| George Frederick Watts | |
| După potop . 1891 | |
| Engleză După potop | |
| Pânză , ulei . 104×178 cm | |
| Galeria Watts , Compton , Guildford , Surrey , Anglia , Marea Britanie | |
| ( Inv. COMWG 145 ) |
„After the Flood” ( Eng. After the Deluge ), de asemenea - „The Forty-First Day” ( Eng. The Forty-First Day ) și „The Sun” ( Eng. The Sun ) - o pictură a artistului englez George Frederick Watts , scris de el în anul 1891 .
Imaginea este scrisă sub forma unui peisaj marin stilizat de culori predominant luminoase. Se bazează pe o scenă din complotul mitului potopului , în care Noe deschide fereastra chivotului său după 40 de zile de ploaie neîncetată și vede că s-a terminat în sfârșit, iar lumina soarelui străpunge norii. Aceeași poveste a fost folosită de Watts în lucrarea sa din 1878 Geniul poeziei grecești, care, totuși, diferă în reprezentarea unei etape complet diferite a potopului. Între timp, în tabloul „După Potop”, artistul a dorit clar să-și exprime viziunea monoteistă asupra lumii, evitând în același timp în mod conștient reprezentarea directă a lui Dumnezeu în momentul creației. În același timp, în timpul carierei sale creatoare, Watts, fiind un reprezentant al simbolismului , a scris multe lucrări pe tema potopului și curățarea societății de oamenii nedemni, crezând că lumea din jurul său va deveni victima unui declin al valorile morale. O versiune neterminată a picturii, sub titlul simplificat în mod deliberat „The Sun”, a fost expusă în 1886 la Biserica St. Jude din Whitechapel , dar în următorii cinci ani, Watts a continuat să lucreze la pânză. În 1891, versiunea finalizată a picturii, intitulată „După potop”, a venit la o expoziție la New Gallery din Londra , iar din 1902 până în 1906 a fost expusă în toată țara. În ciuda recenziilor încântătoare ale contemporanilor săi despre pictură, Watts nu a inclus-o în darul său pentru națiune, deoarece nu a considerat această lucrare una dintre cele mai semnificative lucrări ale sale. În 1904, cu puțin timp înainte de moartea artistului, pictura a fost transferată la Watts Gallery din Compton ( Guilford Borough , Surrey , Anglia ), unde se află în prezent.
Criticii au remarcat că opera lui George Frederick Watts este îmbrățișată de trei teme principale - iubirea, moartea și conștiința [1] . După ce a trăit moartea mamei sale și a celor doi frați în copilărie, a rămas obsedat de ideea morții pentru tot restul vieții [2] . Acest lucru este evident mai ales în pictura „Judecata morții” ( Tate British Gallery ), destinată capelei cimitirului săracilor și la care Watts a lucrat mai bine de trei decenii, încercând să arate că moartea îi judecă pe toți în mod egal, atât ducele și cerșetorul [3] [4] . Recurgând la alegorie în expunerea acestor teme, Watts a întruchipat alegoric pe pânzele sale adevăratele probleme ale erei industriale, în unele cazuri înclinând chiar spre realismul social [5] . În copilărie, după ce a văzut destule suferințe urbane - prostituție , lipsă de adăpost și ateliere de cultură [1] , a încercat în acest fel să schimbe viața oamenilor obișnuiți [5] . Este de remarcat faptul că, de la o vârstă fragedă, Watts și-a câștigat existența în mod independent ca pictor portretist priceput datorită talentului său artistic dezvoltat [6] , fără a se îndrăgosti de metodele de predare de la Royal Academy School în timpul studenției [7] . Cu toate acestea, munca sa a fost un succes la expozițiile academice și el însuși a putut să-și dedice pe deplin restul vieții principalei sale pasiuni - pictura [8] . După patru ani petrecuți în Italia, [9] Watts s-a întors la Londra, unde l-a cuprins o criză de depresie, marcată de o serie de picturi pe teme sumbre [10] . În această perioadă, priceperea sa artistică era recunoscută pe scară largă, motiv pentru care Watts s-a concentrat pe pictarea portretelor [11] , care erau, de asemenea, extrem de apreciate [11] , iar în curând artistul a fost ales la Academia Regală [12] [K 1] , dar destul de curând a devenit deziluzionat de ordinea care predomina acolo [15] . În același timp, Watts s-a străduit să trăiască cât mai aproape de natură [4] , a fost cunoscut pentru izolarea sa și a ocolit în orice mod posibil activitatea publică, socială, neputând să se întâlnească nici măcar cu Regina Victoria care venea la el [5] ] .
