Pratt, Mary

Mary Pratt
Engleză  Mary Pratt

Mary Pratt în 2000
Numele la naștere Mary West
Data nașterii 15 martie 1935( 15.03.1935 ) [1]
Locul nașterii
Data mortii 14 august 2018( 2018-08-14 ) (83 de ani)
Un loc al morții St. John's, Newfoundland și Labrador , Canada
Țară
Gen artist
Studii Universitatea Mount Allison
Stil realism
Premii

Companion al Ordinului Canadei

Mary Francis Pratt ( ing.  Mary Frances Pratt [2] , nee West, ing.  West ; 15 martie 1935 , Fredericton , New Brunswick  - 14 august 2018 , St. John's, Newfoundland and Labrador ) - pictor și ilustrator canadian , unul dintre cei mai importanți pictori realiști din Canada ai secolului al XX-lea. Membru al Academiei Regale de Arte din Canada , Companion of the Order of Canada (1996), laureat al Premiului Molson (1997).

Biografie

Mary Francis West s-a născut în 1935 în Fredericton, New Brunswick, din William John West și Katherine Eleanor MacMurray-West. Tatăl ei a fost un avocat proeminent și mai târziu a fost procuror general și asociat al Curții Supreme din New Brunswick. Mary și sora ei mai mică Barbara au fost crescute în principal de mama lor și bunica maternă Edna McMurray, care le-a insuflat fetelor dragostea pentru ordine și micile ritualuri casnice [3] .

În 1953, Mary a intrat în departamentul de arte plastice al Universității Mount Allison din Sackville, New Brunswick [3] . Acolo, profesorii ei au fost pictori canadieni celebri Alex Colville , Lauren Harris și Ted Pulford [4] . În 1956, Mary și-a primit diploma în arte plastice. După aceea, s-a mutat la St. John's (Newfoundland și Labrador) , unde a lucrat ca ergoterapeut și s-a căsătorit cu Christopher Pratt. Împreună cu soțul ei, a plecat în Scoția în 1957, unde a intrat la Glasgow School of Art . Revenită în Canada doi ani mai târziu, Mary Pratt și-a reluat studiile la Universitatea Mount Allison și a primit diploma de licență în Arte Frumoase în 1961. Ea și-a îmbinat ultimii doi ani de studii cu treburile casnice și îngrijirea copiilor, pe care până atunci avea deja doi [3] .

După absolvire, Pratt s-a mutat din nou împreună cu soțul ei la St. John's, unde a predat pictura la departamentul de corespondență al Universității Memorial din Newfoundland timp de doi ani . În 1963, cuplul s-a mutat în satul Salmonier, lângă St. Marys Bay [4] . Până în 1964, în familie s-au născut încă doi copii. Christopher a reușit să-și stabilească rapid o reputație de artist [3] , dar până în 1967, având grijă de casă și copii, Mary a lăsat puțin timp pentru artă și abia după ce copiii au mers la școală, a reușit să-și reia munca [4] ] . Prima expoziție personală a lui Mary Pratt a avut loc în martie 1967 la Galeria de Artă a Universității Memorial. În 1969, a fost  creată una dintre cele mai emblematice lucrări ale ei, Supper Table . În același an, a avut loc expoziția ei personală la Morrison Gallery (St. John's) [3] .

Îndoielile cu privire la corectitudinea metodei de lucru alese (vezi Caracteristicile creativității ) au dus la faptul că în anul următor Mary a renunțat la pictură și a început să lucreze cu ac , dar deja la începutul anului următor a reluat lucrările la picturi. O altă lucrare cunoscută a ei aparține din acest an - „Pui eviscerați” ( ing.  Pui eviscerat ) [3] . Pratt a avut mai multe expoziții personale în anii 1970; a participat, de asemenea, la expoziții colective importante în Canada și Statele Unite, inclusiv SCAN ( Vancouver Art Gallery, 1974), Some Canadian Women Artists ( Eng.  Some Canadian Women Artists , National Gallery of Canada , 1975) și Aspects of Realism ( Eng . Aspecte ale  realismului , Galeria de Artă Stratford , 1976). În 1981, London Regional Art Gallery a organizat o retrospectivă a operei lui Pratt; Această expoziție a călătorit în toată Canada. Încă două expoziții personale au vizitat diferite orașe din Canada în 1995 și 2013 [4] .

