Turntable - parte a tabletei, realizată sub formă de cerc, care se rotește în jurul axei centrale. Cercul scenic este proiectat să se deplaseze în jurul circumferinței peisajului și a interpreților. Permite o schimbare rapidă a decorului volumetric, face posibilă desfășurarea acțiunii într-un spațiu în schimbare, realizarea tehnicilor de panoramă cinematografică, prim-plan și construirea de scene dinamice. Acesta este un mijloc puternic de a spori impactul emoțional asupra privitorului.
Prin design, cercurile sunt împărțite în trei tipuri - disc de mortare, tambur și deasupra capului. Un cerc de disc inserat este un disc plat încorporat în panoul scenei astfel încât nivelul podelei cercului să coincidă exact cu nivelul podelei întregii scene. Discul rotativ este echipat cu scuturi detașabile pentru formarea trapelor. Cercul de tobe este o structură cu două sau trei etaje, al cărei etaj superior se află la același nivel cu placa de scenă. Platformele separate se încadrează în planul cercului, sunt ridicate și coborâte folosind o acționare electrică sau hidraulică. Ridicarea și coborârea platformelor pot fi efectuate simultan cu rotirea cercului. Combinația dintre mișcarea verticală și de rotație sporește foarte mult posibilitățile artistice ale etapei de întoarcere. Odată cu aceste dispozitive staționare, cercurile deasupra capului s-au răspândit. Însuși numele lor sugerează că acestea sunt structuri temporare plasate deasupra plăcii principale. Modelele simple de cercuri pliabile sunt ușor de montat pe tabletă în timpul instalării decorului și îndepărtate la sfârșitul spectacolului. Ele nu sunt legate de raportul dintre diametru și lățimea portalului și pot fi folosite pe scene de orice dimensiune. Numărul de cercuri de deasupra capului utilizate într-o singură reprezentație este, în principiu, nelimitat. Sunt cunoscute cazuri de utilizare a trei, patru și chiar cinci discuri rotative. Locația lor nu este fixă o dată pentru totdeauna, ca un cerc de mortare sau tobe, dar se poate schimba în funcție de dorința artistului și a regizorului. Acesta este un mare avantaj al sistemului de structuri temporare, portabile de plată turnantă.
Cu toate acestea, acest sistem are dezavantajele sale. În cercurile deasupra capului, este destul de dificil, și uneori complet imposibil, să folosiți nu numai platforme de ridicare și coborâre, ci și simple trape. În plus, nivelul punții cerc este întotdeauna mai mare decât nivelul etajului scenei principale. Prin urmare, pentru a elimina diferența de înălțime dintre cerc și scenă, sunt necesare mașini speciale de pavaj, ca și cum ar ridica părțile fixe ale scenei din spațiul de joacă. Construcția acestor mașini suplimentare duce adesea la costuri semnificative de material și forță de muncă.
Cercul de întoarcere a fost inventat în Japonia de dramaturgul Namiki Shozo în 1758 pentru teatrul Kabuki [1] , iar în anii 30 ai secolului al XIX-lea. a apărut un dispozitiv de dublă rotație a scenei [2] , care a creat ample oportunități pentru punerea în scenă a pieselor. În 1896, cercul de întoarcere a fost folosit pentru prima dată pe scena europeană; cu ajutorul acestuia, opera Don Giovanni a fost pusă în scenă la Teatrul Residenz (München) . Cercul de întoarcere al teatrului din München era un cerc de lemn suprapus de 16 metri, format din 16 segmente separate, care se rotește direct pe planul scenic. Cu toate acestea, un astfel de design presupunea și o instalare segmentară a peisajului, ceea ce a făcut imposibilă utilizarea unei perspective profunde. K.S.Stanislavsky și M. Reinhardt au reușit să obțină efectul perspectivei profunde asupra cercului prin instalarea decorurilor nu pe segmente separate, ci asupra cercului în ansamblu [3] . În producțiile lui Stanislavsky, cercul de întoarcere a jucat în general un rol destul de important. De exemplu, în descrierea producției operei Bărbierul din Sevilla, interpretată la Opera. Stanislavsky în 1933, se observă că „cercul a determinat ritmul, a „împins” și a accelerat acțiunea, a transformat-o în timp cu fioritura și pasajele lui Rossini. Cercul a determinat structura existenței scenice a artiștilor, a determinat aerul mișcărilor lor, viteza reacțiilor, ușurința în luarea deciziilor, disponibilitatea pentru o tranziție instantanee de la apărare la atac - și de la atac la apărare. Cercul a făcut din tradiționalul pavilion de scenă, mobilat în detaliu de Stanislavski, mobil și „permeabil la muzică” [4] . Mai mult decât atât, unii savanți literari consideră că unul dintre motivele încercărilor relativ nereușite ale lui Stanislavski de a apela la repertoriul shakespearian este absența unui cerc de întoarcere pe vremea lui Shakespeare [5] . În vremea noastră, platoul este un accesoriu necesar pentru scena teatrului de teatru, în plus, uneori este folosit și în teatrele de operă și balet sub forma unei instalații pliabile [3] .