Watts este cel mai bine cunoscut pentru picturile sale cu teme alegorice și mitice [9] , fiind unul dintre cei mai respectați artiști din lume [16] . Între timp, el nu a putut sau nu a vrut să se alăture vreuneia dintre mișcările artistice existente, nici prerafaeliților stereotipați, nici moraliștilor foarte violenți , rămânând în recenziile criticilor drept unul dintre „perdanții eroici” sau „mărunți și pretențioși”. „reprezentant al artei britanice din epoca victoriană târziu [17] . Tocmai în această perioadă, descoperirile științifice făcute în secolul al XIX-lea în domeniul spațiului au șocat și fascinat atât oamenii, iar vechiul sistem de credințe, conform căruia omul era centrul universului, a fost răsturnat. Având în vedere acest lucru, a apărut sarcina intelectualilor de a înțelege noi cunoștințe, în timp ce artiștii au început să caute imagini inovatoare pentru a afișa realizările științei [18] .
Apa a continuat să scadă până în luna a zecea; în prima zi a lunii a zecea au apărut vârfurile munţilor. După patruzeci de zile, Noe a deschis fereastra chivotului pe care o făcuse.
Geneza 8:5-6 [19] [20] .Pentru imaginea din imaginea viitoare, Watts a ales o scenă din complotul a mitului potopului , în care Noe deschide fereastra chivotului său după 40 de zile de ploaie neîncetată și vede că s-a terminat în sfârșit, dar apele s-au terminat. încă neretras [21] . Artistul a decis să reflecte cum în a 40-a zi un soare strălucitor a apărut pentru prima dată în mijlocul unui cer acoperit [22] . Crescut de un tată evanghelic strict , Watts a avut o antipatie profundă față de religia organizată încă din copilărie , în ciuda cunoștințelor sale despre Biblie 2] , iar imaginile cu Noe și Potopul au apărut, ulterior, frecvent în picturile sale [21] . Watts credea ferm că în lumea zilelor sale, dorința de bogăție era plasată mai presus de valorile sociale și că o astfel de atitudine, descrisă de artist ca „un văl ipocrit al sacrificiilor de zi cu zi făcute acestei zeități” [23] , va avea într-o bună zi. duce la declinul societății [24 ] .
Potrivit istoricului de artă și pictorului victorian Hilary Underwood de la Universitatea din Surrey [25] , Watts a pictat atât de multe tablouri pe tema vieții lui Noe pentru că probabil a văzut paralelele dintre modernitate și oamenii care încă aderă la standardele morale [ 21] . Watts a remarcat în mod repetat: „Eu scriu idei, nu lucruri”; de aceea, pentru el, imaginea unui peisaj natural cu măreția lui naturală nu era decât un instrument de afișare în tablouri a sensului profund a tot ceea ce există [18] . Un exemplu izbitor al lucrării lui Watts din acea vreme este pictura din 1882 „ Haos ” ( Tate British Gallery ), care arată cum soarele luminează consecințele potopului, căderea giganților și începutul timpului [26] [27 ]. ] [28] . Această lucrare a fost inspirată de acuarele proprii ale lui Watts din 1845 din Alpii Apuani din Carrara și Turnul înclinat din Pisa [26] [27] [K 2] .
Tabloul este pictat în ulei pe pânză, iar dimensiunile sale sunt de 104 × 178 cm [29] . Din punct de vedere compozițional, lucrarea aparține formei unui peisaj marin stilizat [22] .
Un soare uriaș atârnă peste întinderile unei mări calme, cu raze strălucitoare care radiază din ea , luminând norii din jur și părând să treacă dincolo de marginile pânzei, sugerând energia cosmică a stelei [18] [22] . Compoziția acestei lucrări de Watts este similară tematic cu un tablou de William Turner intitulat „ Lumină și culoare (Teoria lui Goethe) – Dimineața după potop – Moise scrie cartea Genezei ” pictat în 1843 30] . Centrul picturii lui Turner este un cerc solar, care emite o lumină strălucitoare, față de care se văd contururile figurilor umane, spre deosebire de opera lui Watts, în care s-a apropiat de abstractionismul pur [21] .
