Arta Polaroid ( ing. Arta Polaroid ) este o direcție în fotografia modernă .
Unele instantanee realizate cu camerele Polaroid sunt potrivite pentru diferite forme de procesare alternativă, care pot obține diferite efecte artistice. Artiștii puteau obține rezultate deosebit de curioase experimentând cu fotografii Polaroid SX-70 : pentru aceasta au folosit o varietate de instrumente și metode: de exemplu, au făcut emulsia să se usuce pentru a crea efectul picturii în ulei. Cu toate acestea, SX-70 a ieșit de mult timp din producție, iar produse similare din linia Polaroid Originals nu aveau aceleași calități artistice - așa că și experimentele cu filmul au ajuns în cele din urmă la nimic.
Ridicarea emulsiei poate fi realizată prin scufundarea unui Polaroid, a unei plăci de eliberare Fuji și a unor filme Impossible Project în apă și apoi transferând emulsia pe o suprafață nouă, cum ar fi lemn, metal sau hârtie.
Transferul imaginii este o altă metodă de transfer a unei imagini de pe o peliculă pe o suprafață nouă. Transferul imaginii se face prin îndepărtarea inserției negative-pozitive la începutul dezvoltării și apăsând ferm partea negativă umedă pe foaia de hârtie care urmează să fie imprimată și aplicând o presiune uniformă cu o rolă care o transferă pe noua suprafață.
Descoperirea tehnicii de lucru cu Polaroid de către artiști și fotografi profesioniști a dus la nașterea unei direcții speciale în artă. Stéphane de Jaguer, Alain Flaig, David Hockney [1] , Lucas Samaras au lucrat activ cu astfel de fotografii .
În 1981, criticul de artă francez Pierre Restany, care a revizuit catalogul expoziției Ars + Machina I desfășurată la Casa de Cultură din Rennes , vorbea despre lucrări fotografice astfel: „Arta Polaroid în fața lui André Malle [2] , Ange Magneli, Odile Mouline și Pedro Yuarta au făcut o declarație beligerantă în ultimii ani și de atunci a rămas una dintre cele mai deschise tendințe în fotografia modernă [3] ”.
Paolo Gioli, care a efectuat experimente artistice asemănătoare, a fost descris de critici drept „neo-pictoralist” [4] .
Artistul american David Hockney folosește imprimarea instantanee ca instrument artistic încă din anii 1980. Realizează fotomontaje de dimensiuni mari, formate din mai multe imagini; el însuși îi numește „joyners” (joiners).