 175.
36. ↑ Turchin, 1982 , p. 6, 178-179.
37. ↑ BFI | Vedere și sunet | Recenzie DVD: Îngerul exterminator și Simon din deșert () (link indisponibil) . Preluat la 9 septembrie 2017. Arhivat din original la 15 august 2017. (nedefinit) 
38. ↑ Turchin, 1982 , p. 6.

Literatură

• Kozhina E. F. Bătălia romantică: eseuri despre pictura romantică franceză a anilor 1820 / E. Kozhina. - L .  : Art, 1969. - 272 p. — OCLC  12580604 .
• Turchin V. S. Theodore Gericault: monografie / V. S. Turchin. - M .  : Arte vizuale, 1982. - 208 p. - 35.000 de exemplare.  — OCLC  762542996 .
• Eitner L. Géricault: Viața și opera sa: [ ing. ]  / Lorenz EA Eitner. - Londra : Orbis, 1983. - 375 p. — ISBN 0-8014-1468-7 . — . — OCLC  646291397 .

Link -uri

• „Plota Medusei” în baza de date Luvru  (fr.)
• Ilya Doroncenkov. Pluta Medusei de Théodore Géricault . YouTube . Arzamas. Data accesului: 31 octombrie 2017. (nedefinit)

Dicționare și enciclopedii	mare chinezesc Britannica (online) Universalis
În cataloagele bibliografice	GND : 4304042-1 J9U : 987007417211805171 VIAF : 177932717 WorldCat VIAF : 177932717