Piața teatrului francez din Paris

Camille Pissarro
Piața teatrului francez din Paris . 1898
fr.  La Place du Théâtre-Français, les omnibus, printemps, soleil
Ulei pe pânză . 65,5×81,5 cm
Muzeul Ermitaj de Stat , Sankt Petersburg
( Inv. GE-6509 )
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Place du Théâtre-Français, les omnibus, printemps, soleil ( Teatrul Francez , Omnibuses, Spring, Sun ) este un tablou al pictorului impresionist francez Camille Pissarro din colecția Muzeului Ermitaj de Stat .  

Pictura a fost pictată în 1898 și înfățișează o vedere de sus de la Hôtel du Louvre a Place Andre Malraux în fața Comédie Francaise . Mai jos, sub copaci cu frunziș verde strălucitor, sunt vizibile două omnibuze , o linie de pasageri se aplecă într-unul dintre ele, la dreapta - un mic foișor care a servit drept sală de așteptare; în fundal este Palais Royal , care a găzduit Comédie Française. În dreapta jos, semnătura artistului și data: C. Pissarro 98 .

În 1897-1898, Pissarro a lucrat la Paris la o serie mare înfățișând Bulevardul Montmartre și alte priveliști ale capitalei franceze. Pentru a face acest lucru, a închiriat camere în diferite părți ale orașului și a realizat o serie de picturi din fiecare punct. Toate picturile au fost destinate spre vânzare prin galeria lui Paul Durand-Ruel , care a planificat o mare expoziție personală a picturilor lui Pissarro pe subiecte pariziene pentru primăvara anului 1898.

La 15 decembrie 1897, Pissarro i-a scris fiului său Lucien : „Am uitat să vă spun că am găsit o cameră în Grand Hotel du Louvre cu o vedere frumoasă asupra pasajului Operei și colțului Palais Royal! Foarte interesant de lucrat, poate nu foarte frumos din punct de vedere estetic, dar sunt încântat că pot încerca să pictez aceste străzi ale Parisului despre care se spune de obicei că sunt urâte, în timp ce sunt atât de argintii, atât de luminoase și atât de vii. Acesta nu seamănă deloc cu bulevardele - acesta este foarte grosul modernității! [1] . Totuși, la sfârșitul lunii decembrie, a plecat acasă în Eragny : „Sper să mă întorc până pe 5 ianuarie, să aleg Grand Hotel du Louvre pentru mine și să încep să lucrez pentru expoziție. Trebuie să cheltuiești mulți bani, dar Durand-Ruel pare să mă încurajeze să fac asta. Sunt dispus să lucrez și, după ce m-am uitat bine la motive, cred că voi atinge scopul...” [1] . Pe 6 ianuarie 1898, Pissarro s-a întors la Paris și s-a pus imediat pe treabă: „Motivul este foarte frumos, pitoresc. Am început deja două pânze a câte 30. Sper că nimic nu va interfera cu munca mea” [1] . Pe 23 ianuarie i-a scris nepoatei sale Esther Isaacson: „... Scriu pasajul de la Operă și o piesă din Piața Teatrului Francez. Mare motiv, lucrurile merg bine până acum” [2] .

În total, au fost pictate 15 tablouri cu vedere la pasajul Operei și la piața din fața teatrului, iar tabloul Schitul este ultimul din serie și se consideră a fi pictat la începutul lui aprilie 1898 [3] ; Însuși Pissarro, într-o scrisoare către Jean Grave din 31 martie, spune că lucrează la ordinul lui Durand-Ruel și plănuiește să finalizeze seria în două săptămâni [4] , iar pe 11 aprilie scrie: „Am terminat totul aici. . Durand-Ruel ia totul . ” Cu toate acestea, Joachim Pissarro (nepotul artistului) și Claire Durand-Ruel Snollarts, compilatorii catalogului de raționament al operei lui Pissarro, consideră că artistul a finalizat pictura în atelierul său din Eragny între 26 aprilie și 22 mai [5] .