Pe lângă pictură, Mary Pratt a participat activ la activitățile organizațiilor culturale din Canada. Ea a făcut parte, printre altele, în Consiliul de Arte din Canada și în Consiliul de Administrație al Galerii de Artă din Newfoundland și Labrador. În 2004, Pratt a jucat un rol esențial în înființarea Complexului Cultural Rooms, care găzduiește galeria de artă provincială, muzeul și arhivele din Newfoundland și Labrador [4] . În 1985, ea a lucrat ca ilustratoare pentru cartea lui Cynthia Wine Across the Table: An Indulgent Look at Food in Canada [5] .

La mijlocul anilor 1970, Mary Pratt a suferit o tragedie personală când a născut gemeni morți [6] . Celălalt copil al ei, fiul David, a murit în copilărie [7] . Relația ei cu Christopher Pratt în timpul vieții lor împreună a fost dificilă, iar la un moment dat cuplul s-a despărțit, împăcat mai târziu [6] . Divorțul oficial a avut loc în 2005; în anul următor, Mary s-a căsătorit cu artistul și omul de știință american James Rosen, dar și această căsătorie s-a încheiat prin divorț. Mary Pratt a murit în august 2018, la vârsta de 83 de ani, în casa ei din St. John's, lăsând în urmă doi fii, John și Ned, și două fiice, Ann și Barbara [7] .

Caracteristicile creativității

Însăși Mary Pratt a numit primele ei lucrări de artă, care au stat la baza unei expoziții personale în 1967, „ impresioniste ”. La scurt timp după aceea, însă, opera ei a luat o întorsătură către realismul fotografic [3] ; în propriile cuvinte ale artistei, ea a vrut să „ aducă o încărcătură erotică picturilor ”. Impulsul pentru o nouă direcție în lucrare a fost dat de un joc neobișnuit de lumini pe un pat nefăcut cu o pătură roșie [7] . Pratt a început să încerce să transmită în pictură jocul de lumină care cădea pe diferite suprafețe și trece printr-un mediu translucid, transformând viața de zi cu zi într-o scenă de teatru [8] .

Cu toate acestea, artista s-a confruntat curând cu o problemă tehnică: iluminatul se schimba mai repede decât putea să-l afișeze. Soluția a fost folosirea transparentelor colorate care surprind momentul cu o iluminare optimă [8] . Prima poză creată cu folii transparente a fost în 1969 „Masa de după cină”. Această metodă nu a fost unică pentru Pratt: Mulți realiști noi din Europa și America de Nord au lucrat cu transparențe pentru a capta atât efectele de iluminare, cât și textura suprafeței. Cu toate acestea, îndoielile cu privire la metoda aleasă l-au forțat pe Pratt să renunțe la pictură timp de câteva luni în a doua jumătate a anului 1970, luându-se în schimb cusutul [3] .

O altă trăsătură a stilului lui Mary Pratt în această etapă a lucrării ei a fost îndepărtarea cu grijă a tuturor urmelor de mișcare de pensulă. Pentru a nivela suprafața picturii, ea a folosit aceleași pensule de samur, aplicând un amestec de terebentină și ulei de uscare cu mici mișcări oblice . Potrivit lui Tom Smart, curatorul Galeriei de Artă Beaverbrook din Fredericton, acest proces laborios și îndelungat a servit dorinței lui Pratt de a-și dezlipi picturile de stil, de a le apropia cât mai mult posibil de postere și ilustrații de reviste, permițând în același timp luminii să treacă. cad la suprafata imaginii prin straturile translucide de ulei de uscare [3 ] . Ca parte a luptei împotriva neregulilor de suprafață, ea a pictat și multe dintre picturile sale nu pe pânză, ci pe carton presat mesonit [7] .

Cele mai cunoscute lucrări ale lui Pratt sunt naturi moarte , motiv pentru care ea și-a format imaginea unui artist de „bucătărie” [3] . Picturile ei înfățișează lumina soarelui care trece prin borcane transparente de jeleu sau prin apă care fierbe într-o tigaie de sticlă cu pereți groși, sânge dintr-un cap de pește tăiat care curge în chiuveta de bucătărie, rămășițe de proteine ​​și gălbenuș în coaja de ouă proaspăt sparte [7] ] . Cu toate acestea, criticii notează nuanțe culturale care apar în scenele cotidiene surprinse pe pânzele lui Pratt - de exemplu, în tabloul „Currant Jelly”, lumina soarelui apus care trece prin jeleul roșu îi conferă nuanțe caracteristice vinului și sângelui [8] . În anii 1970, gama vizuală a operei ei a fost laconic din punct de vedere economic, dar în următorul deceniu, picturile au devenit mai complexe și mai multe fațete; lucrările din această perioadă includ Blue Grape and Yellow Apple (1984) și Salmon Between Two Kitchen Sinks (1987). În acest moment, Pratt a început, de asemenea, să folosească un arsenal mai bogat de tehnici - acuarelă , pastel , desen cu cărbune. Tom Smart vede alegorii de agresiune și violență domestică în picturile sale cu natură moartă cu fructe feliate și gătite, pictate în anii 1990 [3] .

