| Roy Lichtenstein | |
| Portretul doamnei Cézanne . 1962 | |
| Engleză Portretul doamnei Cézanne | |
| Pânză, vopsele acrilice Magna . 170×140 cm | |
| colecție privată |
Portretul doamnei Cézanne este o pictură de artă pop realizată de artistul american Roy Lichtenstein în 1962. Ea repetă o diagramă a istoricului de artă Earl Laurent care explică un tablou de Paul Cézanne . Imaginea a primit reacții mixte din partea criticilor, punând la îndoială limitele artei. Laurent a acuzat Liechtenstein de plagiat și l-a dat în judecată. Lichtenstein a explicat că imaginea sa a atras atenția doar asupra încercării lui Laurent de a-l explica pe Cezanne cu o diagramă și a fost o lucrare în sine și a câștigat cazul. Lucrarea a fost prima „însușire artistică a operelor canonice ale modernismuluide Lichtenstein și înțelegerea îmbunătățită a legăturilor „între avangardă și kitsch ” [1] .
Diagrama a fost desenată de istoricul de artă american Erle Loran folosind linii drepte și în alb-negru pentru a explica pictura lui Cezanne din 1885-1887 „Portret of Madame Cezanne”. A fost publicată într-o colecție de diagrame din 1943 numită Compoziția lui Cézanne [2] , populară în comunitatea academică [3] , și descrie axele compoziției „fără textura și mijloacele expresive ale originalului”.
Potrivit autorului, diagrama „poate părea calculată și analitică celor care sunt obișnuiți cu vagul și poezia în critica de artă” [1] . Cu toate acestea, tehnica de diagramă a lui Laurent era standard pentru acea perioadă: contururile redesenate ale figurilor erau ilustrate cu săgeți numerotate care arătau părți ale imaginii și direcțiile - diagrama sublinia locația corpului, ignorând textura suprafeței descrise [4] .
John Coplans scrie că Lichtenstein a fost fascinat de diagramă: „separarea femeii de contextul imaginii i s-a părut lui Lichtenstein o simplificare a unui aspect foarte complex, ironic în sine” [5] .
Imaginea Lichtenstein repetă diagrama Laurent, dar este mult mai mare [6] . Ea a fost prezentată împreună cu „ Downing Girl ”, „Man with Folded Arms ” și alte lucrări celebre ale lui Lichtenstein la prima expoziție independentă a artistului, organizată în 1963 la Los Angeles [7] .
Asemănarea imaginilor a atras atenția criticilor asupra chestiunii graniței dintre creația de artă și simpla copiere, între arta reală și cea falsă. În opinia lui Coplans, la fel cum Andy Warhol a contestat status quo-ul „dând o față umană producției de masă”, Lichtenstein a îndepărtat și chipul capodoperelor recunoscute [8] . Un alt critic, Lawrence Alloway , a observat că scrierile lui Lichtenstein arată „cum imitarea culturii populare poate să nu fie un semn de încetineală a minții, ci o formă de gândire” [9] .
Publicarea unei astfel de imagini similare a fost considerată complet inacceptabilă de către unii experți, iar Laurent, ca răspuns, a scris două scrisori către Lichtenstein, [10] publicate în septembrie 1963 în revistele ARTnews și respectiv Artforum [11] , în care își exprima iritația și a făcut aluzie la urmărire penală. Laurent a dus la îndeplinire amenințarea dând în judecată Liechtenstein [4] [12] , dar a pierdut [13] . Acest precedent a permis artiștilor să continue să-și creeze propriile picturi pe baza altor lucrări [14] .
| Roy Lichtenstein | |
|---|---|
| Picturi |
|