| Ford Madox Brown | |
| Adio Angliei . 1855 | |
| Ultimul din Anglia | |
| lemn, ulei. 82,5 × 75 cm | |
| Muzeul și Galeria de Artă din Birmingham , Birmingham | |
| ( Inv. 1891P24 [1] ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Adio Angliei” (1852-1855) este un tablou al artistului englez Ford Madox Brown .
Madox Brown a început să lucreze la pictură în 1852, în legătură cu plecarea prietenului său apropiat, sculptorul prerafaelit Thomas Woolner , în Australia, în luna iulie a acelui an. În anii 1850, aproximativ 350.000 de oameni au emigrat din Anglia în fiecare an. Brown, care în acea vreme se confrunta cu serioase dificultăți financiare, s-a gândit el însuși să se mute în India împreună cu soția și copiii. El și-a descris situația ca fiind „foarte dificilă și puțin nebună”.
Imaginea prezintă un cuplu căsătorit (artistul însuși și a doua sa soție Emma), ținându-se de mână, s-au îndepărtat de coasta engleză ( în fundal sunt vizibile White Cliffs of Dover ). Pasagerii navei sunt vizibili pe fundal. Fata cu un măr în mână este fiica artistei Katherine. O femeie strânge mâna altui copil (fiul lui Brown, Oliver), acoperit de mantila ei. Un detaliu gospodăresc - legume atârnate pe șine - indică faptul că călătorii au un drum lung de parcurs. Îmbrăcămintea soților indică faptul că familia aparține clasei de mijloc, iar aceștia nu părăsesc țara din motivele care provoacă emigrarea clasei muncitoare; în catalogul expoziției din 1865, Brown dezvoltă această temă: „Oamenii educați sunt legați de țara lor în legături cu adevărat diferite decât o persoană analfabetă, a cărei considerație principală este hrana și confortul fizic” [2] .
În mod oficial, Brown nu a fost membru al Frăției Prerafaelite, dar Adio Angliei, ca multe dintre celelalte picturi ale sale, demonstrează aderarea sa la doctrinele mișcării. Într-un efort de a fi cât mai realist posibil, artistul a pictat în aer liber în grădina casei sale din Hampstead , predominant în zilele înnorate. Și-a pictat și soția în aer liber, lucrând chiar și când a nins. Ca întotdeauna, a pictat încet, cu detalii meticuloase, în jurnalul său, Brown a notat că doar desenul panglicilor curgătoare a pălăriilor a durat patru săptămâni [3] .
Într-un desen în creion pentru „Adio Angliei”, realizat în 1852, se observă inscripția de pe barca de salvare a calului alb Lin[e] din Australi[a] - un indiciu al plecării lui Woolner în Australia. În versiunea finală, la bordul ambarcațiunii din care moșul descarcă legume, este vizibil numele navei „Eldorado”, o referire ironică la numele țării mitice .
Pentru pictură, Brown a ales o formă neobișnuită - tondo , caracteristică picturii Renașterii italiene . Era nevoie de abilități speciale pentru a încadra o compoziție cu mai multe figuri în ea. Datorită acestui format, privirea privitorului este concentrată asupra celor două personaje principale ale imaginii, a fețelor lor încordate, și abia apoi trece la restul pasagerilor (familia „cinstitului zarzavăn” și „nemernicului” care strânge pumnul „blestemând țara nașterii sale, de parcă ea ar fi fost responsabilă pentru eșecul lui” [2] .
Sunt cunoscute două versiuni ale picturii, una este stocată în Muzeul și Galeria de Artă din Birmingham, a doua - în Muzeul Fitzwilliam ( Cambridge ). O copie exactă în acuarelă a versiunii Birmingham, creată între 1864-1866, se află în galeria Tate Britain . Acuarela a fost destinată lui George Ray Birkenhead, patronul prerafaeliților. Potrivit unor rapoarte, o parte din muncă a fost făcută de fiica lui Brown, Katherine. Există, de asemenea, o schiță detaliată în creion a întregului tablou. Toate variantele sunt în formă de tondo, dar diferă prin culoare.
Tabloul a fost expus în 1855 și a fost un succes, a fost imediat cumpărat, iar artistul și-a rezolvat temporar problemele financiare și a lăsat gânduri de emigrare.
În martie 1859, „The Last Sight of England” (cum se numea atunci tabloul) a fost vândut de Benjamin Windos lui Ernest Gambar pentru 325 de guinee [4] (care s-a ridicat la 25.800 de lire engleze la prețurile din 2010).