Deși naturile moarte reprezintă o parte semnificativă a operei lui Pratt, nu se limitează la ele, incluzând și portrete și peisaje. Istoricul de artă Hertha Moray, autoarea unei cărți din 1989 despre Mary Pratt, scrie că imaginile ei feminine - inclusiv „Fata în halatul meu de baie” (1981), „Fata în turban roșu” (1981), „Cold cream” (1983) și „Donna” (1986) – nu se adresează nici sentimentelor masculine, nici vreunui ideal colectiv de feminitate, reprezentând mai degrabă măști de carnaval [3] . Lucrările majore ale lui Pratt erau adesea sumbre și neliniştitoare, cum ar fi imaginea unei carcase de elan jupuite [5] ("Service Station", engleză.  Service station , 1978). În acest tablou, și creat în același an, tabloul „O altă provincie canadiană” ( ing.  Another province of Canada ), criticii văd atât motive erotice, cât și tema violenței; Pratt a sperat că aceste picturi vor evoca în spectator asocieri cu imagini de crimă și viol, devenind un răspuns feminin la o societate condusă de bărbați [3] .

Recunoaștere

Mary Pratt este una dintre cele mai apreciate pictori din Canada. Câteva cărți au fost dedicate lucrării ei, inclusiv Art of Mary Pratt: The Substance of Light (1995), Simple Bliss: The Paintings and Prints of Mary Pratt (2004) și Mary Pratt (2013) [4] .

În 1996, Pratt a fost numit Companion of the Order of Canada  , cel mai înalt grad al acelui ordin [2] . În anul următor, ea a primit unul dintre cele mai prestigioase premii de artă din Canada, Premiul Molson [4] . Premiile lui Pratt includ și Medalia Comemorativă a Conferinței Canadei de Arte (1993), numele ei este inclus în Newfoundland and Labrador Arts Council Hall of Fame (1994) și Maclean's Magazine (1997) [3] .

De-a lungul anilor, un număr de universități canadiene Pratt au primit titluri academice onorifice. Aceste instituții includ Universitatea Delhousie , Universitatea din Toronto , Universitatea St. Thomas și Universitatea Memorial (doctor în literatură, 1986). Ea este membru de onoare al Colegiului de Artă din Ontario din 1990 [4] .

Note

  1. ↑ Mary Pratt // Benezit Dictionary of Artists  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  2. ↑ 12 Doamna _ Mary Frances Pratt, CC, DFA  , LL.D. Site-ul web al guvernatorului general al Canadei . Preluat la 8 februarie 2019. Arhivat din original la 31 august 2019.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Sărbătorirea realizărilor femeilor : Mary Pratt  . Library and Archives Canada (16 septembrie 2010). Preluat la 8 februarie 2019. Arhivat din original la 3 martie 2019.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Mary Pratt (1935-2018  ) . Site-ul web Newfoundland and Labrador Heritage . Consultat la 8 februarie 2019. Arhivat din original pe 8 februarie 2019.
  5. ↑ 12 Joan Murray . Mary Pratt (engleză) . Enciclopedia canadiană (7 septembrie 2018). Consultat la 8 februarie 2019. Arhivat din original pe 12 februarie 2019.  
  6. ↑ 1 2 Adina Bresge. Mary Pratt, pictor apreciat de pe Coasta de Est, a murit la 83 de ani . The Globe and Mail (15 august 2018). Preluat la 9 februarie 2019. Arhivat din original la 3 octombrie 2018.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Ian Austen. Mary Pratt, pictor realistă de scene de uz casnic, a murit la 83 de ani . The New York Times (23 august 2018). Preluat la 2 septembrie 2019. Arhivat din original la 29 octombrie 2018.
  8. ↑ 1 2 3 Mary  Pratt . Galeria Națională a Canadei . Preluat la 9 februarie 2019. Arhivat din original la 11 octombrie 2018.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Genealogie și necropole