Filmul de producție ( cinema de producție , drama de producție ) este o direcție asociată cu expunerea artistică în cinema (în principal în URSS ) a relațiilor sociale ale participanților în sfera producției industriale ( agricolă , extragerea de resurse etc.) . Numărul de filme produse, stilul dezvoltat permite criticilor de film să vorbească despre cinema de producție ca gen separat (vezi, de exemplu, Valery Fomin , Institutul de Cercetare de Teorie și Istorie a Cinematografiei „Genuri cinematografice. Probleme actuale ale teoriei cinematografiei” [1] ]). Acest termen nu trebuie identificat cu conceptul de „cinema de cercetare și producție” – filme de valoare aplicată , care informează despre noi echipamente, tehnologii și metode progresive de muncă în economie [2] .
Resursa de internet „Istoria cinematografiei” conectează apariția intrigilor despre producție cu „ tema de lucru ” în sensul social larg al conceptului, denumind, în primul rând, filmul care „a transformat estetica cinematografiei mondiale” - „ Grevă ”. " ( S. Eisenstein , 1925 ). Totodată, sursa menționează că fondul industrial a fost întotdeauna fotogenic , una dintre primele lucrări ale fraților Lumiere a fost caseta „ Ieșirea muncitorilor din fabrică ” (1895) [3] .
Câțiva critici de film consideră că filmul „ Oncoming ” (F. Ermler, S. Yutkevich, 1932) este primul film de producție dintr-o dată . A determinat în mare măsură și pentru o lungă perioadă de timp dezvoltarea cinematografiei pe teme industriale, mișcări tipice ale intrigii și personaje: un muncitor care s-a despărțit de obiceiurile proaste, un comunist înțelept, un dușman ascuns al dăunătorilor [4] [5] . În același timp, dacă publicistul Yevgeny Sules preferă această bandă specială, atunci istoricul de film Mark Zak , comparând „sfera sa industrială și cinematografică” cu filmul „ Ivan ” (A. Dovzhenko, 1932), consideră această discuție incompletă. , iar alegerea în acea sau în cealaltă parte nu este evidentă [5] . O scădere a patosului politic, o intrigă criminală cu expunerea inamicilor interni sau externi (sabotori, sabotori străini, apucători locali etc.), munca actoricească talentată a determinat succesul filmelor de producție ulterioare la box office în anii 1930: „ Trei Tovarăși ” (S. Timoshenko, 1935), „ Bilet de petrecere ” (I. Pyryev, 1936), „ Mineri ” (S. Yutkevich, 1937), „ Komsomolsk ” (S. Gerasimov, 1938), „ Viață mare ” (L . Lukov, 1940) și așa mai departe.
Apoteoza cinematografică necondiționată a deceniului a fost propaganda de cult (după scriitorul și jurnalistul Pyotr Weil [6] ) și, bineînțeles, filmul de producție „The Bright Way ” (G. Aleksandrov, 1940).
Al Doilea Război Mondial a schimbat radical problematica cinematografiei europene până la începutul anilor 1950 . În primele lor încercări de a reveni la tema creației pașnice, directorii URSS au folosit comploturi mai puțin acute din punct de vedere social, legate de munca țărănească, agricolă: „ În stepă ” ( P. Pavlenko , 1951), „ Întoarcerea lui Vasily Bortnikov ” (V. Pudovkin, 1953), „ Nunta cu zestre ” (T. Lukashevich, B. Ravenskikh, 1953). Primul film postbelic despre problemele producției industriale a fost drama despre dinastia constructorilor de nave „ Familia Mare ” (V. Kochetov, 1954), care nu a fost doar un standard ideologic impecabil pentru lucrările despre clasa muncitoare [3] , dar a câștigat și recunoașterea internațională pentru Demnitatea sa artistică (Premiul la Festivalul de Film de la Cannes pentru ansamblul actoricesc în 1955) [7] .
Al 20-lea Congres al PCUS (1956) a schimbat în mare măsură postulatele ideologice ale URSS. Schimbările au afectat toate genurile și direcțiile cinematografiei sovietice. Unii regizori au abandonat practic utilizarea umorului în filmele de producție, gravitând spre intrigi dramatice: „ Comunist ” (Yu. Raizman, 1957, diplomă de onoare de la Festivalul de Film de la Veneția), „ Ekaterina Voronina ” (I. Annensky, 1957), „ Un caz la mina opt " și " Battle on the way " (V. Basov, 1957 și 1961), și așa mai departe. Alții, nu fără succes, au combinat temele de producție cu comedie și intrigi melodramatice: „ A fost în Penkovo ” (S. Rostotsky, 1958), „ Ivan Brovkin în ținuturile virgine ” (I. Lukinsky, 1958), „ Fetele ” (Yu Chulyukin, 1961). Succesul în explorarea spațiului a afectat serios intrigile și prioritățile cinematografice, mutând analiza fenomenelor sociale de la etajele fabricilor, câmpurile țărănești la laboratoarele științifice: „ Căutători ” (1957), „ Nouă zile dintr-un an ” (M. Romm, 1962),” Mă duc la furtună "(S. Mikaelyan, 1965), mai târziu -" Îmblanzirea focului "(D. Khrabrovitsky, 1972) și" Selecția țintei "(I. Talankin, 1974). În același timp, fiecare dintre aceste tablouri, fiind într-o măsură sau alta o operă de artă talentată, a rămas o reflectare a conflictelor sociale și industriale din sectoarele spațiale și (sau) de apărare ale economiei naționale a URSS [8] .
Direcția a atins cea mai mare dezvoltare la mijlocul anilor 1970, care a fost rezultatul unei campanii de propagandă lansată de PCUS prin Decretul Comitetului Central „Cu privire la măsurile pentru dezvoltarea în continuare a cinematografiei sovietice” (1972 [9] )[ când? ] . Scopul său a fost să demonstreze eforturile partidului de guvernământ de a moderniza industria socialistă și societatea în ansamblu pe baza ultimelor realizări ale revoluției științifice și tehnologice . Pe de altă parte, motivele apariției și utilizării anumitor tehnici artistice ale cinematografiei „despre economie” în această etapă trebuie luate în considerare în contextul general al stării ideologice și sociale a societății în acele condiții istorice care sunt acum desemnate drept așa-numita „ perioadă de stagnare ”: dezamăgirea intelectualității în rezultatele „dezghețului”, înțelegerea imposibilității transformării sistemului administrativ-comandă [8] .
Exemple : Taming the Fire (1972), This Is Our Home (1973), Choosing a Target (1974), Premiu (1974), You Will Find in Combat (1975), Feedback (1977), Classmates (1978), Comisia de Anchetă (1979) , Noi, subsemnatul (1981), Viața personală a regizorului (1982), Magistral (1982), Trenul oprit (1982), Zina-Zinulia (1986), Săgeata roșie (1986), Stepan Sergeici ( 1989) [10]