În acest sens, în 1910, după moartea artistului, văduva sa Mary Watts a amintit [22] [17] :
Vizitatorul a văzut După potop și a remarcat că, conform sentimentelor sale, era foarte posibil să se introducă figura Creatorului într-o astfel de schemă de culori. „Nu”, a răspuns domnul Watts. „Dar îmi doream foarte mult ca oamenii care se uită la pictura mea să-și imagineze asta. Mâna Creatorului, re-creând cu ajutorul luminii și căldurii. Nu încercam să pictez un portret al soarelui - nu poți să pictezi asta -, dar am vrut să fac impresie transmițându-i puterea colosală.
Text original (engleză)[ arataascunde] Un vizitator care se uita la After the Deluge a remarcat că într-o astfel de schemă de culori a simțit că nu ar fi fost imposibil să introducă figura Creatorului. Ah nu, dl. răspunse Watts. „Dar exact asta mi-aș dori să-i fac pe cei care privesc imaginea să conceapă singuri. Mâna Creatorului care se mișcă prin lumină și prin căldură pentru a recrea. Nu am încercat să pictez un portret al soarelui - așa ceva nu poate fi pictat - dar am vrut să vă impresionez cu ideea puterii sale enorme."La un moment dat în cariera sa, Watts s-a concentrat în întregime pe pictarea scenelor de fenomene naturale la scară largă și a relației lor cu voința lui Dumnezeu [22] . Accentul pus pe soare a reflectat interesul său de lungă durată pentru acest corp ceresc ca simbol divin. De exemplu, în Sacrificiul lui Noe , pictat de Watts în 1865, Noe este văzut sacrificându-se soarelui în semn de recunoștință pentru că și-a salvat familia de la potop [21] . Acest interes al lui Watts pentru soare poate să fi apărut din cunoștința artistului cu Max Müller , care a scris despre miturile solare [21] .
Imaginea soarelui portocaliu deasupra mării nesfârșite este prezentă și într-o pictură anterioară a lui Watts intitulată „ Geniul poeziei grecești ”, începută de artist în 1856 în timpul unei vizite la Halicarnas și finalizată abia în 1878 [31] [32] . Între timp, compoziția acestei lucrări este fundamental diferită de cea din tabloul „După Potop” [22] . În timp ce Geniul poeziei grecești trimite privitorul la ideea de panteism cu ajutorul zeilor personifică forțele naturii și întruchipate în formă umană, printre care se remarcă figura semnificativă a Geniului [32] , în tabloul După Potop, Watts a descris imaginea monoteistă a lumii, manifestată în măreția și mila răscumpărătoare a unicului Dumnezeu atotputernic, protagonistul actului creației [22] .
În 1902, cu puțin timp înainte de moartea sa, Watts a revenit la tema creatorului în pictura „ Semănătorul de sisteme ”, în care, pentru prima dată din toate lucrările sale, a inclus o imagine directă a lui Dumnezeu într-o haină bogată în care tot ce există este țesut” [33] [34 ] . Această lucrare a fost probabil inspirată de observarea stelelor de către Watts prin telescopul James South și a reflectat pasiunea artistului pentru astronomie [17] .
O versiune neterminată a picturii intitulată „ Soarele ” a fost expusă în 1886 la Biserica Sf. Jude, Whitechapel [21] . Expoziții de acest fel au fost organizate special pentru segmentele needucate ale populației de către vicarul bisericii, Samuel Barnett și soția sa Henrietta, care se considerau „misionari ai civilizației”. Prin aceste activități, Barnett a vrut să aducă ceva frumusețe în viața săracilor [35] . Watts a simplificat adesea și în mod deliberat titlurile lucrărilor sale destinate unor astfel de expoziții, iar acest tablou nu a făcut excepție [22] [21] . Barnett și Watts erau prieteni apropiați, iar vicarul a luat adesea opera artistului pentru expozițiile sale [36] și chiar a decorat o dată fațada bisericii cu un mare mozaic Watts numit „ Timp, moarte și judecată ” [35] . După această expoziție, Watts a lucrat la pictură încă cinci ani .