Pictura Ermitaj este foarte diferită de toate celelalte lucrări (cu excepția uneia), atât din punct de vedere al perspectivei și al unei schimbări puternice a punctului de vedere, cât și prin prezența frunzișului verde strălucitor pe copaci - toate celelalte picturi arată iarna sau chiar începutul primăverii și copacii stau fără frunziș. Singura lucrare relativ apropiată este The Place de la Theatre française, omnibuses, care se află în colecția Muzeului de Artă al Județului Los Angeles (ulei pe pânză; 72,4 x 92,7 cm, stoc nr. M.46.3.2) [6] . A. G. Kostenevich notează că în întreaga serie punctul de vedere este deplasat spre stânga pieței spre perspectiva trecerii Operei și doar două, Hermitage și Los Angeles, arată piața în sine [7] . În 1976, o pictură din Los Angeles a fost adusă la expoziția din Hermitage și cercetătorii au avut ocazia să compare ambele variante cu propriii ochi; în catalogul expoziției se spunea: „sunt aproape la fel ca compoziție, dar diferiți ca dispoziție” [8]

La sfârșitul lunii mai 1898, în galeria lui Paul Durand-Ruel s-a deschis o expoziție a lui Pissarro, el scria: „Pasajele mele de Operă sunt atârnate la Durand-Ruel. Am o cameră mare separată acolo. Există douăsprezece Drives, șapte sau opt Drives and Boulevards și studii de Eragna, de care sunt foarte mulțumit . Expoziția a stârnit o mare rezonanță. Unul dintre cei mai importanți critici de artă ai vremii, Gustave Geffroy , a scris:

Cel mai minunat lucru este aerul tuturor acestor pânze. Cerul parizian al lunilor de primăvară și iarnă... <...> În aceste imagini, aerul pe care îl respirăm, străzile noastre, ploile noastre, aleile noastre... În această atmosferă, mulțimea trecătorilor dintre trăsuri este transmisă cu un simț uimitor a mişcării ritmice a mulţimii. Această reprezentare picturală a luptei sociale este observată și repetată de multe ori de către Pissarro; una dintre frumusețile acestei serii de picturi este doar imaginea forfotei fatale a ființelor vii printre peisajul de astăzi... [10] .

Cu toate acestea, Paul Signac a găsit aceste lucrări uscate și plictisitoare [10] .

Chiar în timpul expoziției, la 2 iunie 1898, Durand-Ruel a vândut tabloul industriașului moscovit P. I. Șciukin pentru 4.000 de franci , care l-a dus la Moscova ; după moartea sa în 1912, tabloul a ajuns în colecția fratelui său S. I. Shchukin [11] . După Revoluția din octombrie , colecția sa a fost naționalizată și această pictură, printre altele, a ajuns la Muzeul de Stat al New Western Art . În 1930, pictura a fost transferată la Schitul de Stat [3] . De la sfârșitul anului 2014, expune la Galeria în memoria lui Serghei Șciukin și a fraților Morozov în clădirea Statului Major (camera 406) [12] .

Secretarul științific al Ermitului de Stat I. V. Yudenich , în cartea sa despre opera lui Pissarro, analizând imaginea, a scris:

Dacă castanele din prim-plan sunt vopsite cu mișcări scurte energice, uneori accidentate, împrăștiate în direcții diferite, atunci obiectele celui de-al doilea plan - pavajul, copacii și clădirile - sunt vopsite cu un strat mult mai lichid de vopsea, mai calm, curgând lin unul în celelalte mișcări. Aici totul pare mai fantomatic și mai lipsit de greutate decât în ​​prim-plan. O lovitură atât de diferită ca caracter (atât în ​​ceea ce privește grosimea stratului de vopsea, cât și în direcția și lungimea) îl ajută pe artist să recreeze tremurul și mobilitatea uimitoare a naturii [13] .

Mai mult, ea notează că artistul a folosit tehnicile picturii puntiliste , de care îi plăcea la sfârșitul anilor 1880 și începutul anilor 1890: „culoarea fiecărui obiect este formată dintr-o combinație de o mare varietate de culori pure” [14] .

Note

  1. 1 2 3 Pissarro. Scrisori, 1974 , p. 226.
  2. Pissarro. Scrisori, 1974 , p. 227.
  3. 1 2 Barskaia, Kostenevici, 1991 , p. 381.
  4. Pissarro. Scrisori, 1974 , p. 107.
  5. Pissarro, vol. 3, 2005 , p. 756.
  6. LACMA. — Camille Pissarro. La Place du Theatre Francais. . Preluat la 13 iulie 2020. Arhivat din original la 5 august 2020.
  7. Kostenevici, vol. 2, 2008 , p. 134.
  8. Expoziție de pictură din muzeele Statelor Unite ale Americii. Catalog. - L .: Schitul Statului, 1976. - P. 6.
  9. Pissarro. Scrisori, 1974 , p. 229.
  10. 1 2 Pissarro. Scrisori, 1974 , p. 265.
  11. Semyonova, 2019 , p. 94.
  12. Schitul Statului. — Pissarro, Camille. Place de la Théâtre française din Paris. . Preluat la 13 iulie 2020. Arhivat din original la 24 iunie 2021.
  13. Yudenich, 1963 , p. patru.
  14. Yudenich, 1963 , p. 4, 7.

Literatură