Fernand Khnopf | |
Portretul lui Jeanne Kefer . 1885 | |
fr. Jeanne Kefer | |
Pânză , ulei . 80×80 cm | |
Muzeul Getty , Los Angeles | |
( Inv. 97.PA.35 ) |
„Portretul lui Jeanne Kéfer” ( fr. Jeanne Kéfer ) - un tablou pictat în 1885 de artistul simbolist belgian Fernand Khnopf ( Fernand Khnopff , 1858-1921). Deținut de Muzeul Getty din Los Angeles . Dimensiunea tabloului este de 80 × 80 cm [1] .
Jeanne Kefer, născută la 14 decembrie 1880 la Ixelles , a fost fiica lui Melanie Antoinette van den Broeck ( Melanie Antoinette van den Broeck ) și Gustave Kefer ( Gustave Kéfer ) - pianist și dirijor, cu care Fernand Khnopff a avut relații de prietenie [2] .
Imaginea trebuia să fie prezentată publicului la Bruxelles la Salonul Societății ( Les XX ) în 1885, dar Khnopf nu a avut timp să o termine, așa că a fost prezentată la următorul Salon al Societății XX, în 1886. Un an după aceea, pictura a fost la o expoziție de artă independentă ( L'Art Indépendant ) la Anvers , iar apoi a participat la expoziții în alte orașe europene - Londra (1892), Florența (1896-1897) și Munchen (1898). Pictura a fost bine primită de critici, care au remarcat înalta pricepere a artistului [2] .
După crearea imaginii i-a aparținut lui Gustave Kefer, iar apoi Hugo Engle ( Hugo Engle ) din Paris. Până în 1957, pictura se afla deja în Suedia, în Galeria Rapps din Stockholm ( Rapps Konsthandel ). Până în 1987, pictura se afla într-o colecție privată din Suedia și a rămas în mâini private până în 1997, când a fost achiziționată de Muzeul Getty de la Christie's din Londra [3] .
O radiografie a picturii, realizată la Muzeul Getty, a arătat că, în versiunea originală a picturii, Jeanne Kefer ținea un buchet de flori albe (sau o floare mare) în mâna stângă. În versiunea finală, Fernand Khnopf a abandonat acest detaliu [2] [4] .
Jeanne Kefer este înfățișată stând pe veranda de la ușa închisă. Ea se uită direct la privitor. Statura ei mică (în comparație cu ușa) simbolizează lipsa de apărare a copilului în raport cu lumea exterioară. Acest lucru este subliniat de compoziția picturii, în special de panta liniei ușii față de marginea inferioară a pânzei [1] . Istoricii de artă nu exclud că portretul ar putea avea o semnificație simbolică suplimentară, totuși, ca și o serie de alte lucrări ale lui Knopf, nu a fost posibil să-l determine fără ambiguitate [5] .
Cercetătorii lucrării lui Knopf cred că stilul său din acea vreme a fost influențat de opera artistului englez James Whistler , care a lucrat ceva timp la Bruxelles și a participat la prima expoziție a Societății XX, organizată în 1884 [2] .