Versiunea finală a picturii, intitulată După potop , a fost expusă în 1891 la New Gallery din Londra [21] . Lucrarea a fost cunoscută și sub numele de „ Patruzeci și unu de zile ” [2] . La o expoziție din 1891, și mai târziu în 1897, tot în Noua Galerie, o notă explicativă a fost plasată lângă tablou, poate, după cum cred criticii, scrisă de însuși Watts [22] :
Forța transcendentă a luminii și căldurii străpunge în timpul noii creații; întunericul este risipit; apele, ascultătoare de voința mai înaltă, s-au împrăștiat deja în neguri necorporale și au părăsit suprafața pământului.
Text original (engleză)[ arataascunde] O putere transcendentă de lumină și căldură izbucnește pentru a recrea; întunericul este alungat; apele, ascultătoare de legea superioară, se împrăștie deja în neguri vaporoase și trec de pe fața pământului.Între 1902 și 1906, pictura a fost expusă în toată țara, inclusiv în Cork , Edinburgh , Manchester și Dublin , precum și în galeria proprie a lui Watts la Little Holland House [37] . Este de remarcat faptul că în 1881 a construit un acoperiș de sticlă pe casa sa și l-a deschis publicului în weekend, ceea ce i-a adus artistului o faimă și mai mare [38] .
În 1904, cu puțin timp înainte de moartea artistului, lucrarea a fost transferată la nou deschisă galerie Watts din Compton ( Guildford , Surrey , Anglia ) [37] . Deși Watts a pictat exclusiv peisaje de-a lungul carierei sale, el nu a considerat astfel de lucrări ca fiind punctul culminant al operei sale. Un exemplu în acest sens este faptul că printre cele mai semnificative picturi donate de artist națiunii nu a existat un singur peisaj [39] [40] . Din 1883, Watts a donat toate portretele pe care le considera importante Galerii Naționale de Portret . În 1886 a donat 9 picturi Muzeului South Kensington (acum Muzeul Victoria și Albert ) [41] . Alte 18 picturi au fost donate pentru deschiderea în 1897 a Galerii Naționale de Artă Britanică nou creată (acum Tate British Gallery ), iar mai târziu Watts a donat alte 5 dintre lucrările sale acolo [39] [K 3] .
Ca o consecință a acestor daruri, pictura „După Potop” nu a fost printre cele mai cunoscute lucrări ale lui Watts, deși a fost foarte apreciată de contemporani și de alți artiști [42] . În special, în 1907, artistul Walter Bayes a scris că „După potop” este „un fel de peisaj pe care îl asociem cu numele domnului Watts, un peisaj din care toate materialele aparent aspre au fost îndepărtate, iar restul propus este un fel de sublimare a tuturor elementelor poetice posibile ale naturii” [43] . Unii critici mai cred că pictura lui Watts, în cele două decenii de la prima expoziție, a influențat opera unor artiști precum Maurice Chabas , Giuseppe Pellizza da Volpedo , Edvard Munch , Albert Traxel , Jens Willumsen , Eugène Janson .Paul Serusier [ 44] [42] . Așadar, se remarcă pictura lui Munch „The Sun” [45] , iar da Volpedo – „Sunrise” [44] . De remarcat în mod deosebit este asemănarea abordărilor artistice ale lui Watts și Vincent van Gogh , care în lucrările sale au descris schimbarea neîncetată a naturii care are loc de la sine, indiferent de activitatea umană [18] . Paralele pot fi trasate cu lucrarea lui Van Gogh „ Semănătorul ”, pur și simplu saturată de soare sub formă de fluxuri de lumină care curg central din compoziție [46] .
| „Soare”, Munch | „Răsărit”, da Volpedo | Semănătorul, Van Gogh |
În prezent, tabloul „După Potop” se află în colecția Galeriei Watts [29] [47] . Ea expune la Isabelle Goldsmith Patino Gallery, numită după patronul principal al muzeului .
| Lucrări de George Frederick Watts | |
|---|---|
| |